西方繪畫篇

章 西方繪畫藝術探秘

西方繪畫有什麼特點呢？

西方繪畫是沿著怎樣的脈絡發展的呢？

如何欣賞西方繪畫呢？

第二章 快來了解一下西方早期繪畫的興起

具有粗獷個性的原始繪畫

具有靜穆氣質的古希臘繪畫

注重寫實的古羅馬繪畫

附庸宗教的中世紀繪畫

第三章 帶你感悟文藝復興全盛時期的西方繪畫藝術

覺醒時期的意大利繪畫

文藝復興時期的三大巨匠

文藝復興末期的威尼斯畫派

第四章 隨我一起領略17—18世紀百花齊放的西方繪畫風情

熱情奔放的巴洛克繪畫

透著享樂生活氣息的洛可可繪畫

第五章 怎能錯過19世紀繁花似錦的西方繪畫盛景

具備復古與理性雙重氣質的新古典主義繪畫

充滿想像和富有詩意的浪漫主義繪畫

嚴謹而又務實的現實主義繪畫

從印像主義到後印像主義繪畫

第六章 以古鋻今開啟20世紀西方繪畫的大門

擺脫色彩羈絆的野獸主義繪畫

橫看成嶺側成峰的立體主義繪畫

詮釋速度與激情的未來主義繪畫

表達誇張與宣洩的表現主義繪畫

富有形式與情感意義的抽像主義繪畫

徹底叛逆的達達主義繪畫

中國繪畫篇

第七章 中國繪畫藝術尋蹤

什麼是中國繪畫？其又有什麼特點呢？

中國繪畫是沿著怎樣的脈絡發展的呢？

中國繪畫與社會生活有著怎樣的聯繫呢？

第八章 隨我探尋中國繪畫早期發展的奧秘

簡潔古老的原始時期的繪畫

逐步發展的夏商周時期的繪畫

富有張力與氣勢的秦漢時期的繪畫

彰顯技法的魏晉南北朝時期的繪畫

第九章 一起看盡唐宋繪畫的繁華盛景

詩畫交融的唐朝繪畫

異彩紛呈的宋朝繪畫

第十明清時期的繪畫藝術盡收眼底

文人畫朝繪畫

畫派林立的明朝繪畫

正與非正的清代繪畫

參考文獻

世界名畫絢爛耀眼，就像觸手可及的繁星。你或許不知道它要傳達多麼深邃的思想，也不知道它的背後承載著怎樣的故事，但你必定領會過星星的明亮吧，從優美的畫作中所散發出來的那種光芒，卻比星光更加璀璨，那是一種直抵我們神經和血脈的照耀。

當我們去看展覽的時候，或者欣賞一些著名繪畫時，我們會被那充滿魅力的畫作所觸動，也會被繪畫大師的氣度和精神所折服。那你知道繪畫大師是怎樣進行創作的嗎？他們是怎樣成長為一代大師的？他們的作品又有哪些足以被奉為經典的方面呢？這時候，你需要深入了解那些名畫的創作語境，把它們放在歷史背景中，認識它們的特點、風格。

本書沿著歷史的脈絡，為你展示中西方從古代至近代各個時期的繪畫，幫助你認識、理解不同民族、不同時代的繪畫以及其創作方式和風格特點等。首先，本書要帶你穿越民族的隔膜，輕輕叩開西方繪畫古老而神秘的大門，在那裡，你將知道什麼是西方繪畫，你將會盡情觀賞西方從原始時期到近現代時期的經典畫作。當你飽覽了西方絢爛多彩的繪畫之後，本書又會帶你進入中國繪畫的世界，讓你感受從原始社會到明清時期極富民族特色而又大氣磅礡、意境高遠的中國繪畫。

在豐富的內容之外，本書也設置了一些有趣的版塊。“畫中暢想”會引導你進行自主的思考和想像；“趣味繪事”講述與繪畫大師及其經典作品相關的趣聞軼事，帶你了解不一樣的大師；“畫外之音”無疑起到補充和拓展的作用，讓你的知識變得更加豐富；“觀畫有感”在回顧和總結的過程中，會引導你進行更加深入和多角度的思考。

本書以名畫的觀賞、品讀為重，在寫作的過程中對許多經典名畫都做了清晰、簡要的分析，讓讀者對大師名作有初步理解和認識的同時，逐步培養其賞析畫作的意識、思路和技巧。若有人喜歡品畫，可從本書中找到新的品讀之法；若有人喜歡畫畫，也可通過本書向大師取經。

讓靈魂在絢爛的美作中暢遊，讓我們的精神思想與大師的精神思想產生美妙的踫撞，一起來感受世界名畫的風韻吧！

第二章 快來了解一下西方早期繪畫的興起

文藝復興時期的大師的畫作或許已深深烙印在你的記憶中，但你可知大師也曾站在巨人的肩上。在文藝復興之前，西方繪畫經過了漫長的探索、奠基過程，形成了其基本的風格特征和創作方式，對文藝復興及以後的繪畫發展產生了深遠影響。那麼，在這段漫長的時間裡，西方早期的繪畫經歷了怎樣的發展階段，獲得了什麼樣的成果呢？原始時代，寫實性壁畫已經展現出西方人的祖先對於寫實風格的追求，這種追求形成了西方傳統繪畫的基本特點；古希臘羅馬時期的繪畫對於人的重視以及對於世俗情感的表現為文藝復興繪畫打下了堅實的基礎；中世紀以聖經故事作為繪畫題材的做法影響了以後整個西方繪畫對於題材的選擇。

具有粗獷個性的原始繪畫

畫中暢想

你對原始人的印像可能來自影視劇中或者文字資料中所描述的那種身穿獸皮樹葉、身形矯健、披頭散發、皮膚黝黑的形像，而這樣的一些人是怎麼畫出那些形像逼真的繪畫的呢？他們為什麼要畫這些東西呢？這些繪畫對於他們又有什麼意義呢？

原始時代的繪畫以壁畫和岩畫為主，其他類型的繪畫因無法保存早已消失。中石器時代是岩畫盛行的時期，主要分布在北歐和西班牙，以拉文特地區的岩畫為代表。

壁畫表現狂野的動物

原始時代的洞窟壁畫以動物為主要題材，所描繪的動物形像一般健壯、兇猛，富有野性的生命力，以法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟為代表。

畫外之音

原始人為什麼喜歡畫動物？

你可能會感嘆原始壁畫的逼真和精美，但你想過原始人為什麼喜歡畫動物嗎？這與他們對狩獵活動的重視相關。

原始人一般通過狩獵和采集獲得食物，但通過狩獵獲得食物的途徑更受重視，所以原始壁畫中的動物形像可能都是原始人的戰利品，他們將這些動物繪制在牆壁上作為一種記錄。

也有一種說法，認為原始壁畫是為狩獵之前舉行巫術占卜所畫，所畫動物為他們的捕獵目標。還有人說那些圖像是給新獵手學習捕獵的教材。

拉斯科洞窟壁畫

拉斯科洞窟壁畫主要描繪在洞頂部和兩側的牆壁上，畫家用粗壯而簡練的黑色線條勾畫輪廓，用紅、褐、黑等色彩渲染形體的結構和體積。

《野牛、馬和鹿》（圖2-1）是拉斯科洞窟牆壁上一連串繪畫中的一個局部，有用粗黑的線條勾勒的野牛和馬，也有用較細的線條勾勒的鹿，可能不是同一時代的人所畫。動物的形像寫實，奔跑的動態也相當逼真，並且使用了前後遮擋的關繫表現出奔跑的動物群的效果，給人以真實的感受。

圖2-1 《野牛、馬與鹿》拉斯科洞窟壁畫

阿爾塔米拉洞窟壁畫

稍晚於拉斯科洞窟的阿爾塔米拉洞窟壁畫主要出現在側洞中，畫家描繪動物的輪廓線條時，已經能夠注意到明暗、粗細和濃淡的變化，並且結合色彩的渲染表現出動物的身體結構。

《野牛》（圖2-2）是洞窟壁畫中具有代表性的作品。這幅壁畫描繪了一頭身軀健壯、怒目圓睜的野牛，它微微低頭，縮著脖子，後腿用力蹬著地面，似乎即將要發起進攻。畫家通過對野牛的動作、眼神的描繪，幾乎將它憤怒的情緒也展現了出來。在形式層面，畫家用紅色塗染出野牛身體凹陷和突出的各部分結構，用精細、流暢的線條勾勒出了它逼真的形像。

在一幅畫野鹿的壁畫中（圖2-3），我們可以更清晰地看到原始畫家運用和駕馭線條的能力，那從下嘴唇到前腳，從頭頂到尾巴的線條穩健、有力、準確、連貫，近乎一兩筆就將野鹿的形像勾勒出來。因為有干淨、利落的線條和準確的造型，所以小鹿靈動、溫順的氣質也被表現了出來。

圖2-2 《野牛》阿爾塔米拉洞窟壁畫

圖2-3 《野鹿》阿爾塔米拉洞窟壁畫

趣味繪事

洞窟壁畫是怎麼被發現的？

你們知道嗎？距今上萬年的原始壁畫是由一些貪玩的孩子發現的。

1879年，西班牙工程師索烏拉和他的女兒來到阿爾塔米拉洞穴附近。索烏拉是一位古代石器的愛好者，當他搜集石器的時候，他頑皮的小女兒自己爬進了一個山洞玩耍，但是山洞裡面太黑了，小女孩劃了一根火柴卻看到眼前是一隻龐大、兇狠的動物，她被嚇得叫了起來。索烏拉聞聲趕快進到洞裡，發現了那些珍貴的史前壁畫。

與阿爾塔米拉洞窟一樣，拉斯科洞窟壁畫的發現也滿含戲劇性色彩。1940年9月，一位法國的17歲男孩拉維達在拉斯科丘陵遊玩時，在一個山溝裡發現了一個洞穴。在好奇心的驅使下，沒過幾天他就約上自己的小伙伴到洞穴裡去探險了，結果他們在一個相對寬敞的洞穴裡發現了大量的壁畫。達維拉和他的朋友們出去之後將這個秘密告訴了他們的老師，此消息纔逐漸被外界知曉。

走向裝飾風格的岩畫

中石器時代，人們的狩獵技術得到較大提升，動物不再那麼神秘和令人懼怕，在繪畫中便也失去了其原始的野性，所以這一時期的岩畫多表現人活動的場景。冰川消融、氣候變暖的情況，也使人們有條件在室外的岩壁上進行繪畫。

狩獵部落的岩畫

氣候變暖使得大型的耐寒性動物逐漸向北移動，於是一部分人也跟著動物遷徙到歐洲北部，形成漁獵部落，以打獵為生。

漁獵部落的岩畫主要分布在北歐和西班牙拉文特地區，以線刻為主，很少有彩繪。北歐岩畫表現同等大小的動物形像，風格寫實；拉文特岩畫則富有情節性，以剪影的方式表現形像，色彩單純，富有裝飾效果。

農牧民的岩畫

中石器時代，還有一部分人放棄了狩獵生活，開始以采集、培育植物和養殖動物為生，即所謂的農牧民。他們的岩畫以簡化、抽像的動植物形像為主，後逐漸演變成富有裝飾性的幾何圖形，成為工藝美術的開端。