編者按

書法是我們中華民族的傳統藝術，它博大精深、源遠流長。隨著社會的發展和人民生產、生活的需要，漢字的書體經過多次演變，從詭譎奇崛的甲骨文逐漸發展到蒼茫渾厚的金文、再到規整勻淨的篆書、嚴整肅穆的隸書、端莊成熟的楷書和連綿飛動的草書、不拘不放的行書等多種書體。每種書體都有自己的藝術特色。行草書具有更為廣泛的實用價值，能快寫，又易識別，同時優秀的行草書作品，—具有極高的審美價值，如王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》就分別是用行書和草書書寫的，它們不但形體優美、而且意境高遠。書家以嫻熟的用筆技巧、精妙的筆法、塑造出完美多變的字體造型，營造出幽雅的意境，給人以美的感受。行草書在我國的書法藝苑中和書法史上都具有重要的地位，歷史上各個時期出現了許多的行草書名家，留下了大量的優秀作品。

藝術技巧是書法創作的必要條件，它不僅是書家自身本質力量的一種外化和對像化，而且能充分體現創作者纔能智慧的高低和創作能力的大小，影響著作品整體美的構成。書法學習的主要任務，一是學習範本的用筆技巧，二是學習範本的結字布白方法。我們學習筆法不僅僅是起、行、收筆處的運筆程式，筆法的目的是塑造線條質量，體現筆法自身的表現力，連接點畫線條，使其間關繫合理，以調整筆鋒的狀態。筆法的選擇與線條質感直接相關，通過對筆觸的分析，線條質感的判斷，原作工具材料等客觀因素的考查等為背景，通過點線輪廓將筆法還原到筆觸面的筆鋒著紙狀態及決定筆鋒的運筆動作層面，這樣纔能實現筆法的全過程。結構作為線條的框架，決定線條質量的有效程度，結構的審美是書家風格、品味、格調的反映。結構因時相傳，更因時、因地、因書體風格而不同，但還是有其內在規律可循的。

本叢書選取古代具有代表性的篆、隸、楷、行、草書法帖，采用高科技**數碼還原專利技術，進行放大處理，放大而不失真。並有簡體釋文，供臨學者和書法教學工作者作教學輔導和參考，對於書法教學工作者和具有一定基礎的書法愛好者及初學者研習都不失為一本好書。對於書法教學工作者而言，由於原帖字普遍較小，對各種筆法和結構往往不太容易看清和理解，放大後，對帖中字每一個筆畫的用筆細微之處如提按頓挫、方圓藏露、轉折映帶等的豐富變化都能清楚地看到，可以通過對筆畫線條外輪廓的分析，還原其用筆過程。同時，對結構的比例、輕重，大小、疏密等也更為直觀，更易分析和講解。對學習者來說，一帖在手，不僅增加對帖的感性認識，而且對進一步理解技法有較大的幫助，讓初學者少走彎路。

每種書體都有各自結字規律，每種帖都有自已的結字特色。我們對篆、隸、楷、行草書的結構規律進行全面梳理。總結出每種書體十二種結字原則，同一種書體中不同書家和碑帖又有自已的個性。十二種法則包括大部分的共性原則(對比原則)和少量個性特征。每個結構原則又選用字帖中的十二個字來『圖說』這個結字原則。這些原則均出自歷代書論經典著作，歸類總結後集聚起來，根據每種帖的特征進行舉例講解，深入淺出，幫助出帖。

黃庭堅諸上座帖

黃庭堅（1045—1105)，字魯直，自號山谷道人，晚號涪翁，又稱豫章黃先生，洪州分寧(今江西修水)人。北宋詩人、詞人、書法家，為盛極一時的“江西詩派”開山之祖。黃庭堅書法初以宋代周越為師，後來受到顏真卿、懷素、楊凝式等人的影響，又受到焦山《瘞鶴銘》書體的啟發，行草書形成自己的風格。大字行書凝練有力，結構奇特，幾乎每一字都有一些誇張的長畫，並盡力送出，形成中宮緊收、四緣發散的嶄新結字方法，對後世產生很大影響。在結構上明顯受到懷素的影響，上小下大、左緊右松、撇捺伸長，但行筆曲折頓挫，則與懷素節奏完全不同。在他以前，圓轉、流暢是草書的基調，而黃庭堅的草書單字結構奇險，章法富有創造性，經常運用移位的方法打破單字之間的界限，使線條形成新的組合，節奏變化強烈，因此具有特殊的魅力，成為北宋書壇傑出的代表，與蘇軾一起成為一代書風的開拓者。後人所謂宋代書法尚意，就是針對他們在運筆、結構等方面更變古法，追求書法的意境、情趣而言的。與蘇軾、米芾、蔡襄等人並稱“宋四家”。

《諸上座帖》，約作符三年(二00)，紙本，草書，縱33釐米，橫729釐米，凡九十二行，四百七十七字。此帖初藏南宋高宗內府，後歸賈似道，明代遞藏於李應禎、華夏、周亮工處，清初藏孫承澤硯山齋，後歸王鴻緒，乾隆時收入內府，至清末流出宮外，為張伯駒先生所得，

後捐獻給國家，現藏故宮博物院。該帖是黃庭堅為其友李任道抄錄的五代《文益禪師語錄》，是其晚年草書傑作，《語錄》後黃氏又作大字行書，也寫得遒勁有力，氣勢開張，一帖二體顯得尤為珍貴。