內容簡介
在中國繪畫發展史上，花鳥畫曾經出現過幾次重要的變革。宋代達到一個明為之一變，明末清初達到又一個高峰，晚清民初再為之一變，每一次變化無不受影響於當時的文化情境之變，同時也體現了每一代有創造性的藝術家通過筆墨對文化情境的重構以及對人生體驗的把握。
中國當代水墨畫正處在這樣的一種多變的文化情境之中，出化的發展趨勢。我們不能不警惕本來應當作為中國文化精神載體的中國畫也正在被一種浮泛的熱鬧之潮所淹沒，至少 它遭受著嚴峻的挑戰。在這種潮流面前，畫家曹明冉並不是從觀念與形式切入當下，而是從具體的生命體驗中、從生活的邊緣領悟到了生存的緊迫問題，從個人 體驗之中引申出真正進入到精神層面的思想，在對個人體驗的超越中直面現實與精神的危機。在中國繪畫發展史上，花鳥畫曾經出現過幾次重要的變革。宋代達到一個明為之一變，明末清初達到又一個高峰，晚清民初再為之一變，每一次變化無不受影響於當時的文化情境之變，同時也體現了每一代有創造性的藝術家通過筆墨對文化情境的重構以及對人生體驗的把握。
中國當代水墨畫正處在這樣的一種多變的文化情境之中，出化的發展趨勢。我們不能不警惕本來應當作為中國文化精神載體的中國畫也正在被一種浮泛的熱鬧之潮所淹沒，至少 它遭受著嚴峻的挑戰。在這種潮流面前，畫家曹明冉並不是從觀念與形式切入當下，而是從具體的生命體驗中、從生活的邊緣領悟到了生存的緊迫問題，從個人 體驗之中引申出真正進入到精神層面的思想，在對個人體驗的超越中直面現實與精神的危機。
曹明冉的寫生和創作從不起稿，通常在明確立意之後就大筆揮灑，並逐筆生發，一氣呵成，看來他胸有成竹，舉重若輕。在創作中非常注重運用筆的輕重、緩急、頓挫、轉折等筆法，並結合運墨的濃淡、干濕、積破等墨法，隨心所欲， 輕松自如地調配著花卉的主次、大小、簡繁、虛實，將這些辨證的傳統方法與個人情感傾訴相契合，在層層融會的構成軌跡中自然生發。他經常把牡丹人格化，如作品《筆墨點醒牡丹魂》中牡丹寓意少女，這也是中國人的一種意像方式，即石濤所說的“對景不對山，對山不對景，山之古貌如鼕，其境界如春……”這正是作者對物景的主觀感受，畫家正是借物像來演繹這一感受，而牡丹在作者筆下正是未成熟的少女的感覺，並不是牡丹本身，是在借牡丹畫出了少女的感覺。首先在表現手法上，構圖中花卉與枝葉的取勢有如少女的姿態，花卉與枝葉的設色不是一般的紅花綠葉，而是處理成極富於少女寓意的玫瑰紅顏色， 因此寓含明確的指向性，再加上畫面整體干淨，葉子設色清雅，這些因素共同造出一種少女的意像。作品《長夢富貴畫裡看》的畫面非常注意主次、虛實，其構圖、取勢、花朵之間的呼應關繫等都 賦予了一種人的靈性，如幾個花朵聚在一起，相互之間都有呼應關繫，好像在竊竊私語，有的在磨鬢密語，有的在回頭展望，有的在左顧右盼，活靈活現，宛若神仙。
生活是藝術創作的源泉， 但是能做到愛得深、融得透，並不是一件容易的事。生長在牡丹之鄉曹州的曹明冉把自己的深情和生命都傾注於家鄉的牡丹，他在六年當中寫生千幅，這為後來的創作打下堅實的基礎。他是一個保持著平民心態與平民意識的藝術家，在自己的作品中追求平民意識與人文精神完美結合的審美意像，因而作品能夠率真、樸實，沒有矯揉造作，不追隨潮流，而是在淡漠的心境下體驗自我。由於他的作品反映出他對生活充滿詩意的體驗，這使得其繪畫語言具有了多方面的屬性，除了民族的、文化的、歷史的屬性之外，還有個性的、情感的、情緒的表現，從而在花鳥畫藝術的表現手法上開創了屬於自己的道路，這其實就是在用筆墨對文化情境的重構和對個人生命體驗的把握。這些無疑對當代中國花鳥畫的創新提供了一種新的範式。相信畫家將來會在其單純的畫面上透露出更多深層意義的探尋。
中國當代水墨畫正處在這樣的一種多變的文化情境之中，出化的發展趨勢。我們不能不警惕本來應當作為中國文化精神載體的中國畫也正在被一種浮泛的熱鬧之潮所淹沒，至少 它遭受著嚴峻的挑戰。在這種潮流面前，畫家曹明冉並不是從觀念與形式切入當下，而是從具體的生命體驗中、從生活的邊緣領悟到了生存的緊迫問題，從個人 體驗之中引申出真正進入到精神層面的思想，在對個人體驗的超越中直面現實與精神的危機。在中國繪畫發展史上，花鳥畫曾經出現過幾次重要的變革。宋代達到一個明為之一變，明末清初達到又一個高峰，晚清民初再為之一變，每一次變化無不受影響於當時的文化情境之變，同時也體現了每一代有創造性的藝術家通過筆墨對文化情境的重構以及對人生體驗的把握。
中國當代水墨畫正處在這樣的一種多變的文化情境之中，出化的發展趨勢。我們不能不警惕本來應當作為中國文化精神載體的中國畫也正在被一種浮泛的熱鬧之潮所淹沒，至少 它遭受著嚴峻的挑戰。在這種潮流面前，畫家曹明冉並不是從觀念與形式切入當下，而是從具體的生命體驗中、從生活的邊緣領悟到了生存的緊迫問題，從個人 體驗之中引申出真正進入到精神層面的思想，在對個人體驗的超越中直面現實與精神的危機。
曹明冉的寫生和創作從不起稿，通常在明確立意之後就大筆揮灑，並逐筆生發，一氣呵成，看來他胸有成竹，舉重若輕。在創作中非常注重運用筆的輕重、緩急、頓挫、轉折等筆法，並結合運墨的濃淡、干濕、積破等墨法，隨心所欲， 輕松自如地調配著花卉的主次、大小、簡繁、虛實，將這些辨證的傳統方法與個人情感傾訴相契合，在層層融會的構成軌跡中自然生發。他經常把牡丹人格化，如作品《筆墨點醒牡丹魂》中牡丹寓意少女，這也是中國人的一種意像方式，即石濤所說的“對景不對山，對山不對景，山之古貌如鼕，其境界如春……”這正是作者對物景的主觀感受，畫家正是借物像來演繹這一感受，而牡丹在作者筆下正是未成熟的少女的感覺，並不是牡丹本身，是在借牡丹畫出了少女的感覺。首先在表現手法上，構圖中花卉與枝葉的取勢有如少女的姿態，花卉與枝葉的設色不是一般的紅花綠葉，而是處理成極富於少女寓意的玫瑰紅顏色， 因此寓含明確的指向性，再加上畫面整體干淨，葉子設色清雅，這些因素共同造出一種少女的意像。作品《長夢富貴畫裡看》的畫面非常注意主次、虛實，其構圖、取勢、花朵之間的呼應關繫等都 賦予了一種人的靈性，如幾個花朵聚在一起，相互之間都有呼應關繫，好像在竊竊私語，有的在磨鬢密語，有的在回頭展望，有的在左顧右盼，活靈活現，宛若神仙。
生活是藝術創作的源泉， 但是能做到愛得深、融得透，並不是一件容易的事。生長在牡丹之鄉曹州的曹明冉把自己的深情和生命都傾注於家鄉的牡丹，他在六年當中寫生千幅，這為後來的創作打下堅實的基礎。他是一個保持著平民心態與平民意識的藝術家，在自己的作品中追求平民意識與人文精神完美結合的審美意像，因而作品能夠率真、樸實，沒有矯揉造作，不追隨潮流，而是在淡漠的心境下體驗自我。由於他的作品反映出他對生活充滿詩意的體驗，這使得其繪畫語言具有了多方面的屬性，除了民族的、文化的、歷史的屬性之外，還有個性的、情感的、情緒的表現，從而在花鳥畫藝術的表現手法上開創了屬於自己的道路，這其實就是在用筆墨對文化情境的重構和對個人生命體驗的把握。這些無疑對當代中國花鳥畫的創新提供了一種新的範式。相信畫家將來會在其單純的畫面上透露出更多深層意義的探尋。
