★攝影的訣竅★

章  工欲善其事必先利其器

1.1 千萬別忽視了小型相機

1.2 WiFi給數碼相機插上翅膀

1.3 數碼單反相機的選用訣竅

1.3.1 全畫幅 VS 半畫幅

1.3.2 品牌的差異

1.3.3 買新不買舊

1.3.4 人不識貨錢識貨

1.3.5 魚與熊掌不可兼得

1.4 佳能數碼單反相機特性解析

1.5 尼康數碼單反相機特性解析

1.6 盡可能選用專業鏡頭

1.6.1 何為專業鏡頭

1.6.2 何

1.6.3 何

1.6.4 帶金圈的尼康專業鏡頭

1.6.5 帶紅圈的佳能專業鏡頭

1.6.6 視頻攝像用的電影鏡頭

1.7 無可替代的定焦鏡頭

1.7.1 大光圈標準鏡頭

1.7.2 銳利的微距鏡頭

1.7.3 威猛的長焦鏡頭

1.8 作為過渡的狗頭和副廠頭

1.8.1 如何發揮狗頭的價值

1.8.2 副廠頭選購的禁忌和要點

1.9 隻需關心是否清晰、銳利

1.10 為攝影鏡頭配幾副眼鏡

1.10.1 保護鏡頭的UV鏡

1.10.2 消除反光的偏振鏡

1.10.3 使天空更美的中灰漸變鏡

1.11 三腳架的選用訣竅

1.11.1 相信品牌的力量

1.11.2 對號入座的雲臺

1.12 存儲卡的選用訣竅

1.12.1 可靠性是關鍵

1.12.2 速度是重點

1.13 拒絕假冒偽劣防止被騙

1.14 不必害怕攝影器材的缺點

第二章  拍攝前必須檢查的參數設置

2.1 半按快門應為初始功能設置

2.2 曝光補償標尺應歸零

2.3 測光模式默認為分區

2.4 感光度默認為ISO200

2.5 AF模式默認為單次自動對焦

2.6 AF自動對焦區域模式默認為自動選擇

2.7 關閉液晶顯示屏亮度自動調整功能

2.8 恢復相機出廠默認設置

2.9 養成拍攝之後立即回放檢查的習慣

第三章  從P擋開始測試你的數碼相機

3.1 我們將要進行大量的重復性測試

3.2 認識P擋程序自動曝光模式

3.2.1 P擋和傻瓜智能場景模式的區別

3.2.2 使用P擋時如何調整光圈和快門速度

3.3 半按快門的測試

3.4 曝光補償的測試

3.4.1 使照片變得更明亮

3.4.2 使照片變得更低調

3.5 ISO感光度的測試

3.5.1 可以接受的感光度

3.5.2 高感光度降噪

3.5.3 自動感光度

3.6 白平衡模式的測試

3.6.1 快速設置色溫值

3.6.2 妙用白平衡偏移

3.6.3 為何綠色不綠

3.6.4 故意制造嚴重偏色

3.7 照片風格的測試

3.7.1 使色彩變得更鮮艷

3.7.2 使色彩更有個性味道

3.8 自動對焦模式的測試

3.8.1 發現數碼單反相機的優勢

3.8.2 完成對焦後纔能釋放快門

3.9 自動對焦點的測試

3.9.1 哪些鏡頭需要引起注意

3.9.2 優先使用十字型自動對焦點

3.10 閃光燈的測試

3.10.1 使用閃光燈進行抓拍

3.10.2 利用強制閃光拍攝逆光人像

3.10.3 慢速閃光模式拍攝夜景人像

3.10.4 手動調整閃光燈的發光亮度

3.10.5 閃光攝影建議配合高ISO感光度

3.11 分辨率大小和壓縮率的測試

3.11.1 多大的分辨率纔足夠

3.11.2 該用小壓縮率嗎

3.12 換了相機就必須再重新做測試

第四章  用好專業曝光模式的訣竅

4.1 何為專業曝光模式

4.2 何為曝光的三角互動關繫

4.3 光圈優先曝光模式

4.3.1 理解光圈的大小

4.3.2 必須牢記的整擋光圈F數值

1.1.3 用不同的光圈測試拍攝花卉

4.3.3 用不同的光圈測試拍攝風景

4.4.4 用不同的光圈測試拍攝白牆

4.4.5 找出攝影鏡頭的光圈

4.4.6 大光圈鏡頭應稍微縮小光圈

4.4 快門優先曝光模式

4.4.1 認識快門速度

4.4.2 用不同的快門速度拍攝流水

4.4.3 用不同的快門速度拍攝兒童

4.4.4 鏡頭焦距與安全快門速度

4.4.5 手持拍攝時的慢快門速度

4.4.6 為何要用光圈優先拍攝運動物體

4.5 全手動曝光模式

4.5.1 夜景攝影的常用曝光模式

4.5.2 影棚閃光燈的搭檔

4.5.3 老款攝影鏡頭的大救星

4.6 網絡名人神仙談曝光模式的選用

4.7 王光偉談曝光模式的選用

4.8 聶朝先談曝光模式的選用

第五章  常見操作故障和難題的解決

5.1 照片模糊不清

5.1.1 取景器很模糊

5.1.2 無法完成自動對焦

5.1.3 快門速度不夠快

5.1.4 跑焦的校正

5.1.5 卸下各種濾鏡

5.1.6 照片邊緣模糊

5.1.7 對焦距離限制

5.2 照片灰蒙蒙的

5.2.1 換一個新相機

5.2.2 換一個新鏡頭

5.2.3 適當的後期處理

5.3 曝光出現明顯失誤

5.3.1 一會過亮一會過暗

5.3.2 液晶屏和電腦顯示不一致

5.4 半按快門功能失效

5.4.1 沒有了熟悉的滴滴聲

5.4.2 無法鎖定曝光

5.4.3 專業人士的自定義玩法

5.5 讓人頭疼的偏色

5.5.1 首先應該調整曝光

5.5.2 注意環境對色彩的影響

5.5.3 合適的飽和度設置

5.5.4 避免使用不合標準規範的光源

5.5.5 使用專業灰卡或色卡

5.6 克服快門時滯的訣竅

5.6.1 快門時滯產生的原因

5.6.2 如何克服快門時滯

5.7 數碼單反相機的維護和保養

5.7.1 應注意避免灰塵的侵襲

5.7.2 清潔影像傳感器

5.7.3 攝影鏡頭的清潔

5.8 照片的意外丟失

5.8.1 照片因同名而被覆蓋

5.8.2 錯誤的刪除或格式化

5.8.3 找回丟失的數碼照片

第六章  精確控制景深的訣竅

6.1 決定景深的四大要素

6.1.1 光圈的大小

6.1.2 被攝主體與背景的距離

6.1.3 鏡頭焦距的長短

6.1.4 影像傳感器的大小

6.2 人像攝影的景深控制訣竅

6.3 風光攝影的景深控制訣竅

6.4 微距攝影的景深控制訣竅

第七章  擴展寬容度的訣竅

7.1 何為寬容度

7.2 何為光比

7.3 JPEG格式的寬容度擴展

7.2.1 佳能的自動亮度優化

7.2.2 尼康的動態D-Lighting

7.4 RAW格式的寬容度擴展

7.4.1 有意曝光過度一些

7.4.2 後期調整的奧秘

7.5 包圍曝光與後期合成

7.6 HDR高動態範圍影像

7.6.1 使用佳能軟件合成HDR照片

7.6.2 使用專業軟件合成HDR照片

7.7 邁向亞當斯的完美境界

第八章  黑白攝影的訣竅

8.1 當你提不起按快門的興趣時

8.1.1 彩色的世界也有難看的時候

8.1.2 有些場景更適合黑白攝影

8.2 嘗試使用內置的顏色濾鏡

8.2.1 黃色濾鏡適合人像攝影

8.2.2 紅色濾鏡適合風光攝影

8.3 RAW格式所隱藏的小秘密

8.4 黑白攝影的常見創作題材

8.4.1 人文紀實攝影

8.4.2 自然風光攝影

第九章  RAW格式數碼攝影的訣竅

9.1 認清RAW格式的優缺點

9.1.1 何時必須用RAW格式

9.1.2 何時可不用RAW格式

9.1.3 RAW格式必須要做後期處理

9.2 RAW格式的拍攝參數設置

9.2.1 隻用關心曝光和對焦

9.2.2 其他參數都可漠不關心

9.2.3 放心地交給電腦進行調整

9.3 RAW格式的曝光特性測試

9.3.1 曝光過度和不足的極限量測試

9.3.2 夜景攝影的測試實例

9.4 曝光過度的RAW照片纔是的

9.4.1 何謂向右曝光法則

9.4.2 針對暗部進行曝光

9.4.3 人像攝影的測試實例

9.5 如何查看和處理RAW格式數碼照片

9.6 RAW格式是數碼攝影的王道

第十章  除了光影，還是光影

10.1 純粹的攝影離不開光和影

10.1.1 古代繪畫幾乎都沒有光影

10.1.2 線條是古代繪畫的核心

10.1.3 光影是攝影與生俱來的基因

10.1.4 可以沒有色彩但不能沒有光影

10.2 光和影對於攝影的具體作用

10.2.1 揭示時間流逝的瞬間性

10.2.2 強調空間深度的立體感

10.2.3 捕光弄影的攝影樂趣

10.2.4 光影斑駁以渲染氣氛

10.3 學會觀察自然光線的變化

10.3.1 太陽從升起至落下

10.3.2 在門窗旁觀察光線

10.3.3 在樹林中觀察光線

10.3.4 在手電筒下觀察光線

10.3.5 在雨雪霧霾天觀察光線

10.3.6 趴在地上觀察光線

10.4 光線是死的，但人是活的

10.4.1 順光、側光和逆光的互換

10.4.2 迎著光線向前進

10.5 發現光影的色彩冷暖對比

10.6 大平光也並非一無是處

10.7 培養對光線的敏銳感覺

10.7.1 向倫勃朗學習如何感受光線

10.7.2 向印像派學習如何感受光線

10.7.3 向安格爾學習如何感受光線

10.7.4 向維米爾學習如何感受光線

10.7.5 向好萊塢學習如何感受光線

第十一章  靈活運用構圖基本原則

11.1 對稱法則

11.1.1 別總是放在中間

11.1.2 嘗試打破嚴格的對稱

11.2 三分之一法則

11.2.1 地平線的擺放位置

11.2.2 人像的擺放位置

11.2.3 嘗試打破三分之一

11.3 井字格法則

11.4 橫平豎直法則

11.5 黃金分割法則

11.6 後期裁剪的精確美學比例

11.7 切不可拿法則來做美的標準

第十二章  擴大差異凸顯對比之美

12.1 以白襯黑

12.2 虛實相生

12.3 動靜結合

12.4 疏密有致

12.5 方圓曲直

12.6 大小粗細

12.7 高矮胖瘦

12.8 剛柔相濟

12.9 冷暖共存

12.10 綠肥紅瘦

第十三章  打破常規力求生動活潑有趣

13.1 斜線與對角線

13.2 不穩定的三角形

13.3 近大遠小

13.4 模糊之美

13.5 殘缺之美

13.6 截取局部

13.7 極簡主義

13.8 狗的視角

第十四章  旅遊風光攝影的訣竅

14.1 風光攝影的非攝影技巧

14.1.1 安全

14.1.2 詩情畫意

14.1.3 規劃路線

14.2 風光攝影的必殺絕技

14.2.1 風光大片必選RAW格式

14.2.2 避免因自動對焦失靈而模糊

14.2.3 使用超焦距進行手動對焦

14.2.4 使用前景增加畫面層次

14.2.5 使用汽車自帶的畫框

14.2.6 透過窗口或隧道去拍攝

14.2.7 使用固定大小的景物

14.2.8 大膽截取S形的線條

14.2.9 如何拍出無人的風景

14.2.10 可以利用的鬼影和眩光

14.2.11 加強線條的彙聚

14.2.12 風光攝影也需畫龍點睛

14.3 風光攝影的畫幅比例

14.3.1 16:9寬幅風光

14.3.2 1:1方形風光

14.3.3 多變的異形畫幅

14.4 全景攝影的拍攝訣竅

14.4.1 慎用數碼相機的全景攝影功能

14.4.2 使用後期拼接法拍攝全景照片

14.5 風光攝影的常犯錯誤

14.5.1 錯失黃金時刻

14.5.2 過於激動和狂按快門

14.5.3 四平八穩的三分法

14.5.4 使用過小的光圈

14.5.5 一直使用CPL偏振鏡

14.5.6 物質準備不充足

14.6 日出日落攝影的訣竅

14.7 夜景和焰火攝影的訣竅

14.8 流水和瀑布攝影的訣竅

14.9 星軌攝影的訣竅

14.10 雨景攝影的訣竅

14.11 雪景攝影的訣竅

14.12 霧景攝影的訣竅

14.13 閃電攝影的訣竅

14.14 綜合實例之高原風光攝影的訣竅

14.15 綜合實例之古鎮風光攝影的訣竅

第十五章  花鳥蟲魚攝影的訣竅

15.1 不要通過取景器進行觀察和尋找

15.1.1 提高觀察力的訓練題材

15.1.2 要學會用心去欣賞和審美

15.2 千萬不要拍成標本照片

15.2.1 藝術作品 VS 科學記錄

15.2.2 彰顯生命的活力和靈魂

15.3 花鳥蟲魚攝影的必殺絕技

15.3.1 蹲下來以致趴在地上

15.3.2 白紙和黑紙的大作用

15.3.3 水滴上的閃閃星光

15.3.4 抽像的色彩之美

15.3.5 發現繁花的圖案之美

15.3.6 消除葉子表面的白色反光

15.3.7 折反射鏡頭的特殊虛化效果

15.3.8 對焦距離包圍曝光法

15.3.9 風吹過後的虛實對比

15.4 春季花卉攝影的訣竅

15.4.1 熟悉各種花卉的開放時間順序

15.4.2 當沒有陽光時該怎麼辦

15.4.3 好花易尋好枝難覓

15.4.4 別隻顧著拍攝特寫鏡頭

15.5 秋季紅葉攝影的訣竅

15.5.1 熟悉各地秋葉美的時間順序

15.5.2 使暗部呈現迷人藍色調

15.6 荷花攝影的訣竅

15.6.1 走進荷花池進行仰視拍攝

15.6.2 不要被繪畫所迷惑了

15.7 蜻蜓攝影的訣竅

15.8 狗尾草攝影的訣竅

15.9 白鷺攝影的訣竅

15.10 觀賞魚攝影的訣竅

15.11 昆蟲攝影的訣竅

第十六章  人像攝影的訣竅

16.1 人像攝影的非攝影技巧

16.1.1 打破拘束

16.1.2 設計場景

16.1.3 導演說戲

16.1.4 向影視學習

16.1.5 化妝師很關鍵

16.1.6 姿態很重要

16.2 人像攝影的必殺絕技

16.2.1 點測光

16.2.2 單點自動對焦

16.2.3 大光圈鏡頭

16.2.4 反光板和柔光板

16.2.5 恰當的光比控制

16.2.6 使胖子變瘦的技巧

16.3 人像攝影的常見問題

16.3.1 背景雜亂

16.3.2 不敢用高ISO感光度

16.3.3 膚色不理想

16.4 兒童攝影的訣竅

16.4.1 放低拍攝角度

16.4.2 好表情就是一切

16.4.3 光線盡量柔和一些

16.5 婚禮攝影的訣竅

16.5.1 永遠站在合適的位置

16.5.2 ISO感光度設置的竅門

16.5.3 防止快門突然無法釋放

16.5.4 反射閃光一定要格外小心

16.5.5 閃光燈和電池的選購要訣

16.6 美女攝影的訣竅

16.6.1 不要對模特動手動腳

16.6.2 自然的纔是美的

16.6.3 服飾與環境的融合

16.6.4 輪廓光的運用訣竅

16.7 紀實攝影的訣竅

16.7.1 紀念照纔是珍貴的

16.7.2 抓住稍縱即逝的時代感

16.7.3 決定性瞬間的紀實攝影理念

16.7.4 非決定性瞬間的紀實攝影理念

16.7.5 有始終勝過無

16.8 民俗攝影的訣竅

16.9 新聞攝影的訣竅

16.9.1 每個人都可以成為攝影記者

16.9.2 任何照片都可能成為新聞照片

16.9.3 謹防新聞照片因過時而失效

16.10 體育攝影的訣竅

16.10.1 預測到下一秒鐘的動向

16.10.2 追隨攝影的強烈動感效果

16.11 舞臺攝影的訣竅

16.12 弱光人像攝影的訣竅

16.12.1 隻要有光就可以攝影

16.12.2 使用閃光燈模擬現場光

16.13 人像剪影攝影的訣竅

第十七章  RAW格式後期處理的訣竅

17.1 JPEG格式也可以享受的特權

17.2 認識Camera Raw的界面

17.3 後期案例一：使藍天白雲更美

17.4 後期案例二：使色彩更干淨、通透

17.5 後期案例三：快速校正嚴重偏色

17.6 後期案例四：使逆光人像更光鮮

17.7 後期案例四：單獨調亮漆黑臉部

17.8 後期案例五：使構圖更加簡潔、干淨

17.9 後期案例六：使秋天色彩更加絢麗

17.10 後期案例七：使黯淡的霧景更美

17.11 後期案例八：批量處理RAW格式

17.12 後期案例八：妙用配方文件

第十八章  Photoshop後期處理照片的訣竅

18.1 殺雞千萬不可用牛刀

18.2 歷史記錄畫筆工具的神奇用途

18.2.1 風荷特效制作實例

18.2.2 爆炸特效制作實例

18.3 合成多次曝光的影像實例

附錄

互動交流

攝影人必須養成的好習慣

如何纔能學好攝影

探究攝影藝術的本質

何為一張真正的好照片

致謝

★DSLR數碼單反攝影聖經★

Chapter 1

數碼單反相機的結構和功能探索

單反相機的內部結構和工作原理 2

小孔成像揭秘 3

特有的五稜鏡 3

數碼照片生成的全過程 4

代表數字技術水平的圖像處理芯片 4

數碼單反相機的核心構件 5

快門機構 5

光學取景器 5

光圈 5

LCD液晶屏及LCD取景 6

肩屏直觀顯示拍攝參數 6

數碼單反相機的對焦繫統 7

自動對焦 7

手動對焦 7

什麼是對焦 7

數碼單反相機的對焦原理 8

取景器中的對焦點 8

單反相機采用相位檢測對焦繫統 8

測光繫統升級換代 9

單反相機的測光繫統 9

測光繫統不斷升級 9

傳統測光模式 10

數碼單反相機外觀部件詳盡剖析 10

單反相機的正面 10

單反相機的背面 10

單反相機的頂部 11

單反相機的側面 11

單反相機的底部 11

不同單反相機的定位和適應人群 12

入門級數碼單反相機物美價廉 12

適合發燒友的準專業級單反相機 12

適合專業攝影師的數碼單反相機 13

★《攝影的訣竅》★

    學會攝影，拍出好照片，真的有那麼難嗎？

    為什麼你自己覺得蠻不錯的照片，在很多人看來就是爛片，一無是處、毫無價值和美感呢？為什麼你每次精挑細選出來拿給別人“批評”的照片，真的惹來了很多批評呢？

    為什麼很多人總是喜歡用“不專業”、“不懂攝影”、“不懂藝術”來對你的照片予以評價呢？

    那麼，今天我要告訴各位初入門的讀者的就是，在中國這樣一個人口眾多的國家，有些文人相輕並不奇怪，這種氛圍很不利於初學者培養自身對於藝術的興趣和愛好，如果你真的受到這種氛圍的負面影響，那麼極有可能導致你在追求攝影藝術的道路上半途而廢。

    我們可以看看自己的身邊，很多天資聰慧的小孩子終卻並未成材，這其實和“批評式教育”脫不了干繫。文人相輕和批評式教育是很不利於藝術教育和學習的，世界著名的小提琴教育家鈴木鎮一先生對此深有感觸，他建議教師永遠采用正向積極的方法鼓勵學生學習，他認為責難和打罵絕非藝術教育的捷徑和手段，鈴木鎮一的教育理念，值得每一個學習藝術和教習藝術的人深思。

    那麼，從現在開始，我們要學會欣賞一切美好的事物，努力去發現和尋找一切事物所具有的優點、閃光點，真正懂得發現美、欣賞美、創造美。值得慶幸的是，攝影是能幫助人們進行藝術掃盲和提升美感的一門藝術，攝影比音樂和美術更加容易學習和掌握，而且，攝影創作的過程，就是觀察和發現美的過程，而這正是很多人所缺乏的基本素養。

    那麼，從現在開始，我們要嘗試著去發現自己所拍攝照片的優點，不斷地把這些優點積累下來，久而久之，你的照片優點就會越來越多，我們對於藝術的自信心就會越來越強。不僅如此，我們在看任何一張照片的時候，即便是你眼看上去就很不喜歡的照片，也要努力學會去欣賞它們。

    那麼，從現在開始，要相信自己的直覺，要聽從自己內心的聲音，要相信自己所喜歡、所感動的就一定是美的東西，至於外界的負面評價，一定要拋至九霄雲外！

    發揚正能量，實現攝影人的美麗中國夢，就從現在開始吧！

★《DSLR數碼單反攝影聖經》★

   
2008年，我的第二本攝影書籍《DSLR數碼單反攝影聖經》出版發行，由於出版社的精心編輯和準確的市場定位，在上市伊始就受到攝影愛好者的喜愛和追捧，並在同年成為暢銷的攝影圖書，隨著單反相機的迅速普及和攝影愛好的逐漸興起和流行，這本書連續多年在當當、卓越等圖書電子商務網站成為銷售冠軍，時至今日仍是中國原創攝影書籍中銷量的圖書。

    時隔八年，隨著數碼相機技術的不斷發展，舊版攝影教程已經不能順應讀者的學習要求，許多相機的硬件技術知識需要進行修改和完善，在攝影創作技法和理念上也有新的知識和技巧出現，為了回應新老讀者的訴求，我終於決定對我出版過成功的一本攝影圖書進行升級和再創作，力求帶給攝影愛好者一本“完美”的攝影書籍。

    攝影技術既包含了理性的知識和原理，又繞不開感性的藝術創作，我的目標就是將兩者有機結合，深入淺出帶你從這本書開始學習攝影，學習的過程既要生動有趣，又要面面俱到，不遺漏關鍵的知識點，圖書的文字必須易學易懂，而圖片則令會你賞心悅目或者若有所思。作為一本名為“聖經”的攝影圖書，僅僅做到入門是不夠的，

    在教授各種攝影原理的同時，更重要的是潛移默化的讓你學習攝影作為一門藝術的創作方法，找到它與所有藝術的共性，帶給你美的享受和教會你創造美的正確方式，讓你擁有一雙發現和留著美的眼睛。

    眾所周知，數碼單反相機功能強大，它擁有遠勝手機的成像品質和操作性能，這本書的出版正是為了使數碼單反的用戶能夠通過自學的方式真正掌握攝影實拍中的一些關鍵的技術點，充分發揮數碼單反相機影友性能和攝影者的想像力、創造力，使你體會攝影的樂趣所在。

    另一方面，數碼單反相機不是獨立存在的，它是一個龐大的數碼影像器材繫統的核心構件、在掌握了一定的技術和使用經驗後，如果組建一個合理的數碼單反器材繫統又成為許多影友關心的問題因此，本書在講述攝影技術關鍵點的同時，還盡可能的提供了實用的數碼單反附件繫統的實用資料，力求能使您在拍攝、使用、選購等各個方面有所收獲。

    具體來講，新版的《DSLR數碼單反攝影聖經》，相比2008年的版本，重新撰寫的內容在70%以上，在這裡，我要感謝我的讀者，你們給了我太多的肯定和建議，你們的一封封電子郵件讓我能不斷完善我的寫作，了解大家在學習攝影過程中的“痛點”是什麼，以及如何去攻克他們，在這本書中，無論是的相機硬件知識，還是經典的攝影理論，以及流行的攝影創作題材和方法，你都能找到。我也希望能與讀者們保持不斷的溝通，互相學習，如果大家在學習攝影的過程中有任何問題，或者對本書的某些內容無法全部理解，歡迎大家通過E-MAIL與我交流。

    在本書的撰寫過程中，我得到了許多朋友的幫助，他們當中既有功成名就、造詣深厚的攝影大師，也有許多平日裡與我一同創作的攝影同好。為了使本書的圖片更加豐富精彩，我得到了很多攝影師的授權，以使用他們的精彩作品，在此一並致謝。