章 版式設計的基本原理

節 版式設計的概念

版式的英譯為“layout”，意指布局與編排，從中文字面角度來看，版式即：各種媒介的版面格式。版式設計是指：根據主題表達的要求，在規劃的版面空間裡，將視覺傳達的各個要素，按照一定的形式原理，進行有機地組合排列與編排的一種設計表現方法。具體來講，是指將開本、文字、圖形、色彩素進行有機地整理與配置。使之更好地傳達信息。版式設計的應用範圍主要涉及到出版物、包裝、廣告、招貼、UI設計等各個平面設計領域。

第二節 版式設計的歷史及發展

版式設計的發展有一個漫長的過程，在人類文明的早期，人類的祖先創造了各種符號來交流信息與記錄生活，編排也在這個過程中產生了，誠然，當時的編排意識是較為朦矓的。隨著書寫的發展，特別是印刷技術的發展，更是為信息的傳遞提供了更廣泛的途徑。在此期間，版式設計也隨之發展並成熟起來。了解它的發展素的多維思考以及開拓新的版式大有裨益。

一、中國版式設計的歷史

在幾千年前的岩洞石壁上的繪畫上、泥板獸骨上刻寫的像形文字上、部落族群的圖騰旗幟上都可以看出原始編排的雛形，也能感知到原始審美的萌芽，特別是形式美。但真正具有編排意識，且被應用為廣泛之一的版式則是書籍。中國的書籍早從簡冊開始，簡背面寫有篇面與篇次，將簡冊卷起來的時候。文字正好顯示在外面，方便人們在閱讀時查找。圖1-1。

圖1-1 簡牘

傳統書籍形式對現代書籍的版式設計產生了極為重要的影響。如：現代書籍一直延續著傳統書籍從上到下的文字編排形式，很多現代書籍術語依然依照傳統書籍。特別是我國古代的四大發明中的印刷術與造紙術，為人類文明與社會進步提供了巨大動力，為版面設計的發展開創了。中國的書籍裝裱憑借紙張和木版印刷技術的優勢影響了整個傳統書籍的版面構成，在大唐時期，中國傳統書籍形成了獨特的版面風格，無論是封面還是扉頁。都具有靈活多變特征。既保證了整個版面的整體性，又體現了內容與形式的多樣性，形成了與當時西方書籍完全不同的版面形式。圖1-2。

圖1-2 木活字印刷

中國人在設計書籍版式和印刷技術方面都非常成熟。在中國傳統書籍中，文字的編排方式表現了中國的傳統文化，與中國畫的構圖有著重要關聯。

在近代，歐洲逐步進入了工業革命時期，國外的新材料、新工藝技術以及新的設計思想被逐步引入國內。對我國近現代的版式產生了很大影響。

二、西方版式設計的發展

西方的版式設計主要是在近現代得到較大發展，在近現代版式設計走過工藝美術運動、構成主義、包豪斯、現代主義、自由版式風格等發展之路。

18世紀，人類社會進入工業文明，工業化地批量生產導致了產品的粗制濫造及社會整體設計水平的下降，因此19世紀下半葉英國發動了一場設計改良運動，即著名的“工藝美術運動”。在這場運動中湧現了一大批具有改革精神的藝術家，如威廉?莫裡斯，他被後人譽為“現代設計之父”。他編排的版式采用對稱式構圖，以訂口為對稱線，左右兩面編排文字和國片，強調版面的裝飾性，形成嚴謹樸素的風格。這種版式設計一直影響到當代。圖1-3。

圖1-3 莫裡斯

20世紀，出現了很多藝術運動與設計思潮，這對版式設計產生了很大影響。如構成主義、包豪斯的設計主張、表現主義、立體主義、達達主義、未來主義等，他們給版式設計帶來了不同的設計思想與表現形式。

構成主義是興起於俄國的藝術運動。俄國構成主義設計是俄國十月革命之後由建築家、藝術家、設計家發起的一場對藝術和設計進行探索的運動，其主要代表性人物是李西斯基。他倡導設計簡單明確，摒棄傳統的裝飾風格，以理性的、簡潔的幾何形態構成圖形，版面中的字體全都使用無裝飾線體，著重於形體美、節奏美和抽像美。俄國的構成主義在藝術上具有極大的突破，對現代版式設計的發展起到很大的推動作用。與俄國構成主義運動並駕齊驅的是荷蘭“風格派”運動，其核心人物是蒙特裡安和凡?杜斯堡。荷蘭“風格派”的平面設計成就主要體現在《風格》雜志的設計上，完全采用簡單的縱橫編排方式，排除曲線的構成方式，並在分割面上使用單純的顏色和單純的比率，基本沒有其他多餘裝飾。如圖1-4。

圖1-4 蒙特裡安的繪畫

1919年，德國建築家格羅皮烏斯在德國魏瑪市建立了“國立魏瑪包豪斯學校”，為現代設計奠定了思想基礎，包豪斯的設計家們根據技術與社會發展的需求，提出了一套完整的設計理念與方法。對當今設計有深遠的影響。包豪斯在平面設計上受到俄國構成主義和荷蘭“風格派”運動的影響，因此具有高度的理性化、功能化和幾何形化。在校刊《包豪斯》的設計中，強調幾何結構的非對稱性平衡，采用無飾線體和簡潔的版面編排，極大地凸現了現代平面設計的功能特點。圖1-5。

圖1-5 包豪斯風格的版面

立體主義源於立體派繪畫，提倡自我表現和對具體對像分析、解構、重構與整合處理。強調多素的綜合應用，如把文字作為種抽像素。

達達主義在藝術觀念上強調自我，提倡反理性。提出紙張本身就素，要創造完美的視覺效果就是創立完整的編排語言。這些藝術流派對編排設計的影響是用抽像思維素重新構建為新的意境。

未來主義主張對工業化膜拜，反對任何傳統藝術形式，追求個性自由，主張將版面、文字和圖形素，進行隨意的安排，不受任何固有原則限制，強調文字、圖形混排造成的韻律與節奏感，而不以文字所要表達的實質意義為重。未來主義風格為視覺傳達設計提供了高度自由編排的借鋻。

進入20世紀中葉，特別是到了20世紀60年代。版面設計受到空前的重視。版面以色彩和圖片的基礎。以大量文字與圖片來傳達信息。並且出現了留白。成為西方版面發展史上的一大轉折。這一時期出現了後現代主義思潮，它是對現代主義的反叛與修正。在版面設計上，後現代主義反對現代主義所倡導的“少即是多”的原則，提出“少即是乏味”。主張用各種裝飾手法達到版面視覺的豐富，追求變化的、復雜的表現形式，塑化的特征以滿足人的心理需求。後現代主義開創了新裝飾主義的新階段。圖1-6。

圖1-6 波普風格的拼貼畫

20世紀70年代末到80年代初的自由版式設計是通過版式編排素自由組合排列的設計方式。它打破古典設計與網格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統一秩序，是當代出現的具有前衛意識的版式形式和風格。著名的自由版式設計師美國人戴維?卡森的《印刷的終結——戴維?卡森的自由版式設計》一書打破了人們對版式設計的原有認識，其中文字的圖形化處理，畫面的任意性，不同段落的不同字體，段落之間互相穿插重疊，在某個興致所至的句子加線加框或反白，放大此字母而縮小彼字母，大小寫倒置，都是其設計的招牌特征。表面上看，這些文字看似雜亂無章，給閱讀增加了難度，實質上隱含著巧妙的閱讀導向線索，令閱讀更添趣味，開創了新時代的設計新概念。自由版式設計越來越廣泛地被運用於藝術類、旅遊類、文學類等書藉的設計中，並受到推崇。圖1-7。

圖1-7 自由版式

版式設計是重要的一種藝術形式，它體現不同時期藝術思潮的方向，仔細研究歐美的藝術發展過程，以及發展的趨勢，對學習版式設計具有很好的借鋻作用。

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