施大畏、唐勇力、馮遠、趙奇、田黎明、（慧禪）史國良、申少君、劉進安、李洋、陳鈺銘、周京新等都是50年代出生、在當今中國畫壇人物畫領域具有代表性和主導作用的畫家。他們的作品在技術與風格上有自己鮮明的藝術特點和文化追求，建立了極具個性特征的語彙和成熟的個人畫風，體現了自改革開放以來中國人物畫領域的研究成果和發展方向。《二十一世紀主流人物畫家創作叢書》是一套以這些主流畫家為陣容，集藝術評介、作品介紹、個案研究、畫家隨筆、手稿、草圖、照片於一體的大型畫冊。通過這些畫家層面豐富而又語彙獨特的作品，通過他們選擇、揚棄、再選擇、不斷自我超越的求索之路，展示了當代人物畫家所取得的成就，以及畫家個案研究所面對的藝術觀點、語言運用、形式探討、人文背景、創作過程與畫家精神面貌，反映了畫家在當下文化背景中體現出的學術思想。

《二十一世紀主流畫家人物畫創作叢書：周京新》一書收錄了二十一世紀主流人物畫家周京新的創作畫一百四十餘幅。50年代出生的這批畫家務實，不尚空談，甘於寂寞，勇於實踐，形成了各自鮮明的藝術風貌，成為美術界不可或缺的中堅力量。

周京新，1959年9月生於南京，祖籍江蘇通州。1984年畢業於南京藝術學院美術繫中國畫專業，獲學士學位並留校任教，1989年南京藝術學院中國畫研究生畢業，獲碩士學位；現為南京藝術學院教授、碩士生導師、美術學院副院長、中國美術家協會會員；作品曾獲第六屆、第七屆全國美展銀質獎、第八屆、第九屆全國美展優秀獎，並分別被中國美術館、香港藝術館和南京博物院等處收藏。出版有《水滸組畫》、《周京新畫集》、《中國當代名畫家手稿·周京新》、《當代高等院校中國畫名家教學繫列·周京新課稿》、《周京新的藝術世界·水墨雕塑》。

總序

邵大箴

新時期以來中國畫領域不斷湧現新人，20世紀80年代中期崛起的些優秀的青年畫家，經過近20年的探索和提高藝術上更加成熟，存當今畫壇已成為中堅力量被人們稱為“實力派畫家”。這些藝術家出生在50年代、青少年時代既受過革命教育，也經過“文化大革命”的“洗禮”，有過“上山下鄉”的經歷他們走過的曲折道路對自己的健康成長當然是不小的損失但同時也使他們得到了鍛煉和教育，得到了從學校中很難得到的人生體驗。他們在挫折中磨煉出堅忍不撥和積極進取的精神他們的藝術天賦，纔能和求知的渴望即使在受到壓抑和摧殘的情況F也通過各種萬式（如速寫、連環畫和宣傳畫等）表現出來。而當烏雲消散、燦爛陽光灑滿大地時他們懷著熾熱的心，懷著對美好未來的無限期待與憧憬到藝術院校深造。在藝術殿堂中，他們如饑似渴地學習和研究民族傳統藝術加強筆墨訓練，完善造型能力全面提高修養與技巧。經過艱苦的實踐他們在同代人中脫穎而出穩健地進八當代畫壇逐漸形成鮮明的個性風格，創造出獨特的樣式，用自己的作品征服觀眾，有的還成為開風氣之先的人物在青年畫家中有很大的影響。

他們在藝術上所以取得成功，是因為他們深深地熱愛培育他們的中華熱土熱愛他們熟悉的和不熟悉的純樸的人們。他們用自己的筆寫民族之思，寫大眾之情，用自己的藝術為祖國增光，為時代增輝。

他們在藝術上所以取得成功，是因為他們有堅定而明確的藝術信念，堅信有深厚民族傳統的中國畫在世界藝壇中應占有不可替代的位置，並會有光明的未來，他們立足於民族傳統，在吸收前人藝術經驗的基礎上勇敢地進行創新探索：同時他們有開闊的胸襟敢於和善於把外國的藝術養科拿來為我所用，

他們在藝術上所以取得成功是因為他們深信社會生活是藝術的源泉也是他們創造激情的源泉他們關注現實．關注社會變革關注當代人從中獲得創作資源與靈感。他們為塑造當代人物形像殫精竭慮，並取得重要成果，

他們在藝術上所以取得成功，還因為他們在張揚自己的藝術個性時，十分尊重大眾的審美趣味，注意自己作品的格調和品位。他們懂得，藝術作品的審美格調和趣味反過來對人民大眾的文化素質的提高起著重要的作用。

中國畫承前啟後的歷史重任正落在他們肩上。他們一方面要繼續探索，創造出更新更好的作品來，報答社會、報答大眾，另一方面，還擔負著繁重的社會工作或教學任務，為推進中國畫的進步和培育新人而努力奮鬥。他們正在出色地完成著自己的任務。

是為序。

2003年2月28日於北京中央美術學院

後記

馮遠

首先，讓我們進入到“創作”狀態中來。在“創作”這一概念的初始意義的層面上討論下“創作”問題。

將創作作為司題、並繫統解讀這問題的始祖應該是陸機，他在《文賦》中對作者的創作心態，創作過程都有精細生動的描繪，那時，作者要“籠天地於形內，挫萬物於筆端”還沒有哪個行家對陸機的這種描述提出過異議。但是“創作”一詞之為概念，流行在藝術工作者和學術界的口頭上，並成為一句俗話，卻無從考證其年代。而這時，“創作”的內涵早已和初始意義相去甚遠了，聽起來似乎人人都在“創作”，但又有幾個人在進行著真正的“創作”呢？

創作，創造也。創造者應道前人之未道，寫前人之未寫，談何容易。必須有創造的參照繫、憑空想像出的“奇妙”，且不要說有無能力將它物質化（這裡關繫到藝術中技術性因素的分量），即使創作出來，從接受習慣和閱讀經驗角度講，它是不是藝術品還是個疑問。因此創作首先離不開素養和能力（包括對一個藝術式樣的技術性處理，實現內心與像的相融等）素養和能力從何而來？靠後天培養，靠對前人已有成果的批判性接受。一句話，是靠傳統，傳統是創造的參照繫。換言之，創造者從前^那裡知道了什麼叫藝術，也知道了怎樣做纔能產生藝術品。

但是，如眾人所知，對傳統的功力技術的反復訓練，往往又會成為泯滅創造者個性，阻礙他成為當代審美意識發抒者的障礙，而應了國學大師王國維那句話：“主觀詩人不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真。”(《人間詞話》)如照葫蘆畫瓢，省了力氣卻丟了原創性，丟了你自己，所以通常人們把泥古不化、抱著前人不放的人稱為“匠人”。具體說吧，作為藝術形式之一的中國水墨畫，就面臨著這種創作上的兩難——傳統繪以顯示歷史文化精神的載體。失去它，意味著割裂歷史傳承，否定藝術物質的前提；而使用它，似乎又很難在其中表達現代情結和個體經驗。創作之難，由此可見一斑。

於是為表現個體現代情結的需要畫家們殫精竭慮地嘗試各種文本式樣極力刪除那些容易引起受眾對傳統聯想的因素，走得更遠的甚至要徹底拋棄筆墨如果真是這樣創作的初始意義豈不成了空言‘’創作者的智慧和能力又在何處顯現，失去了筆墨的繪畫能否還叫做中國水墨畫，

說到這裡創作難得似乎成了不可為之事了。

然而我們真真切切地從這套叢書中感到了創造性 創作的真實內涵。兩難在這裡得到了有機的統，這的確是一件令人欣喜的事情。

仔細欣賞和思考後，我們發現，這套叢書的畫家們十分明確而巧妙地解決了這個難題，並且凸顯出了兩個特點一是面對著紛亂的各種觀念行為，有著特有的理性和冷靜，這足以使他們不隨波逐流，不偏執不媚俗a我們說“特有”，是強調這套叢書作者的共同性，他們都生於20世紀50年代，有著相同或相似的經歷，一次次從輕信到幻滅的生活體驗，使他們對社會現像具備了清醒而理智的判斷力。二是他們對傳統和西方的“等距離”的態度。由於那個時代的特殊性，這批50年代出生的畫家對待傳統和對待西方的態度，是沒有孰輕孰重之分的，因此，他們不需要去選擇諸如觀念、形式等虛的因素，而是把精力更多地投人到對繪畫本體的“創造性”把握之上。由以上特點所決定，50年代出生的這批畫家務實，不尚空談，甘干寂寞，勇於實踐，形成了各自鮮明的藝術風貌，成為美術界不可或缺的中堅力量。

在這種現實情況下，大像出版社出版這套叢書是獨具慧眼、富有前瞻性的，是為美術界做了一件很有功德的事情。在這裡我們要對大像出版社致以深深的謝意。