前言 _7 

寫在前面 _8 

教學進程安排 _18 

章 平面—色彩訓練 _19 

一 色彩的基本原理 _21 
１. 光與色彩的關繫 _21 
２. 色光混合和顏料混合的區別 _24 

二 色彩的使用 _24 
１. 色彩的混合 _25 
２. 色彩的重置 _25 
３. 色彩的並置 _25 
４. 色彩練習初步 _26 
５. 中國傳統的色彩方法 _30 

三 色彩的表現 _34 
１. 理性—有序的色彩具像表達 _34 
[1] 靜物 _40 
[2] 風景 _42 
[3] 人物 _44 
[4] 人體 _46 
２. 感性—無序的色彩意像及抽像表現 _48 
[1] 多種表現手法的色彩感覺訓練 _48 
[2] 綜合材料的色彩表現 _54 
[3] 材料的使用 _55 
[4] 視覺—直覺 _57 
[5] 感覺—聯想 _59

第二章 立體、空間—色彩訓練 _63 

一 平面繪畫色彩的立體轉換 _64 
１. 色彩的立體傳達 _74 
２. 色彩與形態 _75 
３. 色彩與質感 _77 
４. 色彩的和諧統一 _80
 
二 色彩在空間中的表現 _81 
１. 色彩與空間環境 _81 
２. 視覺（靜態、動態） _82 
３. 感覺（錯覺、幻覺） _89 
４. 模擬立體空間色彩效果訓練 _92 

第三章 拓展性—色彩訓練 _99 

一 拓展性訓練 _100 
１. 自覺 / 學習 _102 
２. 挑戰大師 _108 
３. 設計色彩探究 _112 
[1] 傳統、民俗 _112 
[2] 當代設計作品 _115 

二 互動、總結 _118 
１. 名師點評 _118 
２. 兄弟院校學生作品展示 _120

【序】：
設計無限 色彩永恆 
由陳嘉全著，邬烈炎主編的《設計色彩》面世了，可慶可賀。這本中國美術院校新設計繫列教材之一，經過作者30餘年教學實踐的凝練提升，已成為新時代本科教學的優秀教材。 
設計即創作，是由功能、材料、工藝、審美形式、藝術風格、精神意念等多種因素綜合而成的創作。人們因生產生活而設計，通過設計追求更高效率的生產、更加美好的生活。設計是過程，是把設想和實施計劃通過各種感覺形式傳達出來的過程。設計的使命是使人達到藝術化生存的境界。 
我們生活在色彩斑斕的世界裡，色彩調和與巧妙應用，能夠營造美好的視覺感受，從而提高人們的生活品質。色彩給予人們視覺和心理上的歡樂，帶給人們生活上美的享受。隨著科技日新月異飛速發展，現代設計運用色彩的技術與方法千變萬化，設計作品也因材料不同而層出不窮，但色彩的主角作用沒有弱化，反而更加凸顯。設計離不開色彩，色彩作為像征性的形式媒介，不僅對於設計造型風格有決定性的作用和影響，更具有其已知的科學應用價值，在色彩應用領域中有待發現的科學奧秘無限。光原色、固有色、環境色、原色、間色、復色以及色相、明度、純度等色彩基本知識，構成了色彩原理與運用規律。色彩如詩，沒有色彩的世界難以想像。無論是設計師還是設計的產品，把握應用好色彩至關重要，色彩無處不在。由此而言，設計無限，色彩永恆。 
色彩世界豐富多樣，既有視覺層面的色彩，又有聽覺、思維層面的色彩，更有文學、哲學層面的色彩，古今中外名人名言中有許多涉及色彩的佳話，比如，的詩句“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞”，王冕的詩句“不要人誇顏色好，隻留清氣滿乾坤”，聞一多的詩句“我便溺愛於我的生命，因為我愛他的色彩”。再比如，馬克思曾說“色彩的感覺是一般美感中眾化的形式”，瑪利翁曾說“聲音是聽得見的色彩 , 色彩是看得見的聲音”，提奧格尼斯曾說“謙遜是美德的色彩”，列賓曾說“色彩即思想”，王國維曾說“以我觀物，故物皆著我之色彩”。我在江南大學工作期間，深知設計學院在全國高校中的地位和影響力，設計學院特別重視人纔培養工作，有“設計師搖籃”之稱。陳嘉全教授正是在這樣的氛圍中，從事設計學院的素描、色彩基礎教學與研究工作 30 餘年，逐步形成了培養學生色彩基礎和素養的獨特方法，通過富有個性的色彩訓練，培養學生的色彩理解力和色彩創新意識，有力促進學生設計意識的養成。陳嘉全教授在搞好教學科研工作的同時，還長期堅持油畫創作，多次參加省級及全國性美展並有作品獲獎。 
作為設計專業的重要基礎課教程，本教材內容涉及平面色彩、立體空間色彩、創新色彩三大主干，對於學生深入學習和掌握色彩基礎理論、基本知識和技能，開發創新意識和潛能，夯實色彩功底，具有重要作用。我較早讀到《設計色彩》，有點感悟，作小詩一首，與大家分享。 
江大設計陳嘉全，潛心教學三十年。 
探索實踐勤創新，總結凝練成專著。 
色彩訓練三基本，平面立體加空間。 
五光十色斑斕彩，色光混合非顏料。 
色彩重置靠方法，中國傳統藏奧秘。 
具像表達是理性，靜物人物風景美。 
抽像表現重感性，感覺直覺又聯想。 
色彩形態與質感，和諧統一定原則。 
靜態動態歸視覺，錯覺幻覺憑感覺。 
挑戰大師意拓展，設計色彩再探究。 
名師點評自內心，作品展示贊學子。 
設計色彩得要領，唯有深究苦鑽研。 
以德施教強素質，濃墨重彩新成果。 
牢記使命育英纔，前程似錦新時代。 
陳嘉全教授長期致力於色彩教學與科研，成績斐然。衷心期望陳嘉全教授堅持立德樹人使命，繼續精心育人、潛心教學、靜心科研、專心油畫創作，以更加精彩的人生色彩繪就更加燦爛的色彩人生。 
是為序。 
張大良 
*高等教育司原司長 
中國高等教育學會副會長 
2018年春於北京 
【前言】：
把色彩基礎等同於色彩寫生，實在是一場誤會。結果，畫了幾年畫，對色彩基礎知識知之甚少的現像屢有發生。我曾做過測試，分別請了五六位藝術學院一至四年級的同學，向他們提了幾個屬於ABC性質的色彩問題，結果，答全的沒有，原色、間色、復色分不清的則有好幾位，真讓人有點啼笑皆非。 
而有人把所謂寫實色彩、圖案色彩（又稱裝飾色彩）及色彩構成分成三門不同的課程，也是一場誤會。而且還有色彩構成是先進的、現代的，圖案色彩則是傳統的、過時的之說，也有點令人啼笑皆非。因為，這三門所謂的獨立課程恰好是色彩基礎的完整內容，將三者野蠻割裂，並非是高明之舉。 
形和色是視覺現像的兩大基本因素，也是視覺藝術需要認識並作素的基本內容。形分為平面與立體兩大類，基素則是點、線、面。色的基本知識包括光色原理與色彩原理 
兩個方面。光原色、固有色、環境色以及三者之間的關繫解釋了人對色彩的知識現像；原色、間色、復色以及色相、明度、純度等知識，構成了色彩的原理與運用規律。上述內容是合格的專業視覺藝術工作者都應該知道的基礎知識，而且他們還應該具備對此進行靈活運用的能力。 
科學家牛頓解開了光色之謎。他把看似無色的日光分解成七色光，還假設各種物質有吸收和反射色光的能力，人的眼睛看到的則是各類物質反射光在眼球中形成的視覺現像。這個偉大的發現使色彩成為一門獨立的學科，還使西洋繪畫產生了新的風格與流派。印像派繪畫中有關色彩造型手法的創造應該感謝牛頓的科學發現，它在無形中開闢了一條視覺藝術與科學技術既結合又競爭的新路，並直接拉開了與西方傳統美術和東方美術之間的距離，這或許是造成“先進”與“過時”錯覺的原因所在。 
專業的色彩基礎課程，應該把色彩的由來、基礎知識、基本原理、應用規律等清晰地講清楚，並且要作有機的、綜合的應用實踐練習；再深一步，應測試對各地區、各民族、各國家色彩的認知歷史與特色的掌握，這類修養越深，實踐的成效就越大。 
陳嘉全老師畢業於南京藝術學院油畫專業，油畫科班出身能寫出這本教材，實在難能可貴。其可貴之處在著力於教學實踐的總結，以啟發式教育賦予學生趣味與熱情。專業間的交叉與融合，已成為當今學術發展的趨勢，繪畫與設計之間本來就沒有必要築起人為的鴻溝。所謂“戲法人人會變，各有巧妙不同”。陳嘉全老師的色彩基礎教學實踐是成功的，衷心祝願他在今後的努力中取得更大的成功。 
馮健親
原南京藝術學院院長 
中國美術家協會理事 
江蘇省美術家協會常務副主席