內容簡介
中國現代工藝是從圖案學與圖案設計起步的。“圖案”具有美學裝飾意義，它是產品表面裝飾或商業美術裝飾的主要方法。這種認識和社會需要導致現代圖案學研究和圖案設計在20世紀20～30年代廣泛開展。當時的許多美術專科學校均設立了圖案繫科或圖案課。陳之佛編寫了中國部現代圖案教材－－《圖案講義》，並在上海建立尚美圖案館，為廠家提供設計方案。以後他還編著出版了《圖案ABC》、《表號圖案》、《圖案構成法》等專著。其他一些工藝美術家、教育家如李有行、張光宇、程尚仁、柴扉、肖劍青、吳仁敬等積極倡導或從事圖案學研究和創作設計。圖案學研究的開展促進了基礎圖案和各種工藝圖案設計（如服飾、陶瓷、染織、廣告、漆器等）的繁榮。進入20世紀50年代後，圖案學研究在研究的深度和廣度上大大超越了過去的水平。人們不僅研究總結中國傳統圖案，而且廣泛地研究、介紹外國的古今圖案。視野的拓寬和生產實踐的刺激，使圖案藝術呈現嶄新的面貌。20世紀80世代，工業生產迅猛發展，它不斷在激發人們突破狹隘的裝飾圖案觀念而來適應工業設計的全面性要求。這種新趨勢也在帶動圖案教學以至整個藝術設計及美術教育的改革。
本書正是在這種改革的趨勢下，在總結多年教學實踐和研究的基礎上，經借鋻、吸收國內外有關*設計思想整理而成。對圖案的概念及內涵，圖案的發展演變，不同工藝不同材料的應用所形成的特點等方面分門別類作了敘述，對圖案的形式法則，寫生方法、造型規律及黑白與色彩的不同表現方法作了詳盡的介紹，並輔以大量的圖例。
本書適合高等美術學院設計類的不同學科，其出版旨在促進圖案教學的發展，激發學生學習圖案的積極性，從而推動設計藝術教育的發展。
本書正是在這種改革的趨勢下，在總結多年教學實踐和研究的基礎上，經借鋻、吸收國內外有關*設計思想整理而成。對圖案的概念及內涵，圖案的發展演變，不同工藝不同材料的應用所形成的特點等方面分門別類作了敘述，對圖案的形式法則，寫生方法、造型規律及黑白與色彩的不同表現方法作了詳盡的介紹，並輔以大量的圖例。
本書適合高等美術學院設計類的不同學科，其出版旨在促進圖案教學的發展，激發學生學習圖案的積極性，從而推動設計藝術教育的發展。
