*4個國家，4位畫家，帶你領略歐洲18世紀繪畫的獨特魅力；

*用藝術推開啟蒙之門——從“舊時代”邁向“新世界”，見識豐富變幻的畫作與“啟蒙精神”激烈的化學反應，在“火花”踫撞中深入了解歐洲繪畫；

*這是告別“神”“超人”和“英雄”的時代，就要“不完美”！

*摒棄“歷史畫”興起“風俗畫”？還有肖像、風景和靜物？與啟蒙時期精品畫作來一次緊密接觸吧；真實的，纔*美。

*精裝大開本，100多幅精美彩色插圖，啟蒙時期的“經典佳作”讓你一次看個夠！盡在“掌握”。

一場未知的藝術“穿越”？抑或一次走入“真實”的探險之旅？無論你期待的是什麼，當你翻開這本書，都會大呼過癮。

盡管大眾讀者對“啟蒙運動”“啟蒙精神”耳熟，卻不一定“能詳”。而關於“啟蒙時期的繪畫”的圖書專著更是鮮見。而它恰好是了解彼時歐洲繪畫的絕jia途徑。

從華托到戈雅，還有馬尼亞斯科和荷加斯……穿越時空，跟隨這些藝術大家徜徉在歐洲大陸，穿行於英國、法國、西班牙和意大利間，你會通過一幅幅不隻是精美，更多地蘊含和體現著“啟蒙思想”的畫作，去深刻體會到底什麼是“啟蒙時期的繪畫”。或許它不夠“偉大”，卻詮釋著“人”的世界，詮釋著愛、同情和美。

繪畫從來都不是孤立的，它與所處時代的社會和智性形成共振。藝術家們被自己所處時代的精神浸潤的同時，也改變和豐富著這種精神。18世紀，啟蒙運動打亂了原本的社會秩序; 現代性也正源於此。

本書的獨特之處不僅在於語言生動，深入淺出，更囊括了歐洲“啟蒙運動時期”一眾繪畫佳作。題材，人物類別多樣，“主流”與“非主流”統統“一網打盡”。堪稱一本關於歐洲繪畫的經典著作。

正如啟蒙時期的繪畫追求的美，不是別的，而是真實。讓這本書帶你去發現“真實”，發現“美”吧。

啟蒙時期的繪畫將人類置於表現的中心位置。它放棄了表現超人（神、神話人物、傳奇英雄），轉而描繪從事著日常活動的普通人：風俗畫戰勝了歷史畫。它將各式各樣的人展現出來，男人和女人、兒童和老人、富有的人和貧窮的人，各行各業的人，包括那些生活在社會邊緣的瘋子、罪犯和娼妓。它描繪了人類生活的方方面面，愛和暴力、歡樂和絕望的多種形態，還有各種宗教和政治活動。由此開始，人物、物品和行為作為它們自身而不是它們所指代的含義，被呈現出來。這樣的畫作並沒有描繪原始的現實或是理想的美，而是渴望把握世界的真理。
《啟蒙時期的繪畫》一書以上百幅彩色繪畫、素描和版畫作品為插圖，用兩個繫列的多個章節分析了啟蒙時期的繪畫。*個繫列主要涉及四位偉大的歐洲畫家：安托萬·華托、阿歷山德羅·馬尼亞斯科、威廉·荷加斯和弗朗西斯科·戈雅。其他章節則研究了一些具有揭示性的主題：社會邊緣生活的人物（兒童、乞丐、異國人）；顯現精神的邊緣地帶的活動（幻想、情色、裝扮）；還有一些次級繪畫類型，如肖像畫、風景畫和靜物畫。

茨維坦.托多洛夫

茨維坦.托多洛夫是思想史學者、文化評論作家及法國國家科學研究中心（CNRS）名譽高級研究員。他著有30餘本著作，其中多本以繪畫作品為研究對像，包括《日常禮贊》（1993年出版，關於17世紀荷蘭繪畫），《個體禮贊》（2000年出版，關於15世紀弗拉芒繪畫）和《啟蒙暗影中的戈雅》（2011年）。作者還著有評論文集《啟蒙精神》（2006年）。