1  設計素描概述  001

1.1設計素描  002

1.2思維與創造  002



2  設計素描教學內容  005

2.1形體結構分析與表達  006

2.2形體解構分析與表達  013

2.3形體質感分析與表達  014

2.4形體創造分析與表達  017



3  設計素描教學實踐  021

3.1結構分析與表達  022

3.2解構分析與表達  041

3.3質感分析與表達  056

3.4創造分析與表達  068



參考文獻  088



後記  089

在沒有接觸設計素描課程之前，絕大部分學生對設計素描的學習都是陌生的，不知道設計素描課上會講些什麼內容，為什麼學習設計素描？設計素描與基礎素描有哪些區別？這些方面會在他們心中產生多個問號。

本書根據作者多年工作中的實踐經驗，針對學生現狀，在課程設計上進行了反復思考和精心組織，制定了四步循序漸進的整體模式，並進行授課和訓練。實踐證明，采用這種模式進行教學，收到了很好的效果。

四步整體模式是：

① 根據實物形態運用透明的觀察方法把實物後面看不到的形態表現出來，研究形體內部的結構與外部特征之間的空間透視關繫，要求準確運用線藝術語言進行表達。

② 解構形體，理解空間，進行重組訓練。通過把形體分解，研究分解後形體內部空間的造型語言，培養學生的空間想像能力和畫面組織能力，對以後進行環境藝術設計的學習起到很好的作用。

③ 轉換材質，探討新形態的研發過程訓練。通過將形態改變材質，使之產生新意以開發創意，研究不同材質的物理特性和審美特性在設計創意中的體現。

④ 研究形體創意表達訓練。主要通過對形體的再創造，研究設計創意中視覺形像的生動性和視覺傳達的表現性。

通過實踐教學，學生收獲很大，切實感受到設計素描和基礎素描的差別就是創造意識得到了提高。在未開展教學之前，很多學生認為設計素描是將物體的空間感、質感、體積感表現得更具體化、更寫實一些，通過教學使學生理解了“為設計而素描”的真正含義。對於設計專業的學生來說，僅有良好的造型基礎是不夠的，還要具備設計思維意識、創新意識，隻有“為設計而素描”，纔能使之得到真正體現。設計素描既需要造型能力，又需要創意能力。從學生在課程結束後提交的每份作業中都能看到設計內容的存在，這些作業都具有一定的創新性，“為設計而素描”的訓練表達開發了學生的思維想像能力。

在實訓過程中，學生一開始都感到比較艱辛、苦悶，不輕松，因為每一步實訓過程都要用腦力來完成，但是在教師的指導下，經過五周的訓練，學生走出了學習困境，打通了走向設計之路的大門，感受到了成功的喜悅。作為他們的教師，和他們同樣感到喜悅的同時，我特意把這一教學過程記錄下來，並編輯成冊。

《設計素描思維與創作》一書，可以說是一本屬於學生自己的書。他們從學習之初至學習結束，經歷了思索、苦悶、抉擇、快樂的過程，對事物的認識也從有限的空間擴展到無限的遐想、追求，看待事物的視角不再一成不變，而是更加全面且能夠尋找到改變事物設想的不同方法，也學會了更加全面地重新認識自己，並學會了改變自己的方法。

有人把藝術教學中的教師比作電影中的導演，想導演出好的作品，導演首先要具有超前的藝術思想和全新的理念。教師在輔導學生學習中隻有把握藝術設計的新動態，具備創新的思想，纔能給學生創意點，引發他們的設計靈感，拓展他們的思維，引導他們創作出好的作品。

這本書記錄了師生努力探索創新的軌跡，是師生智慧和汗水的結晶，希望能給廣大讀者以有益的啟迪，也誠摯希望得到專家和廣大讀者的批評指正。



趙丹

2021年10月