章概述  / 001



節圖案的概述  / 001



一、圖案的基本概念  / 001



二、圖案的特征  / 002



三、圖案的分類  / 002



四、圖案語言  / 004



五、圖案的應用範圍、風格特點與材料表現 
/ 005



六、圖案的設計原則  / 006



七、制作圖案的基本工具  /
006



第二節中國傳統優秀典型圖案  /
007



一、彩陶  / 009



二、青銅器  / 011



三、玉器、金銀器  / 013



四、漆器  / 015



五、瓷器  / 016



六、印染織繡  / 017



七、建築構件裝飾圖案  / 018



第三節民間優秀典型圖案  /
020



一、剪紙刻紙  / 020



二、印染  / 022



三、民間刺繡  / 025



四、戲面具與臉譜  / 027



五、皮影  / 027



六、木版畫  / 028



七、民間吉祥寓意圖案  / 029



第四節外國優秀典型圖案  /
030



一、岩畫  / 030



二、埃及圖案  / 030



三、古希臘圖案  / 032



四、波斯圖案  / 033



五、印度圖案  / 034



六、文藝復興、巴洛克、洛可可圖案 
/ 035







第二章圖案形式美規律的探索表現 
/ 037



節形式美的構成要素  /
037



一、形體造型  / 037



二、色彩  / 037



三、質地  / 038



四、空間布局  / 038



第二節圖案形式美法則  /
039



一、變化統一  / 039



二、對稱與均衡  / 040



三、節奏與韻律  / 040



四、比例與權衡  / 042



五、條理與反復  / 043



六、對比與調和  / 044



七、統覺與錯覺  / 044



第三節圖案設計中的形式美感  /
045



一、傳統圖案中的形式美表現  /
045



二、現代圖案設計中的創意表現與新領域 
/ 055







第三章圖案的造型  / 060



節圖案的抽像造型  /
060



一、幾何圖案的構成要素  /
060



二、抽像圖案點、線、面構成訓練及作品欣賞 
/ 061



三、幾何圖案的構成形式  /
063



四、幾何圖案的造型  / 068



五、幾何圖案的應用  / 069



六、抽像圖案專題訓練  / 069



第二節圖案的具像造型  /
069



一、圖案的寫生  / 070



二、圖案寫生的方法  / 070



三、圖案變化的方法  / 072



四、圖案的題材—專題訓練  /
076







第四章圖案的構成形式  / 096



節單獨紋樣和適合紋樣  /
096



一、單獨紋樣  / 096



二、適合紋樣  / 097



三、角隅紋樣  / 100



四、邊緣適合紋樣  / 101



第二節連續紋樣  / 101



一、二方連續紋樣  / 101



二、四方連續紋樣  / 104



第三節裝飾構圖  / 106



一、裝飾畫的平視體構圖  /
106



二、裝飾畫的立視體構成  /
107



三、裝飾畫的格律體構圖  /
107



四、裝飾畫的組合式構圖  /
109



五、裝飾畫的連續性構圖  /
109







第五章圖案的色彩表現  / 110



一、裝飾色彩與寫生色彩的區別  /
110



二、色彩的基礎理論知識  /
110



三、色彩的對比、調和及色調  /
111



四、色彩的感覺與像征  / 116



五、圖案配色的要求  / 118



六、圖案色彩配置的技巧  /
121







第六章圖案的表現技法  / 122



一、黑白表現技法  / 122



二、色彩表現技法  / 125



三、特殊材料表現技法  / 127







第七章現代圖案設計的應用  /
130



節珠寶飾品中的圖案設計  /
130



一、各類珠寶飾品設計  / 130



二、珠寶飾品中的圖案設計與賞析 
/ 132



第二節服飾中的圖案設計  /
134



一、服飾中的圖案設計的分類  /
134



二、服飾中的圖案設計的實例分析欣賞 
/ 136



第三節產品包裝中的圖案設計  /
138



第四節環境藝術中的圖案設計  /
142







參考文獻  / 145

隨著數字技術的不斷進步和普及，圖形設計更加豐富多彩。作為現代藝術設計人員，不僅要放眼全世界，關注世界設計潮流、思想的動態，更要認識理解傳統圖案的文化精髓（傳統圖案是歷代藝術創造者從自然界和生活中提煉出來的，是傳統文化的精華，內涵豐富，文化底蘊深厚），掌握圖案造型的規律和方法，具有扎實的基本功、廣博的圖案知識和藝術修養，以及獨特的創造力。



根據職業教育應用型人纔培養要求實踐性強的特點，本書在編寫過程中以理論和實踐的緊密結合為基本原則，注重實踐能力的培養，在介紹圖案的造型規律的基礎上，設有專題訓練及圖案欣賞；在分析中外經典圖案的風格流派和藝術特點之上，解析圖案在其他門類設計作品中的應用範例，將重點放在圖案設計的方法與思路上，闡述圖案設計與應用的知識和技法，讓讀者逐漸掌握圖案設計與應用的知識和能力。



本書由多所院校工藝美術專業的教師共同編寫，王春霞、溫承芳任主編，王柳春、付月婷任副主編。其中，王春霞確定了編寫大綱，完成了組織調研和後統稿。具體編寫分工如下：本溪商貿服務學校王春霞（章節，第二節的彩陶、青銅器；第二章第三節；第四章第三節；第七章服飾圖案的一部分內容及全書內容的後修改整理）；營口市信息技術學校溫承芳（章第二節的玉器、金銀器；第四節的文藝復興、巴洛克、洛可可圖案及第五章內容的整改和部分圖片的收集整理工作）；遼寧經濟干部管理學院工藝美術學院王柳春（章第二節、第三節、第四節部分內容）；本溪商貿服務學校付月婷（章第三節的吉祥圖案，第二章節，第二節）；丹東市東港市職業教育中心姚東（第五章部分內容及第六章）；本溪商貿服務學校程雪偉（第七章）；遼寧建築職業學院劉嘉祎（第四章節，第二節）；葫蘆島市職業技術專業學校鄭桂敏（第三章部分內容）；遼南技師學院李月（第三章的整理修改）。編寫中，我們集合了多年的教學經驗，參閱和借鋻了近幾年圖案設計方面的書籍，結合職業教育的教學目標，進行了繫統的編排，因為能力、時間以及篇幅有限，所以，本書在圖案設計方面隻是蜻蜓點水，想學好圖案設計，還要充分掌握中外優秀的圖案內容和不斷提高自身的藝術修養，不斷進行創作實踐練習。



在編寫中，我們得到了很多老師和朋友們的大力支持，在此，一並表示感謝！由於時間倉促，書中難免有很多缺點，懇請老師和同學們給予批評指正，以便在今後修訂時不斷完善。







王春霞



2018年3月