志琴在北大讀書期間完成的博士論文，是關於王原祁繪畫“龍脈”說的研究。
作為“四王”中堅，王原祁被公認為清初復古主義代表人物之一，但志琴的研究並
沒有簡單為其貼標簽，而是通過“龍脈”概念思想來源的追蹤，在理學和心學外，
聯繫中國人獨特的宇宙觀念、時間觀念等，剖析王原祁乃至整個“四王”繪畫創造
的內在理論支撐點，切點小，觸及的問題多，並發現很多學界很少使用的新材料，
得出的結論有新意。後來她在此基礎上充實刪補，出版了一本研究著作。我以為研
究是有推動性的。
近讀到她將要出版的《明代書畫仿古模式研究》，知道她將觸角伸入明前中
期的歷史過程中，所討論的書畫仿古問題，與她前此研究也有內在關聯。明代中期
以來理學盛行，經濟漸趨發達，收藏風氣日濃，刻書業繁榮，書畫中出現的仿古思
潮，與時代風氣有關，但也折射出中國藝術發展中的若干新質。仿古雖是小問題，
卻也是關繫藝術如何解決復興古典與個性創造之間平衡的大問題。
說到“仿”，很容易使人將其與保守主義、傳統主義聯繫在一起，或將其視為
一種阻礙藝術發展的負面力量。其實，從中國藝術的發展邏輯看，從明代以來藝術
仿古的具體事實看，都不能簡單將“仿”歸為創造力低下的表現。書法的“臨池”，
繪畫的“橅寫”，印章雕刻的秦漢風，實是攸關藝術創造的大問題。如作為仿古領
袖人物的瀋周，“仿”幫助他確立了吳門藝術規範；影響數百年的吳門藝術，在一
定程度上是奠定在“仿”的基礎上的。明代有創造力的藝術理論家董其昌，其生
平之繪畫仿作，占其存世作品很大比例。
志琴這本書選擇一個特別時代的特別問題來作專門研究，是有眼光的。這本書
在一般理論辨析外，聚焦一些個案，尤其對祝允明書學和董其昌畫學中的仿古理論
作了深入剖析。如對祝允明的分析，為何祝“遍友歷代，歸宿晉唐”，為何他既強
調歸復經典又重視“以意構之”，聯繫吳門藝術重視生活體驗、重視個性表達的特
點，在擘肌分理中，較為清晰地展現祝允明仿古說的內在邏輯，得出的結論有說
服 力。
本書對明初以來圖書刊刻在仿古思潮中作用的論述，頗有心得。我在研讀明清
印學文獻時，曾注意到印譜刊刻與印風之間的密切關繫。明吳門藝術家王稚登說：
“《印藪》未出，刻者草昧，不知有漢魏之高古。”在他看來，自顧從德編輯的主要
包括秦漢印的《印藪》印行，秦漢印的魅力便廣為人知，將印章發展托入一個新階
段，一個更具文人氣、更有靈性創造的時代。迷戀秦漢，並沒有帶來保守，卻幫助
將一種重視古拙蒼莽、渾樸自然的理想在方寸天地裡扎下了根。
志琴此作詳細分析了明初曹昭《格古要論》刊行和明後期顧炳《顧氏畫譜》編
寫對仿古風氣的影響。如書中對《顧氏畫譜》的分析，認為此書利用當時的雕版印
刷技術便利，試圖解決仿古中的圖像基礎問題，希望以此保存古畫面目，這推動了
古代繪畫經典的傳播，但也帶來新的問題。如顧氏摹寫董源繪畫，線條的一面得到
強化，而墨色暈染的妙韻則相應弱化，更重要的是隨意性這一關鍵因素的失落。董
其昌論南北宗，以董源為南宗宗師，而南宗的根本特點則在“一超直入如來地”的
意趣，由此言之，《顧氏畫譜》又將仿古帶入一種尷尬境地。志琴的分析娓娓道來，
有藝術史研究所要求的綿密和冷靜，又有她長期於哲學、美學等理論中優遊所出落
的通脫，讀來頗新人耳目。
志琴讀書用功，圖書館幾乎成了她的家，是真正的“讀書種子”。她的研究步
步為營，不趕熱流，由小及大，器宇漸開，未來一定會有新的面目、新的發展。歡
迎研究界和讀者多多給她提出寶貴意見，使她的研究向縱深推進。
朱良志
2022年2月20日於北京大學
自序
明中期以後，文人書畫領域出現了一個特殊的現像：書畫作品跋文中明確出現
仿古代某家筆法、擬古代某家筆意等說法，至清初，仿古成為書畫家重要的臨創方
法，作品面貌相對單一等問題也隨之產生。這一現像是如何形成和發展的？這是本
書關注的重點。
目前學界對於這一現像的研究成果並不多。書法研究者多將它與書法的臨摹、
創作方法綜合在一起解釋，如黃惇《神會意得——從祝允明、文徵明到董其昌的仿
書研究》1、李艷霞《董其昌臨仿書的藝術特色》2等。其中，尚天瀟《書法臨摹的
高級階段——意臨對於書法風格生成的意義》一文認為，這是受明代尚奇潮流的
影響，導致了當時書家臨摹觀念的變遷3。在繪畫領域，趙琰哲《清乾隆朝仿古繪
畫研究》將內府收藏作為古畫資源，討論當時的仿古現像4。總體而言，《神會意
得——從祝允明、文徵明到董其昌的仿書研究》中體繫性梳理、朱良志《南畫十六
觀》以文人畫的真性表達闡釋繪畫風格的成因等做法，對本書研究方向和研究方法
方面啟發很大。
尊經崇聖是中國傳統文化的一大特點。“經”即古代經典。以六經為首的古代
1 黃惇：《神會意得——從祝允明、文徵明到董其昌
的仿書研究》，載《中國書法》，2015（11）。
2 李艷霞：《董其昌臨仿書的藝術特色》，載《中國
書法》，2019（13）。
3 尚天瀟：《書法臨摹的高級階段——意臨對於書法
風格生成的意義》，北京：中央美術學院博士學位論
文，2016。
4 趙琰哲：《清乾隆朝仿古繪畫研究》，北京：中央
美術學院博士學位論文，2013。
經典記載了諸多古聖先賢的智慧，其中蘊含他們對人類共同問題的思索、追問和回
答。閱讀和理解經典的過程，就是以古聖先賢充滿智慧的文字為階梯,不斷提升自
己的過程；模仿經典中的古法，就是以古聖先賢為行為楷模。在書畫領域，書畫家
群體將模仿古人的學習方法衍化為一種創作模式，本書稱之為書畫仿古模式。這一
模式在清乾隆時期發生了重大的轉向，從取法晉唐以來的書畫經典之氣韻風神，轉
變為主要師法秦漢碑版石刻中的金石氣，導致書畫風貌為之一新。
明代書畫“仿古模式”，是指在中國文人書畫領域內，書畫家群體模仿漢、唐、
式的特點是模式化（程式化），核心是經典意識。它以古素、造型和
意境等的經典化為前提，以潤飾、整合、補充古代經典為方法，以展現文人書畫的
平淡、古雅為目標。受社會文化、經濟、政治和出版技術等因素的影響，明代書畫
仿古模式形成於明中期，成熟於明清之際，濫觴於清中期，至今仍有很強的藝術生
命力。它與清代書畫仿古模式相比，更重視挖掘書畫經典創作者的生存狀態，以及
書畫經典作品所蘊含的文化感、歷史感。因此，明代書畫仿古模式之“明代”並非
特指朱明王朝，而是指形成於明代的書畫仿古模式類型。
早在西漢末年，文學領域就已經出現模仿經典的行為，如揚雄以《法言》模仿
《論語》、以《太玄》模仿《周易》。揚雄的模仿以潛心聖學為思想基礎。與之一脈
相承，明代書畫仿古手法從個體擴展至群體、從學習方法轉變為模式化的創新方法
過程中，尊經崇聖這一思想根源至關重要。它與明代書畫理論生產和書畫經典圖像
傳播、書畫仿古模式的類型等共同構成書畫仿古模式的主要內容。本書以書畫理論
闡釋為基礎、輔之以作品圖像的研究方法，暫時聚焦於前者。此外，當時的畫家如
文徵明、董其昌等兼具多種纔能，他們常以書法、文法等討論畫法，這也給本書的
研究增加了挑戰和樂趣。
本書分如下七章：
章討論明代書畫仿古模式形成的社會文化背景。它主要以明代圖書出版之
盛和功利主義之風盛行為切入點，探討仿古傾向與國家文化政策、尚奇思潮之間的
關聯：即圖書作為一種影響閱讀者精神生活的工具在當時發揮了哪些功能？明代功
利主義風氣對當時的士風、世風等產生了怎樣的影響？《格古要論》作為一本代表
明初書畫理論水平的著作，對其後書畫知識的生產和傳播產生了怎樣的影響？
第二章討論明代書畫仿古模式的內涵、理論和圖像基礎。本章主要立足於書畫
文獻資料和作品圖像，梳理書畫仿古觀念形成、發展的基本脈絡。其中，明初書畫
內部的理論綜合需求、圖書出版傳播的便捷、士子以及世人對名利的執著追求等，
是本章討論的主要線索。
第三章、第四章分析書畫仿古模式形成的思想根源，主要從理解（文化輸入）
和表達（文化輸出）兩個角度進行論述。理解上，明代書畫仿古模式的形成與儒家
經典的得“聖賢立言之旨”相關，它可以為書畫家提供學習經典的參考方法；表達
上，儒家經典的“代聖賢立言”這一思維和表達方式，可以為書畫家的藝術創作提
供借鋻。而這種參考和借鋻主要是通過科舉文化教育制度、思維方式的遷移等實現
的。漢學經典闡釋方法、宋學經典闡釋方法、思維方式等是這兩章分析過程中使用
的關鍵詞。
第五章以經典意識為線索，分析了明代至清初書畫仿古模式的四種理論形態。
這些書畫理論家立足於各自的時代問題與個人興趣，分別討論了回歸經典、為經典
辨體、溝通經典內部資源、以古雅為經典評價標準等問題。
第六章和第七章分別討論了祝允明式的書學仿古類型與董其昌式的畫學仿古類
型。前者追素、造型和意境等與所仿經典在視覺上的相似性。後者通過對
經典作品素、造型和意境等的變形，獲得與所仿經典在感覺上的相似性。
明中期以後王陽明心學的興起和發展，為書畫仿古模式從視覺相似向感覺相似的轉
變提供了理論基礎。
本書研究後指出，從內容和態度上看，明代經學思維表現為強烈的經典意識、
道統意識；從學習方法上看，多以經為學、以師承家傳為法，主張述而不作。合而
言之，他們以體現程朱之學的《四書大全》《五經大全》等為儒家經典權威，以得
“聖賢立言之旨”的方式理解經典，以“代聖賢立言”的方式表達經典，經典意識、
道統意識貫穿始終。當這種經學思維方式遷移至書畫領域，按照經典意識和道統意
識的外現方式、角度的差異，本書初步以祝允明的書學理論和實踐、董其昌的畫學
理論和實踐為例，探討明代書畫仿古模式的類型特點。而圍繞諸家對經典問題的不
同理解和闡釋，則產生了諸多的理論主張：祝允明主張回歸經典，董其昌重視經典
的體繫化梳理，王原祁闡經典的內在緊密聯繫，笪重光將古代經典蘊含的
古雅品格視為重要的評價標準。
需要強調的是，明代書畫仿古方法的模式化作為一種文藝發展現像，清初畫家
王原祁畫學經典內部的關繫、清初書畫理論家笪重光確立經典的古雅品格
為評價標準，與祝允明回歸書學經典的倡導、董其昌為畫學經典辨體等構成了明代
文人書畫理論整體，顯示了明清之際書畫發展的延續性。這是本書將王原祁、笪重
光的理論納入明代書畫仿古模式理論形態的主要依據。
本研究的創新之處在於，從明代科舉制度影響下形成的理解和表達儒家經典的
經學思維方式對藝術思維方式的影響角度，討論明代書畫理論和創作的藝術特色，
關注模仿古代經典與書畫家自由表達之間的矛盾和張力，在人類理解和表達自身存
在方式的層面上，分析經學與文學、書學、畫學的普遍共性，從中歸納出明代書畫
仿古創作模式的核心——經典意識和道統意識。據此，古素等的經典化、
經典的體繫化、以古代經素表達現代情感並創造新經典，可以成為梳理中
國藝術發展脈絡的新線索，可以提供解讀中國傳統藝術的新視角。
當然，本研究還存在許多不足之處，如文中對於科舉制度的關注集中在明代，
忽略了清初出現的一些新變化；對於明代書畫仿古模式類型的分析，僅梳理出明中
期祝允明式、明末董其昌式這兩種類型，對文徵明、王鐸、陳洪綬等書畫家的分析
還有待展開；過於關注經典，忽略非經典的內容等。對於這些問題的逐步解決，將
是筆者下一步研究的重心。
