風景畫家對題材意義的考量 / 1

畫幅和題材的相互依存 / 1

畫幅和題材的優先之爭（基礎圖形和目標圖形） / 2

從小幅作品入手 / 3

畫面取景對畫面散漫（聚焦） / 5

風景畫的初步構圖 / 7

常規尺寸畫紙上的粗略構圖 / 7

畫紙上制造區分的進一步構圖 / 9

構圖下的畫面整體 / 11

前景、中景和遠景（構圖示例） / 11

二分式風景構圖 / 15

三分式和多“樓層”風景構圖 / 20

“突破”畫紙 / 28

結構緊湊和中心 / 33

不同風景類型的特征 / 39

引言 / 39

花園和公園 / 39

平原和丘陵 / 54

山景和水景 / 56

聚居區：村莊、城市和工業 / 61

不同作畫載體上的細巧與壯麗 / 77

風景的骨架要素和形式：支撐和依附 / 78

圖形載體上的微觀詩意和宏觀敘事 / 80

木版畫的表現力 / 88

銅版畫的準備工作 / 91

銅版畫的表現力 / 94

速寫中的畫面中心和緊湊結構 / 97

田園風光 / 102

不同介質帶來的別樣風景表達 / 105

引言 / 105

用不同圖像介質“拓展”風景畫的潛力 / 106

繪畫技巧之放和收 / 113

氛圍的表現 / 117

鉛筆刻畫的畫面感性 / 117

色彩流露的畫面感性 / 118

繪制永不停歇的搭檔：水、風和雲 / 127

對水的剖析和水題材習作 / 128

親密無間的水、雲和風 / 131

浪花 / 136

洪流 / 139

大小物像的寶貴之處 / 141

有規律的生長：細節和總體 / 141

於小見大 / 146

分組和綜合 / 154

意境、一天裡的時間段和一年中的四季 / 159

經驗和想像力——各式載體上的多幅畫作 / 173

索引 / 181

個人回顧與展望（代後記） / 183

本書的標題揭示了其用途：這是一本指南書，旨在幫助讀者以圖畫的形式體驗風景並藝術地加以表現。隻要是打動自己的景物，激蕩的也好沉靜的也罷，讀者都應能將其呈諸筆端。

這是對俘獲人心的外在和內在的感知，而我們可以借助繪畫手段來表現這些感知對我們的意義。這種幫助回憶的“記載”是藝術也好，是單純的記錄也好，自有價值。因此，無須對自己太嚴苛：可能在很長一段時間後，旅途中匆匆畫就的速寫會促生一幅令人印像深刻的風景油畫。

多年來，我幫助許多讀者跨越了繪制人物和動物時遇到的絆腳石。本書將在風景畫上予以類似的幫助。除在一所學院執教外，我把剩下的時間都用來繪畫，以記錄於我而言重要的點點滴滴。我利用一切機會訓練自己的感官，借助畫筆和顏料、鋼筆和鉛筆來“看”世界。大量作品因此積累下來，本書將介紹其中的一部分。

借助這本書，我希望幫繪畫工作者打基礎並用風景畫例來解釋我是如何“步步為營”的。即便您的題材不同，很多繪畫和藝術難題也都可以用類似的方式解決。題材總是需要醒目的體現形式。傳遞“可行的勇氣”是我一貫的宗旨。

我想向讀者傳達這樣的感受：不管是鉛筆畫、粉筆畫、水墨畫、水彩畫、油畫、木版畫還是銅版畫，不同的繪畫方法會喚起觀者不同的反應。讀者應學會根據所追求的意境選擇畫具。需要澄清的是：不可單純“復制”題材！題材更多是“可體驗的場景”，是我們效仿的對像。這之後纔提出具體的建議，以免走彎路。在下文中，我們總是先展開所面臨的問題，然後從中衍生出可行的作畫方法，即作畫建議。