齊魯青年水墨十家，是齊魯水墨十家的延續。用“遠行、安居、返鄉”作為本書的題目，體現了對青年藝術家對他們藝術傳承的一種期許。事實上齊魯畫家不是太傳統，而是太缺少傳統。在近現代山東美術史上，山東畫家以強調傳統為榮，對傳統是非常推崇的，但是你繼承的是山東的那種真正傳統、齊國的那種健康明朗的充滿奇絕想像力的傳統，還是萎靡的文人畫傳統。在本書中，我們把山東地域上從原始藝術到近現代藝術做一個粗略的梳理，期望能在這十名青年藝術家身上能看到山東美術新的希望。

    十個樣本作為統計分析來說，數量顯然不夠，但是經過二十幾位專家的提名和評委的匿名遴選，在近二百人的大名單中遴選出來的十名各有特點 的藝術家，比隨機抽取的樣本更為精準，十位不同風格、不同題材的青年畫家，基本上可以反映出當代山東地域美術的基本生態。與長期漂泊在外的古代魯籍畫家不同，這十位青年畫家依然工作、生活於山東，在他們身上也體現出齊魯地域內的一種遠行與安居。這十位畫家百分百居住在濟南這個地域中心，他們接受了完整的學院教育，這十位畫家中有八位是經過碩士研究生的教育，還有一位博士在讀，一位博士畢業。青年畫家聚居於高校，向中心城市聚集，一般業餘愛好者和專業圈的距離越來越大，文人畫的餘波漸漸平息了。學院安寧的生活使其精神含量與情感濃度有所稀釋，技法越來越高明，怪纔、偏纔變得稀有。在一個高度信息化的時代，不同類型的文化都在走向交融、同質，城市生活改變著農業文明形成的中國水墨畫，現在的這種繪畫樣式有著鮮明的學院派的傾向。這十位畫家中他們所受教育的地點遍布全國各地，山東藝術學院培養出來的學生大概占到70%，其中3位在中國美院讀書，2位在中央美院，1位在澳大利亞格裡菲斯大學畢業。十位畫家中，女畫家占到兩位，這是一個很正常的比例。

    關於師承方面，當代青年畫家呈現出了一種多樣性的師承，他們喜愛的大師多數為西方藝術大師，如克裡姆特、巴爾蒂斯、塞尚，當然也有的表述喜愛的大師為徐渭、李成、範寬、張志民。就他們的學術背景而言，已呈化的趨向，當代青年藝術家的選擇已經和前輩有了巨大的距離。齊魯水墨十家對前輩大師的推薦幾乎無一例外地局限在三兩位古代大師，而到了齊魯青年十家已經出現了巴爾蒂斯、克裡姆特包括在古代就已經具有一種現代圖式傾向的米友仁。在藝術市場方面，十位青年藝術家隻有兩位與機構或者個人簽約，其他皆是在高校中自由創作，這也是當書畫市場達到一定的溫度之後的自然降溫，很多藝術家開始選擇一種自由的不再以藝術的市場作為自己的主體追求，這是一個非常可喜的變化。

    十位青年藝術家的這種休閑方式多是一種旅遊登山、漫步、健身閑散的聽音樂的方式，和前輩藝術家也是有區別的。作為1973年以後出生的青年藝術家，他們的文化背景、成長環境和前輩迥然不同，他們接受過良好的學院教育、接受過中西文明的精粹的融合踫撞，他們的思想更為解放，他們一方面面臨傳統，另一方面也面對西方傳統，他們面對的是整個世界的藝術精華，們的藝術風格開始呈現出一種多樣化的趨向。在他們身上是自然而然地具有一種現代性，他們百分百都參加過各種官方展覽，也百分百是美協會員，在這一點上齊魯畫家還是秉承了前輩畫家一種入世的、關注現實的情懷。山東畫家和江南畫家在藝術追求上，面對社會的狀態上還是更入世，更具有憂患意識，更關注現實，這是山東畫家的一個優勢和特點。

    作為新一代的青年藝術家，他們接受藝術啟蒙的年齡非常早，早的4歲就開始得到了繪畫啟蒙，的不過7歲。他們生長在一個安寧的時代，具有良好的創作氛圍，他們在繪畫上所背負的壓力也很小，在社會富足達到一定程度之後，他們完全可以聽自己想聽的音樂、讀自己愛讀的書、畫自己喜歡的畫。

    於磊出身天津美院，早受到何家英老師的影響，他的畫和何家英老師不同，有一種如夢如幻的迷離感。她在日常的光影裡面發現生命之美，有非常濃郁的詩性情懷，在影子中呈現出生命的一種狀態、一種對生命的理解。人物的面目雖然模糊了，可是她呈現出來的那種生命情懷反而更加清晰，給了讀者一個非常大的想像空間，非常詩意，是具有很強的抒情意味的畫家。於磊也有一種現實探索類型的作品，對畫面的構成有新的探索。   

    李興傑時常描繪山中生靈。古人的文藝中常常出現的鹿、仙鶴等在李興傑的筆下又煥發出新的生命。它是一種新的視角、新的結構、新的情感，突破了花鳥畫的傳統藩籬，他的山水之一角、幾枝梅花、幾塊石頭之間的生靈是一個生機勃勃的世界，令人讀之有種全新的感受。正如他的畫作題目中《心鄉如夢》，他畫的也是自己的心鄉，一個帶有自己詩意的童話想像的帶有神話色彩的夢境。

吳疆的繪畫堅守傳統，注重筆墨，注重傳承，筆墨蒼茫、山水渾厚，有高古之氣。尤其他筆下的雲山，風雲湧動，具有強烈的藝術感染力。濟南也是吳疆生長的地方，他能夠把自己的心融入家鄉的圖景，進而形成一個詩意、寧靜的家園，是非常難能可貴的，他是有著濃郁的山水情懷的畫家。

   張健的山水畫延續了張志民先生水墨蒼茫的韻味，注重生命體驗，有大量的寫生融合在裡面，描繪非常精細，整體的氣像又非常宏闊，有一種對山水敏銳的直覺，畫面建構也非常完美。他對遠山、雲水的描寫擴大了山水內涵。在作品中能看出張健對詩意遠方的追求和悉心建構。

韓斌是有著非常好的筆墨修養的花鳥畫家，他的筆墨傳承、古典文化的積澱非常深厚，作為一位青年花鳥畫家，將筆墨錘煉到這樣一個境界十分難得。韓斌的花鳥題材廣泛，涉獵多樣，是位全能型的花鳥畫家，假以時日，必成大器。

鄧雲在繪畫中常把人體和花並置，事實上這是一種互文或者鏡中映現，女性本身就是世界上美的花，她把一朵真實的花和一個作為隱喻的花並置在一個畫面中，充滿詩意的張力。這種探索非常自然、和諧，人體與花之間沒有障礙，沒有阻隔，她們就是詩意共生的意像。鄧雲的這種探索在山東是十分可貴的。在鄧雲的綜合材料中呈現出一個不一樣的鄧雲，原來的抒情變得非常強悍，結構、衝擊力都非常突出。鄧雲有兩種語言，一種是抒情的、唯美的，一種又是強烈的、令人震撼的。

孟祥軍對人物畫是有突破的，他畫中的這些女子仿佛身處於一個青綠之夢或者是一個中國的經典之夢中，在青綠、赭石色彩的氤氳之中，具有歷史的深度。他的人物造型非常有特點，已經形成了個人完整的圖式，對城市女性的表達有著強烈的時代色彩，用色典雅，將傳統的中國色彩和良好的素描修養做了一個完美的融合，凸顯出一種東方之美。近年孟祥軍的繪畫又呈現出一種強烈的現代性，各種幾何體和不規則的水墨的氤氳感交融在一起，石青石綠作為一個繪畫作品的基調，既有強烈的現代感又有濃郁的傳統韻味。

    孫文韜是一位具有全面修養的、有思想的青年山水畫家，他的山水畫飽含一種神秘的詩意，他特別喜愛對雲山的刻畫，山水風雲湧動、若有若無之間，體現出非常細膩的山水情懷。孫文韜的山水筆墨積澱深厚，經常追尋到一個神秘的秘境之中，在近年的創作中他在山水之中體現出一種強烈的現代意識，山水之間的一片高樓就是表現出我們這個時代的山水真境。         

    楊恩國是沂蒙山區出來的青年畫家，他的山水畫也具有沂蒙山人的特質，那種純樸、簡練、厚重，但是他的繪畫並不乏現代意識，對山水結構的重構、在色彩上的創新，將傳統的山水納入一個新的視覺體驗中，而山水構成的重構又令山水煥發出內在的生機，已經完全區別於傳統型山水的趣味。

    楊斌的繪畫非常注重畫面的構成，在色彩上明顯受到克裡姆特的啟發，又大膽加入中國畫的石青、石綠，在克裡姆特的這種色彩體繫裡又加入了濃郁的中國色彩，他在色彩使用上非常具有中國水墨的韻味。石青、石綠的自由流淌跟人物構成形成特別有生命力的張力，人物的造型也非常有個人特點。克裡姆特的那種情色意味削減了，他用對中西繪畫的獨特理解，創造出一個神秘的空間，非常詩意，也非常抒情。 “青春的回憶”或者“後青春的回憶”，對青年的一種迷茫、非常復雜的情感狀態描繪得非常深刻，可以稱之為後青春之詩。

    山東青年藝術家作為山東藝術的一種傳承，事實上這一代是充滿希望的，70後畫家乃至80後人生的負擔少、接受的教育全面，又趕上一個和諧盛世，在這個時代你可以自由地遊歷在中國的山川江河，你可以自如地去接受各種營養。從繪畫本身而言，在化的時代受到的束縛也小。當我們看到山東畫家呈現出來的這麼多樣的風格，完全遵從於自己內心個性的繪畫道路，是令人欣慰的。山東畫家歷來缺少過激的偏纔、怪纔，但這並不意味著山東畫家的特點缺失。實際上山東畫家向來是時代大氣像的承載者，齊魯青年水墨十家在氣像上的純正、在繪畫道路上的堅定、對藝術道路的執著，注定了他們是中國當代青年畫家不可取代的中堅力量。

    所謂的遠行、安居與返鄉，其實不僅指藝術家生命的軌跡，更隱含著完整的藝術實踐過程，每個藝術家都會從自己滋養之地出發，去體味世界，去完成自我人生和藝術的建構，終至覺悟，然後實現一個藝術上的覺悟與返鄉，這在歷代中國藝術家的生命、藝術歷程裡都是一個難以回避的必然邏輯。山東地域美術史上出現的李成、梁楷等已經用自己的生命和藝術實踐了這樣的道路，曾經在山東生活過的被山東文化浸潤的趙孟頫、王蒙等，也在他們身上能體現出強烈的遠行與返鄉的詩意過程，藝術家的作品也許不是重要的，它僅僅是指遠行與返鄉的一個記錄，一個不可被取代的獨特個體的的遠行與返鄉過程，纔是一個藝術家一生的意義之所在。