內容簡介
彩繪連環畫《蔡文姬》作於1979年,完成於1980年,是人民美術出版社的重點出版選題。領導請北京人民藝術劇院的著名演員任寶賢(他和朱琳、藍天野搭當,是《蔡文姬》歷史劇的主要演員之一)擔任腳本的編寫,由我擔任繪畫創作任務。我和寶賢合作默契,作品完成得比較順利。
創作古典題材,我要遵循的兩點精神是:一要對題材本身的理解,既要有正確的歷史觀,又要從歷史的文化內涵中挖掘與自己共鳴的實質,啟迪自己的創作激情;二是要有與內容相適應的表現形式。《蔡文姬》所描寫的不僅僅是一般民間“悲歡離合”的故事,它處在中國歷史社會大動蕩時代,在由“亂”走向“治”的歷史背景之下,作為主人翁——蔡琰,以多麼寬大的胸襟,打破了“兒女情長”的人倫枷鎖,毅然離開丈夫和兒女,歸了漢,完成她父親未了的遺著——《續漢書》,為國家和民族做出了重大的貢獻。把握這樣的主題,我是經過反復學習纔有所領悟的。所以,我不把蔡琰當作一般的“美女”來刻劃,而是一位身懷抱負的知識女性,刻劃她憂怨又能顧大局的矛盾心理,在形像上給人以大氣不俗的感覺。創作這樣一部歷史故事畫,我采用絹畫
仿古藝術形式,吸收一些漢魏時期的畫像磚和墓室壁畫某些適當誇張、變形的手法,設色盡可能做到古樸、典雅,不落俗套。南京博物館館藏《胡笳十八拍》畫冊,給我提供了有力的參考資料。郭老的原作《蔡文姬》劇,通過人藝表演藝術家高超的演技,在感情和形像的感染力上給我以很大的啟迪。彩繪連環畫《蔡文姬》作於1979年,完成於1980年,是人民美術出版社的重點出版選題。領導請北京人民藝術劇院的著名演員任寶賢(他和朱琳、藍天野搭當,是《蔡文姬》歷史劇的主要演員之一)擔任腳本的編寫,由我擔任繪畫創作任務。我和寶賢合作默契,作品完成得比較順利。
創作古典題材,我要遵循的兩點精神是:一要對題材本身的理解,既要有正確的歷史觀,又要從歷史的文化內涵中挖掘與自己共鳴的實質,啟迪自己的創作激情;二是要有與內容相適應的表現形式。《蔡文姬》所描寫的不僅僅是一般民間“悲歡離合”的故事,它處在中國歷史社會大動蕩時代,在由“亂”走向“治”的歷史背景之下,作為主人翁——蔡琰,以多麼寬大的胸襟,打破了“兒女情長”的人倫枷鎖,毅然離開丈夫和兒女,歸了漢,完成她父親未了的遺著——《續漢書》,為國家和民族做出了重大的貢獻。把握這樣的主題,我是經過反復學習纔有所領悟的。所以,我不把蔡琰當作一般的“美女”來刻劃,而是一位身懷抱負的知識女性,刻劃她憂怨又能顧大局的矛盾心理,在形像上給人以大氣不俗的感覺。創作這樣一部歷史故事畫,我采用絹畫
仿古藝術形式,吸收一些漢魏時期的畫像磚和墓室壁畫某些適當誇張、變形的手法,設色盡可能做到古樸、典雅,不落俗套。南京博物館館藏《胡笳十八拍》畫冊,給我提供了有力的參考資料。郭老的原作《蔡文姬》劇,通過人藝表演藝術家高超的演技,在感情和形像的感染力上給我以很大的啟迪。
彩繪連環畫《蔡文姬》雖然在全國連環畫評獎中獲得二等獎,並被中國美術館收藏,但我認為它仍有不少不盡人意的地方,比如主要人物形像刻劃還不很深入,有些人物的動態、比例也欠準確,色彩關繫在某些畫面中的處理還不夠協調,等等。總而言之,這套彩繪連環畫《蔡文姬》的諸多不足,已留給了歷史,今天把它重印出版,隻具備一種“再認識”的意義,也是給自己一次再提高的機會。
創作古典題材,我要遵循的兩點精神是:一要對題材本身的理解,既要有正確的歷史觀,又要從歷史的文化內涵中挖掘與自己共鳴的實質,啟迪自己的創作激情;二是要有與內容相適應的表現形式。《蔡文姬》所描寫的不僅僅是一般民間“悲歡離合”的故事,它處在中國歷史社會大動蕩時代,在由“亂”走向“治”的歷史背景之下,作為主人翁——蔡琰,以多麼寬大的胸襟,打破了“兒女情長”的人倫枷鎖,毅然離開丈夫和兒女,歸了漢,完成她父親未了的遺著——《續漢書》,為國家和民族做出了重大的貢獻。把握這樣的主題,我是經過反復學習纔有所領悟的。所以,我不把蔡琰當作一般的“美女”來刻劃,而是一位身懷抱負的知識女性,刻劃她憂怨又能顧大局的矛盾心理,在形像上給人以大氣不俗的感覺。創作這樣一部歷史故事畫,我采用絹畫
仿古藝術形式,吸收一些漢魏時期的畫像磚和墓室壁畫某些適當誇張、變形的手法,設色盡可能做到古樸、典雅,不落俗套。南京博物館館藏《胡笳十八拍》畫冊,給我提供了有力的參考資料。郭老的原作《蔡文姬》劇,通過人藝表演藝術家高超的演技,在感情和形像的感染力上給我以很大的啟迪。彩繪連環畫《蔡文姬》作於1979年,完成於1980年,是人民美術出版社的重點出版選題。領導請北京人民藝術劇院的著名演員任寶賢(他和朱琳、藍天野搭當,是《蔡文姬》歷史劇的主要演員之一)擔任腳本的編寫,由我擔任繪畫創作任務。我和寶賢合作默契,作品完成得比較順利。
創作古典題材,我要遵循的兩點精神是:一要對題材本身的理解,既要有正確的歷史觀,又要從歷史的文化內涵中挖掘與自己共鳴的實質,啟迪自己的創作激情;二是要有與內容相適應的表現形式。《蔡文姬》所描寫的不僅僅是一般民間“悲歡離合”的故事,它處在中國歷史社會大動蕩時代,在由“亂”走向“治”的歷史背景之下,作為主人翁——蔡琰,以多麼寬大的胸襟,打破了“兒女情長”的人倫枷鎖,毅然離開丈夫和兒女,歸了漢,完成她父親未了的遺著——《續漢書》,為國家和民族做出了重大的貢獻。把握這樣的主題,我是經過反復學習纔有所領悟的。所以,我不把蔡琰當作一般的“美女”來刻劃,而是一位身懷抱負的知識女性,刻劃她憂怨又能顧大局的矛盾心理,在形像上給人以大氣不俗的感覺。創作這樣一部歷史故事畫,我采用絹畫
仿古藝術形式,吸收一些漢魏時期的畫像磚和墓室壁畫某些適當誇張、變形的手法,設色盡可能做到古樸、典雅,不落俗套。南京博物館館藏《胡笳十八拍》畫冊,給我提供了有力的參考資料。郭老的原作《蔡文姬》劇,通過人藝表演藝術家高超的演技,在感情和形像的感染力上給我以很大的啟迪。
彩繪連環畫《蔡文姬》雖然在全國連環畫評獎中獲得二等獎,並被中國美術館收藏,但我認為它仍有不少不盡人意的地方,比如主要人物形像刻劃還不很深入,有些人物的動態、比例也欠準確,色彩關繫在某些畫面中的處理還不夠協調,等等。總而言之,這套彩繪連環畫《蔡文姬》的諸多不足,已留給了歷史,今天把它重印出版,隻具備一種“再認識”的意義,也是給自己一次再提高的機會。