序言  11
阿爾比努斯的工作報告  15
繪制人體常遇到的問題  19

章人體骨骼與肌肉
骨骼 正視圖  28
骨骼 背視圖  30
骨骼 側視圖  32
外層肌群 正視圖  34
外層肌群 背視圖  36
外層肌群 側視圖  38
第二層肌群 正視圖   40
第二層肌群 背視圖  42
第三層肌群 正視圖  44
第三層肌群 背視圖  46
第四層肌群 正視圖  48
第四層肌群 背視圖  50

第二章 頭部與頸部
頭骨 正視圖  54
頭骨 背視圖  56
頭骨 側視圖  58
顱骨、眼睛、鼻子、耳朵的肌群  60
面頰、嘴部與下巴的肌群  62
顱骨、下頜與頸部的肌群  64
下唇與頸部的肌群  66
頭部與頸部肌群:頭半棘肌  68
頸部肌群  70
頸部肌群（續）  72

第三章 脊柱與胸腔
脊柱：頸椎  76
脊柱：胸椎  78
脊柱：腰椎  80
脊柱：骶骨與尾骨  82
胸腔 正視圖  84
胸腔 背視圖  86
胸腔 側視圖  88
胸腔：胸骨  90
腹外斜肌  92
腹肌  94
背部肌群 深層 豎脊肌  96

第四章 骨盆和股骨
骨盆 正視圖  100
骨盆 背視圖  102
骨盆 外視圖  104
股骨  106
股骨（續）  108
骨盆肌群 外層  110
骨盆肌群 第二層  112
大腿肌群 正視圖：內收肌群  114
大腿肌群 正視圖  116
大腿肌群 正視圖：股四頭肌  118
大腿肌群 背視圖：腘繩肌  120

第五章 膝蓋與小腿
膝蓋與小腿的骨骼：髕骨與脛骨  124
小腿的骨骼：脛骨（續）  126
小腿的骨骼：腓骨  128
小腿肌群 淺層 正視圖  130
小腿肌群 淺層 背視圖  132
小腿肌群：脛骨後肌  134
小腿肌群：深層  136
小腿肌群（續）  138

第六章 足部
足骨  142
足骨（續）  144
足部短肌群  146
足部短肌群（續）  148

第七章 肩胛帶
肩胛帶：鎖骨  152
肩胛帶：肩胛骨  154
肩胛帶肌群：三角肌  156
肩胛帶肌群  158
肩胛帶肌群 背視圖：背闊肌  160
肩胛帶肌群 背視圖（續）  162
肩胛帶肌群（續）  164

第八章 臂部
上臂骨：肱骨  168
前臂骨：尺骨  170
前臂骨：橈骨  172
上臂肌群 正視圖  174
上臂肌群 背視圖：肱三頭肌  176
前臂肌群 正視圖  178
前臂肌群（半旋前） 正視圖  180
前臂肌群 淺層 正視圖  182
前臂肌群 中層和深層 正視圖  184
前臂肌群 淺層 背視圖  186
前臂肌群 背視圖（續）  188
前臂肌群（續）  190

第九章 手部
手骨：掌骨和腕骨  194
拇指與中指骨：指骨  196
食指與小指肌群 正視圖  198
拇指肌群 正視圖  200
手部肌群 深層  202

作者介紹  204
編者介紹  205

大約三年前，我萌發出一個編著藝術家通用的關於伯納德·齊格弗裡德·阿爾比努斯（Bernard Siegfried Albinus）解剖插圖合集的念頭，阿爾比努斯是18世紀偉大的描述性解剖學家。當時我們正為《向大師學繪畫：藝用解剖》（Anatomy Lessons from the Great Masters）一書尋找精美的傳統大師版畫與解剖學插圖。在紐約醫學院珍藏室中塵封已久的檔案裡，有兩本巨大的舊書，裡面珍藏著大量阿爾比努斯的解剖學版畫作品。這些版畫已確認會成為本書的精彩補充內容。但經過進一步的考慮，我們覺得這些插圖美觀且技術精湛，並具有藝術性以及解剖學之精準性，憑借其完整性，似乎更值得單獨寫成一本書。我們確信這些插圖會對藝用解剖學研究做出非常有用的貢獻，並能夠引起科學和醫學史專業學生的極大興趣。
此解剖學項目是科學家和藝術家獨一無二的合作成果。阿爾比努斯為這項為期二十年的工作做出了無私的奉獻，其中十年間得到了藝術家揚·旺德拉爾（Jan Wandelaar，1690—1759）的協助，創作出本書中的兩卷：《人體結構圖解》（Tables of the Human Body）以及《人體骨骼圖解》（Tables of the Human Bone）。醫學歷史學家查爾斯·辛格博士（Dr. Charles Singer）贊揚了阿爾比努斯的成就：“他在實際解剖中引入了一種新的精準性標準，並在解剖學插圖中引入新的精準性與美觀性標準。”辛格補充說：“這些插圖，連同其精美裝飾的背景，是專門為藝術家和醫師們打造的，沒有任何作品比它們更好了。”
除了一些在少數解剖學與藝術指導書籍中隨處可見的獨幅插圖以外，這兩本阿爾比努斯的主要著作一直未向公眾開放，直到1747年出版。
在這本便攜現代版中所發表的阿爾比努斯的主要作品，為藝術生的學習提供了可貴的幫助。如果未對人體基本形狀的知識進行理解與掌握，任何藝術家都將難以邁出步。
藝術家必須用自身的藝術思想來探索人體肌肉繫統，因為藝術語言很大程度上素之間的節奏關繫。藝術家必須考慮皮膚表面以下的骨骼和肌肉群如何改變人體外在形態,並幫助塑造人體形態與輪廓。它們是藝術家創作與表達自我感知的材料。以音樂為例，音符和樂句是作曲者譜曲的材料。為了進行演奏，作者必須熟知其結構與功能。
肌肉運動通過連接和縮短自身尺寸以及拉動關節另一側的骨骼來實現。肌肉的大小、形狀和位置與其動態部分、拉動距離有關。身體運動時，形體受牽拉與推擠，其常規形狀以復雜的方式改變（形體承載形狀，一旦發生改變，形狀隨之改變——譯者注）。因此，我們首先需要觀察並了解這些肌肉在放松狀態下的形狀，此時起點和止點非常明顯，而不是部分隱藏在其他肌肉後面。然後，藝術家就能從簡單到復雜，比較肌肉起點之動靜狀態。此差別顯而易見。經驗不足的藝術家在描繪一塊凸起的肌肉和關節周圍的凹陷時，會感到異常費勁。對於未接受過此類教育的學生來說，骨骼和肌肉的變化沒什麼意義，盡管他們本應該注意到這些。
阿爾比努斯精美而細致的版畫作品，比以往任何教材更能清晰地幫助藝術生們
觀察到人物形體的形狀與位置。觀察纔是研究解剖學的目的，而不是為了能記住這些東西。僅僅記住這些內容並不能真正了解人物形體並做出具有創造力的作品。藝術家應該對人體的組合方式具有一定程度的了解，比如某些部分如何與另一部分連接，如何塑造，如何運作，即使他忘記了組成人體的各個結構的具體名稱。
通過將肌肉彼此分開以及組合在一起的方式，阿爾比努斯使學生們能更容易地比較其形態。接著，他分析每一塊肌肉的確切尺寸、形狀、方向和附著位置，在本書封面上的實用型“肌肉人”中，他看到相同的肌肉與其他肌肉共同出現在正確的位置上。於是，學生可以有條理地繼續學習大師們所畫的動態人物，並將真人模特同素描與著色作品相結合。著名的解剖學家查爾斯·貝爾爵士（Sir Charles Bell）在1806年發表的《論繪畫表現的解剖學》（Essays the Anatomy of Expression In Painting）一文中提醒我們：“解剖學是設計藝術的真正基礎，它賦予畫家一種無法在其他方面獲得的細致入微的觀察力……能夠讓畫家為完整形體增添活力，並且教會畫家去表現某些微妙的表情，若無法掌握解剖學，他將難以達成這些目的。”
本書是藝術家之，體表或影響體表形態的隱藏身體細節，都用標簽簡略地標出。在原版書中，任何沒有在現代解剖學書籍中被發現的古代術語，都會被更新。此外，骨骼肌肉及插圖順序均已被重新安排。
在阿爾比努斯的時代，對骨骼和肌肉結構的理解，竟有驚人的準確性，而其中與現代解剖學的微小差異已被證實對藝術家沒有太大影響。盡管如此，對這些差別的修正，將會出現在摹本和標簽中。
在他的時代，阿爾比努斯非常成功，並獲得極大認可。在醫學和藝術領域內的歷史學家中，他的獨特貢獻久負盛名。本書作為實用型版本，終會讓大眾享受到這份科學與藝術的傑作，並為藝術家提供一個用以研究人體的新途徑。