從喜多川歌麿開始，發現浮世繪之美

喜多川歌麿是日本浮世繪三傑之一，他是日本藝術史上不可磨滅的印記。他的出現，使浮世美人繪的創作步入黃金時代的高峰。他筆下的美人既遵循日本繪畫的傳統，又通過細致入微的觀察力及精湛的畫工，為這些似乎欠缺人性的“千人一面”的冷漠表情中注入了爽快利落的優雅，深具自然主義的精神洞察力。他對人物心理狀態與微妙表情的生動刻畫是他對浮世繪版畫的偉大貢獻。

這位浮世繪巨匠不僅擅長美人畫，他筆下的昆蟲花果亦獲得藝術史家們的另眼看待。《浮世美人繪巨匠：喜多川歌麿》300餘幅圖片不僅讓讀者全面領略喜多川歌麿藝術的精魂和魅力，更能引導讀者再次發現浮世繪之美。

《浮世美人繪巨匠：喜多川歌麿》介紹的喜多川歌麿，他與葛飾北齋、歌川廣重並稱為“浮世繪三傑”。喜多川歌麿將浮世美人繪藝術推向高峰，是日本浮世美人繪藝術成就非常高的畫家。

《浮世美人繪巨匠：喜多川歌麿》按照喜多川歌麿的藝術歷程分為四個章節，從畫家的藝術背景、畫家的師承、伯樂與出道、創作的黃金時代以及後期的輝煌解析了畫家各個藝術時期的藝術特色及代表作品。作者截取畫家跌宕起伏的藝術人生片段，竭力搜索這位浮世繪大師的生活與創作細節為畫家的作品做解讀，盡力勾勒出一個真實的喜多川歌麿。

書中展現了喜多川歌麿各個藝術時期的近300餘幅作品圖片，其中包括美人、昆蟲花果、風俗人物等，讓讀者不僅能較全面的領略喜多川歌麿的藝術精魂和魅力以及他對浮世繪的偉大貢獻，也讓讀者能理解日本浮世繪的藝術之美。

 劉瑾，畢業於江南大學服裝設計繫，後考入中央美術學院人文學院就讀藝術傳播學，獲碩士學位。曾遊學日本，深入考察和研究各時期的浮世繪作品。

  現為藝享雲堂創意公司內容負責人，獨立策劃《藝術超好玩》《1小時聽懂藝術大師》等諸多線上藝術課，深受藝術愛好者的喜歡。

引言

浮世：易得之美與顯見之美

出道：投身自然，反身入世

美人：大師的範式美

餘音：美人殞沒，紙存其形

附錄1

附錄2

 這種對瀟灑利落直線的運用還體現在《卯之刻》（見第 61 頁右圖） 一圖中。這幅畫表現的是遊女將要服侍客人更衣，送走客人的場面。這是 因為當時的政府規定吉原花廊禁止通宵達旦地接待客人，清晨六點左右, 客人們必須離開，而這位遊女正拿著某位客人的華麗衣裳，暗示他該走了。 衣服內側華麗的裝飾圖案與狩野派畫作的風格非常相似，這透露出受到當 時幕府的禁奢令影響下的上流社會人們穿衣打扮的風尚。那華麗衣裳的垂 墜感被簡單的幾條直線疊加表現出來，這樣簡明瀟灑的線條體現了喜多川 歌麿對線條表現爐火純青的技藝。

值得注意的是，這幅圖還反映出喜多川歌麿的反叛精神。1790 年，德 川幕府頒布寬政改革，禁止一切奢靡之風。然而富人們對此不以為然，炫 富之風隻是換了一種方式存在，也就是把豪奢的裝飾安排在衣服內部，據 此，幕府又提出新禁令，連暗藏奢侈裝飾的行為也會被處罰。但喜多川歌 麿並沒有把這種規定放在眼裡，他不僅描繪華服，還把藏在衣服內的華服 描繪得極盡華麗。這樣恣意的行事方式，其實為他後來的不幸遭遇埋下伏 筆，雖然“禁奢令”僅僅實施了三年就被廢除，但是在此期間歌麿還是我 行我素，沒有什麼能阻礙他畫出理想的畫面，連稍微掩飾華麗效果的意思 也沒有，甚至變本加厲地追求視覺效果，令人懷疑他是否根本就是在諷刺 幕府這多此一舉的禁令。

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當一位畫家在描繪花朵時，他不僅要一直保持著對花朵質感、顏色甚至香味的感性體會，還要思考如何用墨線表示那些嬌嫩的花瓣和翻飛的花葉，更需要他注意到這些繁雜線條的鋪陳關繫，不能有絲毫紊亂，更不能 出現邏輯上的失誤。這樣看似簡樸單純的小畫往往更能反映一位畫者的基 本功。喜多川歌麿顯然同時具備這兩種能力，一面保持著對自然之物的好奇與愛，一面又用理智與纔能去傳達自己感受到的一切。而畫人物時，則 需要畫家注意人的舉手投足，不可逾越人物身份，也不能為了表現動勢而 罔顧形體。如果這些準則都能牢牢把握，那麼畫家就會開始挑戰下一個難 關——創境。這顯然需要畫家花費更多精力來處理畫面更多的描繪對像， 這時，畫家對於物像天生的觀察力就開始發揮作用，他能敏銳地發現人物 之間如何交錯行走纔更協調，也能發現亭臺樓榭原來可以輔助情節的發展，

於是看似繁復的長短線條就被組織起來，如同一組交響樂，在畫家的指揮下奏出激蕩的效果。