前言

此次展覽所展出的作品始於19 世紀初，延伸至20 世紀下半葉，涵蓋了一百多年的西方藝術進程，雲集了庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索、蘇拉熱等西方藝術大師的作品。在這一現代藝術的重要發展時期，西方藝術經歷了藝術風格的激變，古典主義、浪漫主義、寫實主義、印像主義、立體主義、抽像主義和超現實主義等運動此起彼伏。清華大學藝術博物館作為一座百年名校的藝術博物館，舉辦這樣一個具有歷史意蘊的西方現代藝術展，不僅是藝術博物館高度國際化的體現，也是清華大學“人文日新”的表征。濃縮在此次展覽中的諸多風格流派的演化，有力地展現了這一時期西方藝術風格的嬗變及藝術觀念的裂變。此次展覽以題材和流派為明線，歷史脈絡為暗線，按時間和風格分為六大，分門別類地向觀眾呈現各畫種和流派的交鋒和演和分別關於風景畫和肖像畫，一個偏重對自然的體驗，一個聚焦於人物的表現，從側面展示了兩個畫種在這一時段的發展；和選取了盛期現代主義重要的兩大風格流派——立體主義和超現實主義，集中體現了盛期現代主義的偉大藝術成就；和則更像是現代主義藝術所面臨問題的延續，“回歸物質”彰顯出精神與物質的緊張關繫，“在具像與抽像之間”則向觀眾揭示了西方現代藝術的多樣性和復雜性。此次展覽得以成功舉辦，首先要感謝為展覽提供作品的聖艾蒂安大都會現當代藝術博物館，作為法國一家以收藏和展示西方現當代藝術品而聞名的藝術博物館，他們的藏品為此次展覽奠定了基礎。此外，還要特別感謝法國駐華大使館對於此次展覽的大力支持。正是由於各方的共同努力，纔有展覽的精彩呈現。清華大學藝術博物館館長
馮遠