本書使用方法 1
章輪廓和姿勢 4
練習 1：輪廓素描 8
練習 2：姿勢素描 12
練習 3：交叉輪廓線素描 17
第二章理解姿勢 19
練習 4：下一步姿勢素描 20
練習 5：瞬間姿勢素描 23
第三章重量素描和塑形素描 27
練習 6：重量素描 28
練習 7：塑形素描 30
第四章記憶素描和其他快速素描 34
練習 8：記憶素描 35
練習 9：動作素描 36
練習 10：描述姿勢 38
練習 11：相反姿勢素描 38
練習 12：群體姿勢素描 39
第五章墨水塑形素描和每日創作 41
練習 13：墨水塑形素描 44
練習 14：每日創作 44
第六章水彩塑形素描和直角素描 59
練習 15：水彩塑形素描 60
練習 16：直角素描 62
第七章對輪廓的強調—頭部 64
練習 17：5 小時的輪廓素描 65
練習 18：快速輪廓素描 67
練習 19：頭部素描 69
練習 20：面部特征的姿勢 71
練習 21：直角輪廓素描 72
第八章特殊形體素描 82
練習 22：部分形體素描 83
練習 23：10 分鐘形體素描 83
第九章掌握技法的方法 88
練習 24：墨水塑形素描（續） 88
練習 25：背對模特 91
第十章簡單比例與努力 92
練習 26：水彩塑形素描（續） 92
第十一章布料素描 98
練習 27：快速布料素描 99
練習 28：長時間的布料素描 100
第十二章著衣人體及主觀動力 107
練習 29：著衣人體素描 107
練習 30：每日創作（續） 108
第十三章長時間素描 111
練習 31：擴展的姿勢素描 112
練習 32：長時間素描 112
第十四章明暗 124
第十五章學習人體解剖學的方法 128
練習 33：骨骼素描 129
第十六章長時間創作 132
練習 34：長時間創作 133
第十七章黑白蠟筆素描 138
練習 35：長時間蠟筆素描 138
練習 36：黑白姿勢素描 144
練習 37：黑白布料素描 144
第十八章結構素描 146
練習 38：姿勢解剖素描 146
練習 39：手部和手臂素描 146
練習 40：肩胛帶素描 147
練習 41：腿部和膝蓋素描 148
練習 42：腳部素描 150
練習 43：眼部素描 150
練習 44：耳部素描 150
第十九章通過線條設計進行分析 151
練習 45：線條的對比 152
練習 46：直線和曲線素描 152
第二十章通過臨摹進行研究 157
練習 47：通過臨摹進行創作 159
練習 48：通過臨摹進行解剖 159
練習 49：通過臨摹進行分析 159
第二十一章肌肉 161
練習 50：肌肉素描 162
第二十二章油畫練習 165
練習 51：長時間的油畫練習 165
練習 52：姿勢油畫 171
練習 53：半小時的油畫練習 171
第二十三章通過線條設計進行分析（續） 172
練習 54：主導形狀素描 172
練習 55：直線和曲線塑形素描 173
練習 56：在框架內的直線和曲線素描 175
第二十四章主觀因素 181
練習 57：主觀素描 182
第二十五章學習運用顏色 187
練習 58：有色紙上的姿勢素描 188
練習 59：直線和曲線油畫 188
練習 60：主觀素描（續） 188
練習 61：長時間的油畫練習（變化） 190
練習 62：長時間的油畫練習（續） 190
練習 63：全色彩練習 193
練習 64：主觀色彩練習 193

想要去畫的念頭和想要去說的念頭一樣，都是自發的。通常來說，我們在 2—4歲學說話的時候會犯很多錯誤，但經過不斷練習這一簡單的過程就能學會。而如果沒有學習說話這一步，直接學習語法和作文則是無稽之談。前期關鍵的準備過程以及次開口說話的嘗試都有著至關重要的作用，同樣，學生在學習畫畫時，前幾年所做的努力也非常重要。

學習繪畫的正確之法就是完全自然地去畫。無關乎技巧或技法，無關乎審美或理念，隻關乎正確的觀察之法，我指的是通過所有感官和各種各樣的事物做物理接觸。如果一名學生沒有做到這一步並且至少在他學習之初的 5 年內沒有不斷練習，他就會虛度這段學習時光，以後也一定需要從頭來過。

就我個人觀點而言，老師的工作不是教學生如何去繪畫，而是教他們如何學習繪畫。學生自己必須掌握一些發現真理的有效方法，否則他們一輩子都會被限制在老師所講的真理中。學生一定需要尋找藝術創作的本質——那種激發靈感的隱秘過程。

知識——關於藝術眾所周知的知識，是人類的共同財產，存在於許多書本之中。老師所能做的，則是為學生指出能夠成功的道路，並盡量說服他們走這樣的路。然而，這並沒有固定的規則可以遵循。

我的整個方法就是讓學生去體驗。我試著為學生計劃好要做的事情、要思考的問題、要進行的接觸。隻有在學生很好地做了深入體驗後，我纔有可能向他們指出這個體驗是什麼，為什麼能產生這樣良好的結果。

藝術真正的、基本的法則寥寥無幾。它們是自然的法則，甚至在幅畫作產生之前就存在了。

人們通過不斷嘗試，一點點地耐心探索，建立起繪畫技法的某些規則。這是人們將在自然中發現的平衡法則和繪畫聯繫起來的結果。但是，在剛開始學習繪畫時，我們無須擔心這些規則。因為無論是誰，在學畫伊始，都會對這些規則以及如何運用它們懵懵懂懂。

人們隻能創造規則，但無法創造自然法則。一位學生要學會畫畫一定是建立在理解這些法則的基礎上的。他在這一過程中遇到的困難一定不會是缺少繪畫的能力，而是缺少對法則的理解。

藝術應當與生活緊密聯繫。我們使用數字時，隻是在使用一些符號，隻有在我們將其運用到生活中，數字纔會產生現實意義。繪畫規則也同理。我們不是單純地學習規則，而應當學習規則的現實意義。這樣的規則纔是適合我們的。

我們單掌握理論是不夠的，還需要做很多的訓練，本書中的練習就是為達到這一目的而設置的。

基蒙·尼克萊代斯