1.近100幅高清畫作，再現倫勃朗的藝術世界

《光影大師：倫勃朗》收集了近100幅高清畫作，每一幅都極具代表性。倫勃朗的成名之作《杜普醫生的解剖學課》將他那深厚的構圖功底一展無遺；神話題材作品《達娜阨》對神話故事進行新的解讀，將人物描繪得更具生活氣息；不朽名作《夜巡》將倫勃朗的光影法體現到極致……肖像畫、宗教畫、歷史畫等，《光影大師：倫勃朗》精選倫勃朗所擅長的各個領域的代表性畫作，高清呈現，還配有簡單易懂的解說文字。

2.品讀大師生平故事，感受戲劇人生

倫勃朗的藝術生涯起源於萊頓，故鄉的鄉土孕育了倫勃朗生命本源的藝術情懷。阿姆斯特丹則是倫勃朗藝術生涯的理想鄉。在這裡他經歷了年少成名，邂逅了生命中的繆斯，走過了藝術生涯的*，也品嘗了晚年的落魄與淒涼……《光影大師：倫勃朗》記錄大師的傳奇故事，重回過去，再現大師的戲劇人生。

3.細數大師藝術成就，解讀不朽的藝術傳奇

倫勃朗吸收了卡拉瓦喬的光線畫法並發展出了一套自己獨有的光影法，他如同光影魔術師般，賦予畫作永恆的生命；晚年的倫勃朗技巧更加純熟，他更傾向於厚塗法，其畫面的色調也更加深沉。技法的精進正是他深入觀察各個階層的人物，專注於深化感情的體現，他用畫作記錄真實的生活。倫勃朗還致力於創作蝕刻版畫，他改善了蝕刻版畫的技法，將蝕刻版畫的表現力提升至新的境界。除了不朽的畫作本身，倫勃朗的藝術技法更是無價的珍寶，影響深遠。

4.附贈《藝術家的自畫像》精美別冊，走進大師的內心世界

自畫像一直以來都是藝術家自我認知與自我肯定的*直接方式，可謂藝術家個性的標簽。《光影大師：倫勃朗》附贈精彩別冊《藝術家的自畫像》，細數倫勃朗及其他16位西方藝術史上偉大藝術家的自畫像。通過自畫像感受他們的或純真、或淡漠、或自信，或熱忱……

倫勃朗是荷蘭歷*偉大的畫家。他的畫作體裁廣泛，肖像畫、風景畫、風俗畫、歷史畫等都是他所擅長的領域。特別是他的肖像畫，極為注重對人物情緒的再現，體現人物的內心世界。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，在繪畫史上的地位與意大利文藝復興諸巨匠不相上下。

倫勃朗以他獨特的“光影法”著稱於世，他用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其他部位隱藏於光暗之中，從而以這種魔術般的光影處理營造出繪畫的戲劇效果。他的藝術生涯起始於故鄉萊頓，在阿姆斯特丹發展成熟。跟著本書的腳步，走進倫勃朗的藝術世界，在光影的變化中遇見他的繆斯，讀懂他的自畫像，感受不朽的藝術光芒。

王華帥，畢業於中央美術學院藝術管理繫，現從事多媒體藝術的創意策劃與推廣工作。曾為創佳文化策劃“兒童必知的十位藝術大師”線上公共課。也曾為多個兒童藝術機構策劃兒童美育的線下欣賞課程。

章  藝術的起始之路 

第二章  倫勃朗式光影

第三章  繆斯女神 

第四章  晚年的不朽 

第五章  自畫像—— 一生的真實寫照 

專欄： 倫勃朗的黑白世界

倫勃朗的黑白世界

倫勃朗一生創作的300餘幅版畫，隻有約三分之一被保存了下來。在此，我們需提及倫勃朗版畫的技法——蝕刻法。倫勃朗首次將蝕刻銅版畫制版法和使用尖針或刻刀的傳統的銅雕制版法結合起來，他將蝕刻和干刻技術相結合，使操作更加靈活，使得畫面上的筆觸更加多樣化。倫勃朗銅版畫的特點在於擺脫了之前按照素描稿刻繪的方式，將刻刀作為畫筆直接創作， 成品更像是手繪出的素描。他將蝕刻版畫的表現力提高到新的高度，對後世影響深遠。

在蝕刻版畫的發展過程中有一個關鍵人物，即法國藝術家雅克·卡洛（Jacques Callot）。倫勃朗收藏了卡洛的很多作品。卡洛是較早以現實風格描繪戰爭的西方藝術家之一。凹刻版畫《因普魯內塔集市》是他的代表作。他發明了蝕刻針，並且在創作的時候，將以往大家在刻版損壞的時候使用的石蠟換成了油漆。石蠟質地柔軟不適合細部的刻畫，換成油漆之後， 與刻針相結合，可創作出更加細致的版畫。他運用此項創新技術在《因普魯內塔集市》的畫面中刻出了一千多個人物，展現了因普魯內塔集市的熱鬧景像。

蝕刻版畫是版畫的一種類型。作畫時先在金屬板上雕刻，然後用強酸腐蝕，制成凹版，再用油墨印刷成版畫。現代也有用其他材料和其他化學腐蝕劑的方法。用來制作蝕刻版畫的金屬板一般選用銅、鋅或鋼板，在上邊先塗上一層蠟。畫家用針作畫，也可以用寬刀在蠟上刻出線和面，然後放到強酸中浸泡或用酸洗。在蠟上刻下的痕跡被腐蝕、凹進去。完成後將蠟洗去，塗上油墨；擦去表面的油墨，隻剩下凹線中的油墨，再用壓力轉印到紙上。一張版可以印制幾百張版畫，直到版面磨損。畫家在制作蝕刻版畫時，有時也直接刻制、修復部分線條。

倫勃朗早期的蝕刻版畫，焦點主要落在前景和遠景上。除了改進銅版畫的創作技法，倫勃朗一生還留下了眾多的速寫及素描作品，其目的在於對人物形像的探索，與意大利文藝復興大師一樣。倫勃朗在畫油畫之前，總是會創作素描或速寫小稿，然後將其加工成油畫作品。我們通過倫勃朗的素描及速寫作品可看出，倫勃朗是一位不甘於守舊的畫家，即便是簡單的素描及速寫，倫勃朗也能進行創新。在萊頓時期以及阿姆斯特丹早期，倫勃朗都是用尖筆進行創作。在之後的幾年中，他采用鵝毛筆進行習作， 並且在原有的基礎上，用色粉筆與自制的毛筆結合在一起作畫。倫勃朗用來制作筆的材料包括竹子、蘆葦等。他將竹子削成半圓形尖筆或其他形狀，進而根據筆的不同形狀發揮不同的作用，既可繪畫又可用來塗色。