引言

直到今天，畫家克勞德·莫奈（1840—1926）依舊為世人所熟知。他通過描摹色彩與光影、山川與海洋、河流與橋梁、建築與公園、花園與花草，呈現出世間萬物的千變萬化。在他的“白楊樹”繫列、“干草堆”繫列、“魯昂大教堂”繫列，以及後的“睡蓮”繫列作品中，我們可以看到他無數次地回歸這個主題。如今，他的畫作，尤其是“睡蓮”繫列，出現在全世界的海報、T 恤、卡片、包袋和咖啡杯上，也裝點著眾多出版物的封面。這些熟悉的意像使莫奈迅速成名，他也因此被公認為是印像派的代表畫家。正如英國藝術評論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）所言，莫奈的畫風“親切而令人愉悅”。如今，人們在世界各大主要博物館和藝術畫廊裡都可以看到他的作品。

1889 年，一位名叫歐文·戴維斯（Erwin Davis）的富裕礦主將莫奈的兩幅畫作贈予了紐約大都會藝術博物館（MetropolitanMuseum of Art），從此被美國的博物館收藏，而彼時法國的博物館尚未開始收藏莫奈或其他印像派畫家的作品。美國收藏家對於莫奈的成功至關重要，例如來自波士頓的薩拉·喬特·西爾斯（Sarah Choate Sears）女士，以及芝加哥的波特·帕默和貝爾塔·帕默（Potter and Bertha Palmer）夫婦。即使在較晚纔接受印像派畫家的英國，也有人很早就收藏了莫奈的作品，比如威爾士的格溫多琳·戴維斯和瑪格麗特·戴維斯（Gwendoline andMargaret Davies）姐妹。

1905 年，在倫敦格拉夫頓畫廊（Grafton Galleries）舉辦的莫奈主要作品展上，藝術商人保羅·迪朗- 呂埃爾（Paul Durand-Ruel）曾為激起英國人對印像派的興趣而絞盡腦汁，而如今，莫奈作品展在全球範圍內都大受歡迎。為了滿足熱情的觀眾，展覽方不得不延長參觀時間，以便人們能夠親眼見到莫奈的真跡，感受彩繪畫布上真實的色彩變幻，而非通過復制品欣賞他的藝術。1995 年，芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago）舉辦的莫奈作品展在18 周內吸引了96.5 萬名觀眾。2010—2011 年，超過90 萬遊客湧入位於巴黎香榭麗舍大街的大皇宮（Grand Palais），參觀了為期16 周的“克勞德·莫奈（1840—1926）”展覽。

通過不斷策劃新的主題，策展人希望能以不同的方式解讀莫奈豐富多產的藝術生涯。過去幾年舉辦的這些展覽不僅關注藝術家本身，也關注他的藝術實踐，以及他在其他領域的興趣，例如蘇格蘭國家畫廊（National Gallery of Scotland）舉辦的“莫奈：塞納河和海洋”展覽，倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Arts, London）的“不為人知的莫奈：色粉畫和素描”展覽，巴黎馬蒙丹莫奈美術館（MuséeMarmottan Monet）的“收藏家莫奈”展覽，以及英國國家美術館（National Gallery in London）的“莫奈與建築”展覽。本書將從莫奈的早期生涯開始，講述他如何度過經濟困難時期，之後在世界範圍內收獲巨大的名望與商業成功的故事。同時，書中也體現了藝術家處理與眾多藝術商人的關繫的方式，以及他在藝術探索中如何對待藝術自身的復雜性。通過追溯莫奈的人生與藝術發展歷程，我們可以清晰地看到，是哪些因素成就了這位大藝術家。