本書呈現的是野生生物攝影中的*之作，它們來自十位自然攝影大師。每位攝影師都曾贏得國際野生生物攝影年賽（Wildlife Photographer of the Year）的冠軍。迄今為止，這項比賽已經舉辦了52屆，目的是“為了鼓勵野生生物攝影師們的工作，加強野生生物攝影的聲望”以及“希望通過讓大眾的人群關心動物，關心自然保護這個重要的話題，*終使這些獎項能夠惠及動物本身”。

從吉姆·勃蘭登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的藝術，到大衛·杜比萊（David
Doubilet）和保羅·尼克倫（PaulNicklen）的開創性的水下攝影，這些影響深遠的藝術家向讀者展示觀看自然的多種方式。你會驚訝於帕爾·赫爾曼森（PålHermansen）對光線和陰影的神奇運用、弗蘭斯·蘭廷（FransLanting）創新的“親密視角”、阿努普·沙阿（Anup Shah）的近距離肖像作品、邁克爾·“尼克”·尼科爾斯（Michael ‘Nick’ Nichols）充滿力量的視覺宣言、托馬斯·D.曼格爾森（Thomas DMangelsen）廣闊的荒野景觀，以及克裡斯蒂安·齊格勒（Christian Ziegler）捕捉到的鮮為人知的野生生物行為。

每一章都展示一位自然攝影大師的十張代表作，配有文字講述他的拍攝手法、靈感來源和拍攝目的。攝影師撰寫的圖片說明闡釋這些照片對攝影師的重要意義，揭露作品背後的故事。

作品收錄於本書的攝影師有三個共同點。他們都以荒野和野生物種為終生拍攝對像；都曾獲得野生生物攝影年賽（WildlifePhotographer of the Year）冠軍；都對他們的藝術事業滿懷熱忱。其中一些人已成為傳奇，另一些則是新生代大師，但他們都無一例外地非常尊重自己的拍攝對像，具備高尚的道德操守。

這十位攝影師各自從自己的作品中親自挑選了十張作為代表作。也許人們會說，很多同樣優秀的自然攝影師也在野生生物攝影年賽中獲過獎——不過，本書中的十位大師的作品橫跨三十年，遍及各個國家，展現了對自然界不同角度的觀察。其中有些人經歷過二十世紀七八十年代雜志紀實攝影的全盛期，那時，有天賦的攝影師可以從《國家地理》（NationalGeographic ）等雜志獲得資助。現在，攝影師必須自給自足。盡管如今的攝影器材遠勝於膠片時代，但它們畢竟隻是工具。知識與經驗，視野與熱情，仍是重要的因素。在這些攝影師看來，在野外緊張地等待、耐心地觀察、了解光線與動物的習性、探索如何把握拍照時機，比任何正規教育帶給他們的收獲都要多。但他們同樣也表示，老一輩攝影家的傾囊相授，以及書刊上其他藝術家的作品——包括攝影家和畫家——同樣會讓他們得到啟發。

本書中的照片，有一半是用膠片拍攝的。當時攝影對像的選擇範圍因膠片感光度和相機技術而受到限制。數碼時代對自然攝影的影響比對其他領域的影響都要大。尤其是水下攝影，攝影師再也不必每拍三十六張照片就浮出水面換膠卷了。數碼相機的拍攝速度讓攝影師可以捕捉到以前的攝影中不曾拍過的動作，數字傳感器則使在昏暗的環境下拍照成為可能。拍攝成果即時可見，也是技術上的一種解放。當然，我們也要承認許多用膠片拍攝的照片仍是美也令人難忘的。

十位大師中有些人可稱為是“自然界的街頭攝影師”，更專注於表現瞬間的力量；有些人試圖將某時某地的情緒凝練於作品中；還有些人尋求作品繪畫般的呈現。他們大多用作品來講故事或傳達思想。他們的重要作品是真正的藝術傑作，而非插圖。然而在藝術攝影界，關注自然並從自然汲取靈感的攝影師很少能得到應有的認可。

不過，對這些因崇敬自然而產生拍照熱情的攝影師來說，真正的獎賞在於，他們的作品憑借美與創造性，比任何其他類型的攝影更能推動這個世界的改變。它們能展示自然界遭到的破壞，挖掘人性的價值，促使人們保護自然環境和野生物種。對攝影來說，那纔是真正的力量。

羅莎蒙德·基德曼·考克斯（Rosamund Kidman Cox）