目錄

8 引言

10須知

1 啟程：認識你的材料

14顏料與用色

16毛筆與紙張

18幾種其他工具

19配置便利

20示範 卡皮萊拉，西班牙

2 揭秘：顏料的秘密世界

26顏料化學101

28暗面

30透光度

32示範 美第奇噴泉, 巴黎

3 開工：探索基礎技法

40牛奶法

42淡染

44濕接法

45微示範濕接法的過程

46其他幾種技法

48示範 夕陽下的塞納河，巴黎

4 水彩畫中的建築

56透視

58圓與方

59空氣透視

60光、背陰與投影

62示範 惡魔島碼頭

5 光的明暗

70明暗與色彩

72明暗

74顏色的明暗

76示範 轉經筒，不丹

6 明暗調子的運用

82明暗調小稿

84景深層次的明暗：前景、中景與背景

86形狀與明暗調子

88明暗調子構圖：形的排布

90邊界的明暗調子

92焦點：對比強的點

94光與影

96示範 聖伊爾德豐索宮，西班牙

7 建築風景畫中的色彩

104互補色

106甘美的綠色

108白色的調子

110灰色的調子

112示範 運河，威尼斯

8 色彩的魅力

120色彩與情緒

122純度與色彩

124冷色與暖色

126色彩與構圖

128了解你的色彩

130示範 藍色清真寺，伊斯坦布爾景

9 建築之光

138光、色彩與建築

140找到你的水彩之路

142結論

143關於作者

引言

畫水彩畫會是一場戰鬥。對於水彩是多麼具有挑戰性，我有著直接的了解，可以一一講出這些困難。我初學水彩是在干熱的南加州的一堂大學測量課上，那是一場災難。用的是廉價的毛筆、紙張和顏料——加上我缺乏經驗——搞得色湯亂淌、筆道髒兮兮，結果很令人郁悶。這弄得我灰心喪氣、戰戰兢兢，十年沒再踫過水彩。

一場約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）的威尼斯水彩畫展改變了一切。他的繪畫之美完完全全地俘獲了我，讓我決定必須再次嘗試水彩。我上了一些課，參加了一個外光畫小組，還看了不少水彩畫的手冊。能畫的時候我就畫上一幅，到後終於慢慢克服了恐懼，開始真正享受到了水彩畫的樂趣。

除了薩金特，我還得益於諸多給過我啟發與鼓勵的經驗豐富的藝術家。他們人數甚眾，無法在這裡一一提及，但我還是要提兩位，他們對這本書中提出的一些概念有著直接的影響。《讓色彩歌唱》（Making Color Sing）的作者珍妮·多比（Jeanne Dobie）教會了我如何畫綠色。我對酞青綠和翠綠的用法就是從她的講習班上學來的。約瑟夫·茲布克維奇（Joseph Zbukvic）在他的《駕馭水彩畫的氣氛與情緒》（Mastering Atmosphere and Mood in Watercolor）中教會了我一種巧妙的方法，用來解釋顏料與水的比例關繫。我打的比方和他不同，但概念還是他的。

我藝術創作的首要主題是建築與自然的交相輝映。我無休止地著迷於建築物與周邊自然環境的交互作用，不論是在城市還是鄉間。在這本書中，我會借助於我的建築學背景，給你一些提示、竅門和概念，告訴你如何讓你的建築水彩畫浸滿光與色。

顏料與用色

走進藝術用品店的水彩區，就像是進了糖果鋪子。所有的顏色看起來都那麼可人。鋻於那些高質量的顏料價格不菲，你又該買哪些呢？

沒必要擁有種類繁多的顏色。隻要用三原色--紅、黃、藍--就能調出一大套不同的顏色。實際上，有限的用色常會帶來和諧的色彩。

專業級的顏料比學生級的更可取。它們的主要區別在於，一管學生級顏料裡所含的填充料比一管專業級顏料多，所含的顏料粉則比專業級的少。一管專業級顏料要比一管學生級顏料耐用得多，因為專業級顏料所含的顏料粉更多。

我的調色板上隻有純色顏料，也就是說我不用任何預調出來的顏色。我用的所有顏料都是用單獨一種顏料粉制成的。你在商店裡找到的很多顏料都是用兩種或更多種顏料粉混合而成的。大多數制造商都會在顏料管上列出所用的顏料粉，這樣你就可以看出一種顏料是不是預調而成的。

使用純色顏料的主要優點在於，你可以親自混合出生氣勃勃的顏色。當心別讓太多種顏色混在一起。有一條基本法則，說的是三種以上的顏料混在一起就會產生獃板渾濁的顏色。使用預調色的時候，每管顏料裡已經含有兩種顏料粉，再加一種就到三種了。用純色顏料可以讓你獲得自己混合顏料的自由，也能幫你保持畫作的新鮮感和活力。

這是我的調色板，上邊有15種顏色，我在作畫時就是這麼排列它們的。

注意冷色（藍色和綠色）是如何與暖色（黃色、紅色和橙色）分開的。也要注意不同色相是怎樣分組排列的，藍色、綠色、紅色、橙色和黃色比肩而列。

空格子是用來放特殊或是實驗性的顏料。其中，有部分是我鐘愛的顏色：酞青藍、新籐黃、鈷紫和中性色。

這張色表展示了我專用的顏料。我有九成的時間都在使用這15 種顏料。我已經徹底了解這些顏料的性質了，所以我可以憑直覺來作畫，而無須把時間浪費在挑選顏料上。這就是我鼓勵你限制用色的主要原因之一。通過實踐和試驗，你會徹底了解你的顏料的特性。顏料種類越少，就越容易充分了解它們。

這張表也展示了調色時用水量的變化導致的顏料明暗調子變化。在每一種顏料中，上邊一個方塊展示的是顏料飽和時的顏色，此時顏料裡加的水很少。下邊一個方塊展示的是同一種顏料被大量水稀釋後的顏色。我在學水彩的時候就做過一張類似的表，常年貼在我的告示板上。在完全理解我的顏料在飽和、稀釋狀態下的調子之前，我常常會查閱它。

你會慢慢發展出對你來說適用的專用色繫來。我們會在第二章中更詳細地討論顏料的問題。

毛筆與紙張

毛筆

你不必擁有很多毛筆。隻要毛筆的尖鋒還在，一大一小兩支通常就夠用了。

水彩毛筆一般分三類：天然的貂毛或松鼠毛筆、合成纖維筆和天然、合成混合型毛筆。貂毛和松鼠毛的筆頭帶的顏料和水比合成纖維筆頭更多。不過合成纖維筆也在不斷地改進，很多品牌的合成纖維筆現在已經接近貂毛筆的品質了。它們也更便宜一些。

毛筆的筆頭有不同的形狀：圓頭的、平頭的，還有長鋒的，等等。我習慣用圓頭筆，因為它們適合我的畫風。並沒有"正確的"型號，隻有合適你的風格的和用起來舒服的。

紙張

能買到的水彩紙有三種：熱壓紙、冷壓紙和粗紋紙。熱壓紙的表面是上光的，而冷壓紙和粗紋紙的表面上凸起更多，所以在熱壓紙上更容易染出平滑的淡彩。紙張也有著不同的厚度：其中90 磅（200g∕m2）、140 磅（300g∕m2）和300 磅（638g∕m2）的常用。

買大張的紙更劃算。整開紙的標準尺寸是22"×30"(56cm×76cm)。你可以把一張紙裁成對開、四開、八開，也可以裁成你想要的任何尺寸。對於旅行來說，水彩簿子更方便些。一個水彩簿子通常包含20 ～ 25 張預先繃平的水彩紙。

我幾乎隻用140 磅（300g ／㎡）的阿詩（Arches）冷壓紙。這種紙耐得住大量的淡染，也很耐久。不同品牌的紙張表面略有不同。不同的紙張都值得一試，這樣你纔能知道哪一種適合你。你終將找到一種適合自己畫風的紙。

毛筆與紙張的選擇是非常個性化的事情。用你買得起的好的毛筆和紙張，這會讓你的繪畫體驗更為愉快。

經年累月，你會攢下大把的毛筆這幅畫畫的是我積攢的一部分毛筆。

我畫一幅畫用的筆通常不超過兩三支。我用一支14 號或更大的筆來畫底色。其餘部分通常用一支10 號或12 號的圓頭筆來畫。畫細節時，我可能會用一支更小的筆，但如果大筆的筆尖足夠好，用它一般就能完成我想要的細節了。

很多藝術家都認為毛筆是重要的工具，通常也確實如此。好筆配上好紙和好顏料，會讓你的繪畫體驗更愉快。

幾種其他工具

畫架

和油畫不同，畫架對於水彩畫來說並不是必需的。在畫室裡，你可以用膠條或釘槍把紙固定在板子上，把它支在你的桌上。在戶外作畫時，你可以用水彩簿子，也可以把用膠條把紙粘在一塊輕板子上。我的確大部分時間都用畫架，但旅行時，我會使用水彩簿子或把散頁粘在輕板子上來減輕負重。

速寫本和鉛筆

我建議使用軟鉛筆，比如2B的，還推薦使用紙張表面粗糙的速寫本。有一把鉛筆時，就可以減少削鉛筆的需要。

膠條、釘槍和板子

用對開或更小的紙張時，你可以用優質的美紋膠條把干紙固定在一塊板子上。這塊板子應該是塊堅固的紙板、泡沫夾芯板或者輕木板。對於更大的紙張，我覺得好還是繃起來，並用釘槍把它釘在板子上。繃紙的時候，先把紙放在浴缸的水龍頭底下衝上1分鐘左右，再把它鋪在板子上，等上5分鐘，再用釘槍把它釘住，每兩個釘之間距離為4"～6"(10～15cm)。然後你必須等紙干透，這通常得過夜。繃好的紙在作畫過程中會一直保持平整。

海綿和橡皮

這兩種東西都要慎用，因為它們可能會損壞紙張。

人們普遍相信可以用一塊濕海綿來修改水彩畫，但並非如此。濕海綿能帶走你紙上的全部或大部分顏料。糟糕的是它也會損壞紙毛，讓新塗上去的顏料顯得污濁不堪。

擦除鉛筆線要用軟橡皮，比如可塑橡皮。我隻在上色完成後纔用橡皮。如果在上色前用它，就會破壞紙張表面，還會擦掉一薄層紙，這同樣也會導致淡彩變得污濁。

關於本書中的材料清單：

我們假定你已經準備好了合適的紙張、一套你喜歡的毛筆、一個畫架、一卷膠條、一個調色板、紙巾，乃至所有能使你的繪畫體驗變得舒適的東西。在每一個示範中，我隻會列出用來畫這幅畫的特定幾種顏料。

配置便利

我在畫室裡用的裝備和在戶外作畫時用的沒太大區別。因為我是左撇子，在畫室裡，我在畫架的左邊放了一張桌子（如果你是用右手作畫，就把桌子放右邊）。桌上放的是我的調色板、毛筆、習作速寫、紙巾和兩個水罐。洗筆時我用一個水罐洗暖色，另一個水罐洗冷色。

我的畫架大約傾斜45度角。根據你的體驗，你也許會發現傾角更小會更容易控制。畫板保持一個角度能讓你畫出均勻平滑的淡染來。

在戶外作畫跟在室內差不多，不過我在畫架上附了一個平臺，用來放我的調色板、毛筆和水。地上放的是紙巾，還有一個裝多餘顏料和速寫本的包。

 在畫室裡和戶外工作的主要區別在於，畫外光畫的時候，你必須把所有的材料搬運到作畫的地點。因此重要的是，隻能帶必不可少的東西，還要讓它們保持輕便。在需要用畫架的時候，我會使用輕型三腳畫架。用水彩簿子或粘在輕板子上的紙就更輕便了，有了它們就可以不用畫架，作畫時一隻手就能拿住它們。這種充分利用方法使得我在旅行時，可以用一個小背包就能裝下所有東西。