第一章  工欲善其事必先利其器
1.1 千萬別忽視了小型相機
1.2 WiFi給數碼相機插上翅膀
1.3 數碼單反相機的選用訣竅
1.3.1 全畫幅 VS 半畫幅
1.3.2 品牌的差異 
1.3.3 買新不買舊 
1.3.4 人不識貨錢識貨 
1.3.5 魚與熊掌不可兼得 
1.4 佳能數碼單反相機特性解析 
1.5 尼康數碼單反相機特性解析 
1.6 盡可能選用專業鏡頭 
1.6.1 何為專業鏡頭 
1.6.2 何 
1.6.3 何 
1.6.4 帶金圈的尼康專業鏡頭 
1.6.5 帶紅圈的佳能專業鏡頭 
1.6.6 視頻攝像用的電影鏡頭 
1.7 無可替代的定焦鏡頭 
1.7.1 大光圈標準鏡頭 
1.7.2 銳利的微距鏡頭 
1.7.3 威猛的長焦鏡頭 
1.8 作為過渡的狗頭和副廠頭 
1.8.1 如何發揮狗頭的最大價值 
1.8.2 副廠頭選購的禁忌和要點 
1.9 隻需關心是否清晰、銳利 
1.10 為攝影鏡頭配幾副眼鏡 
1.10.1 保護鏡頭的UV鏡 
1.10.2 消除反光的偏振鏡 
1.10.3 使天空更美的中灰漸變鏡 
1.11 三腳架的選用訣竅 
1.11.1 相信品牌的力量 
1.11.2 對號入座的雲臺 
1.12 存儲卡的選用訣竅 
1.12.1 可靠性是關鍵 
1.12.2 速度是重點 
1.13 拒絕假冒偽劣防止被騙 
1.14 不必害怕攝影器材的缺點 

第二章  拍攝前必須檢查的參數設置
2.1 半按快門應為初始功能設置 
2.2 曝光補償標尺應歸零 
2.3 測光模式默認為分區 
2.4 感光度默認為ISO200 
2.5 AF模式默認為單次自動對焦 
2.6 AF自動對焦區域模式默認為自動選擇 
2.7 關閉液晶顯示屏亮度自動調整功能 
2.8 恢復相機出廠默認設置 
2.9 養成拍攝之後立即回放檢查的習慣
 
第三章  從P擋開始測試你的數碼相機
3.1 我們將要進行大量的重復性測試 
3.2 認識P擋程序自動曝光模式 
3.2.1 P擋和傻瓜智能場景模式的區別 
3.2.2 使用P擋時如何調整光圈和快門速度 
3.3 半按快門的測試 
3.4 曝光補償的測試 
3.4.1 使照片變得更明亮 
3.4.2 使照片變得更低調 
3.5 ISO感光度的測試 
3.5.1 可以接受的最高感光度 
3.5.2 高感光度降噪 
3.5.3 自動感光度 
3.6 白平衡模式的測試 
3.6.1 快速設置色溫值 
3.6.2 妙用白平衡偏移 
3.6.3 為何綠色不綠 
3.6.4 故意制造嚴重偏色 
3.7 照片風格的測試 
3.7.1 使色彩變得更鮮艷 
3.7.2 使色彩更有個性味道 
3.8 自動對焦模式的測試 
3.8.1 發現數碼單反相機的優勢 
3.8.2 完成對焦後纔能釋放快門 
3.9 自動對焦點的測試 
3.9.1 哪些鏡頭最需要引起注意 
3.9.2 優先使用十字型自動對焦點 
3.10 閃光燈的測試 
3.10.1 使用閃光燈進行抓拍 
3.10.2 利用強制閃光拍攝逆光人像 
3.10.3 慢速閃光模式拍攝夜景人像 
3.10.4 手動調整閃光燈的發光亮度 
3.10.5 閃光攝影建議配合高ISO感光度 
3.11 分辨率大小和壓縮率的測試 
3.11.1 多大的分辨率纔足夠 
3.11.2 該用最小壓縮率嗎 
3.12 換了相機就必須再重新做測試 

第四章  用好專業曝光模式的訣竅
4.1 何為專業曝光模式 
4.2 何為曝光的三角互動關繫 
4.3 光圈優先曝光模式 
4.3.1 理解光圈的大小 
4.3.2 必須牢記的整擋光圈F數值 
1.1.3 用不同的光圈測試拍攝花卉 
4.3.3 用不同的光圈測試拍攝風景 
4.4.4 用不同的光圈測試拍攝白牆 
4.4.5 找出攝影鏡頭的最佳光圈 
4.4.6 大光圈鏡頭應稍微縮小光圈 
4.4 快門優先曝光模式 
4.4.1 認識快門速度 
4.4.2 用不同的快門速度拍攝流水 
4.4.3 用不同的快門速度拍攝兒童 
4.4.4 鏡頭焦距與安全快門速度 
4.4.5 手持拍攝時的最慢快門速度 
4.4.6 為何要用光圈優先拍攝運動物體 
4.5 全手動曝光模式 
4.5.1 夜景攝影的常用曝光模式 
4.5.2 影棚閃光燈的唯一搭檔 
4.5.3 老款攝影鏡頭的大救星 
4.6 網絡名人神仙談曝光模式的選用 
4.7 王光偉談曝光模式的選用 
4.8 聶朝先談曝光模式的選用 

第五章  常見操作故障和難題的解決
5.1 照片模糊不清 
5.1.1 取景器很模糊 
5.1.2 無法完成自動對焦 
5.1.3 快門速度不夠快 
5.1.4 跑焦的校正 
5.1.5 卸下各種濾鏡 
5.1.6 照片邊緣模糊 
5.1.7 對焦距離限制 
5.2 照片灰蒙蒙的 
5.2.1 換一個新相機 
5.2.2 換一個新鏡頭 
5.2.3 適當的後期處理 
5.3 曝光出現明顯失誤 
5.3.1 一會過亮一會過暗 
5.3.2 液晶屏和電腦顯示不一致 
5.4 半按快門功能失效 
5.4.1 沒有了熟悉的滴滴聲 
5.4.2 無法鎖定曝光 
5.4.3 專業人士的自定義玩法 
5.5 讓人頭疼的偏色 
5.5.1 首先應該調整曝光 
5.5.2 注意環境對色彩的影響 
5.5.3 合適的飽和度設置 
5.5.4 避免使用不合標準規範的光源 
5.5.5 使用專業灰卡或色卡 
5.6 克服快門時滯的訣竅 
5.6.1 快門時滯產生的原因 
5.6.2 如何克服快門時滯 
5.7 數碼單反相機的維護和保養 
5.7.1 應注意避免灰塵的侵襲 
5.7.2 清潔影像傳感器 
5.7.3 攝影鏡頭的清潔 
5.8 照片的意外丟失 
5.8.1 照片因同名而被覆蓋 
5.8.2 錯誤的刪除或格式化 
5.8.3 找回丟失的數碼照片 

第六章  精確控制景深的訣竅
6.1 決定景深的四大要素 
6.1.1 光圈的大小 
6.1.2 被攝主體與背景的距離 
6.1.3 鏡頭焦距的長短 
6.1.4 影像傳感器的大小 
6.2 人像攝影的景深控制訣竅 
6.3 風光攝影的景深控制訣竅 
6.4 微距攝影的景深控制訣竅 

第七章  擴展寬容度的訣竅
7.1 何為寬容度 
7.2 何為光比 
7.3 JPEG格式的寬容度擴展 
7.2.1 佳能的自動亮度優化 
7.2.2 尼康的動態D-Lighting 
7.4 RAW格式的寬容度擴展 
7.4.1 有意曝光過度一些 
7.4.2 後期調整的奧秘 
7.5 包圍曝光與後期合成 
7.6 HDR高動態範圍影像 
7.6.1 使用佳能軟件合成HDR照片 
7.6.2 使用專業軟件合成HDR照片 
7.7 邁向亞當斯的完美境界 

第八章  黑白攝影的訣竅
8.1 當你提不起按快門的興趣時 
8.1.1 彩色的世界也有難看的時候 
8.1.2 有些場景更適合黑白攝影 
8.2 嘗試使用內置的顏色濾鏡 
8.2.1 黃色濾鏡適合人像攝影 
8.2.2 紅色濾鏡適合風光攝影 
8.3 RAW格式所隱藏的小秘密 
8.4 黑白攝影的常見創作題材 
8.4.1 人文紀實攝影 
8.4.2 自然風光攝影
 
第九章  RAW格式數碼攝影的訣竅
9.1 認清RAW格式的優缺點 
9.1.1 何時必須用RAW格式 
9.1.2 何時可不用RAW格式 
9.1.3 RAW格式必須要做後期處理 
9.2 RAW格式的拍攝參數設置 
9.2.1 隻用關心曝光和對焦 
9.2.2 其他參數都可漠不關心 
9.2.3 放心地交給電腦進行調整 
9.3 RAW格式的曝光特性測試 
9.3.1 曝光過度和不足的極限量測試 
9.3.2 夜景攝影的測試實例 
9.4 曝光過度的RAW照片纔是最佳的 
9.4.1 何謂向右曝光法則 
9.4.2 針對暗部進行曝光 
9.4.3 人像攝影的測試實例 
9.5 如何查看和處理RAW格式數碼照片 
9.6 RAW格式是數碼攝影的王道
 
第十章  除了光影，還是光影
10.1 最純粹的攝影離不開光和影 
10.1.1 古代繪畫幾乎都沒有光影 
10.1.2 線條是古代繪畫的核心 
10.1.3 光影是攝影與生俱來的基因 
10.1.4 可以沒有色彩但不能沒有光影 
10.2 光和影對於攝影的具體作用 
10.2.1 揭示時間流逝的瞬間性 
10.2.2 強調空間深度的立體感 
10.2.3 捕光弄影的攝影樂趣 
10.2.4 光影斑駁以渲染氣氛 
10.3 學會觀察自然光線的變化 
10.3.1 太陽從升起至落下 
10.3.2 在門窗旁觀察光線 
10.3.3 在樹林中觀察光線 
10.3.4 在手電筒下觀察光線 
10.3.5 在雨雪霧霾天觀察光線 
10.3.6 趴在地上觀察光線 
10.4 光線是死的，但人是活的 
10.4.1 順光、側光和逆光的互換 
10.4.2 迎著光線向前進 
10.5 發現光影的色彩冷暖對比 
10.6 大平光也並非一無是處 
10.7 培養對光線的敏銳感覺 
10.7.1 向倫勃朗學習如何感受光線 
10.7.2 向印像派學習如何感受光線 
10.7.3 向安格爾學習如何感受光線 
10.7.4 向維米爾學習如何感受光線 
10.7.5 向好萊塢學習如何感受光線 

第十一章  靈活運用構圖基本原則
11.1 對稱法則 
11.1.1 別總是放在最中間 
11.1.2 嘗試打破嚴格的對稱 
11.2 三分之一法則 
11.2.1 地平線的擺放位置 
11.2.2 人像的擺放位置 
11.2.3 嘗試打破三分之一 
11.3 井字格法則 
11.4 橫平豎直法則 
11.5 黃金分割法則 
11.6 後期裁剪的精確美學比例 
11.7 切不可拿法則來做美的標準
 
第十二章  擴大差異凸顯對比之美
12.1 以白襯黑 
12.2 虛實相生 
12.3 動靜結合 
12.4 疏密有致 
12.5 方圓曲直 
12.6 大小粗細 
12.7 高矮胖瘦 
12.8 剛柔相濟 
12.9 冷暖共存 
12.10 綠肥紅瘦 

第十三章  打破常規力求生動活潑有趣
13.1 斜線與對角線 
13.2 不穩定的三角形 
13.3 近大遠小 
13.4 模糊之美 
13.5 殘缺之美 
13.6 截取局部 
13.7 極簡主義 
13.8 狗的視角 

第十四章  旅遊風光攝影的訣竅
14.1 風光攝影的非攝影技巧 
14.1.1 安全第一 
14.1.2 詩情畫意 
14.1.3 規劃路線 
14.2 風光攝影的必殺絕技 
14.2.1 風光大片必選RAW格式 
14.2.2 避免因自動對焦失靈而模糊 
14.2.3 使用超焦距進行手動對焦 
14.2.4 使用前景增加畫面層次 
14.2.5 使用汽車自帶的畫框 
14.2.6 透過窗口或隧道去拍攝 
14.2.7 使用固定大小的景物 
14.2.8 大膽截取S形的線條 
14.2.9 如何拍出無人的風景 
14.2.10 可以利用的鬼影和眩光 
14.2.11 加強線條的彙聚 
14.2.12 風光攝影也需畫龍點睛 
14.3 風光攝影的畫幅比例 
14.3.1 16:9寬幅風光
14.3.2 1:1方形風光
14.3.3 多變的異形畫幅 
14.4 全景攝影的拍攝訣竅 
14.4.1 慎用數碼相機的全景攝影功能 
14.4.2 使用後期拼接法拍攝全景照片 
14.5 風光攝影的常犯錯誤 
14.5.1 錯失黃金時刻 
14.5.2 過於激動和狂按快門 
14.5.3 四平八穩的三分法 
14.5.4 使用過小的光圈 
14.5.5 一直使用CPL偏振鏡 
14.5.6 物質準備不充足 
14.6 日出日落攝影的訣竅 
14.7 夜景和焰火攝影的訣竅 
14.8 流水和瀑布攝影的訣竅 
14.9 星軌攝影的訣竅 
14.10 雨景攝影的訣竅 
14.11 雪景攝影的訣竅 
14.12 霧景攝影的訣竅 
14.13 閃電攝影的訣竅 
14.14 綜合實例之高原風光攝影的訣竅 
14.15 綜合實例之古鎮風光攝影的訣竅 

第十五章  花鳥蟲魚攝影的訣竅
15.1 不要通過取景器進行觀察和尋找 
15.1.1 提高觀察力的最佳訓練題材 
15.1.2 要學會用心去欣賞和審美 
15.2 千萬不要拍成標本照片 
15.2.1 藝術作品 VS 科學記錄 
15.2.2 彰顯生命的活力和靈魂 
15.3 花鳥蟲魚攝影的必殺絕技 
15.3.1 蹲下來以致趴在地上 
15.3.2 白紙和黑紙的大作用 
15.3.3 水滴上的閃閃星光 
15.3.4 抽像的色彩之美 
15.3.5 發現繁花的圖案之美 
15.3.6 消除葉子表面的白色反光 
15.3.7 折反射鏡頭的特殊虛化效果 
15.3.8 對焦距離包圍曝光法 
15.3.9 風吹過後的虛實對比 
15.4 春季花卉攝影的訣竅 
15.4.1 熟悉各種花卉的開放時間順序 
15.4.2 當沒有陽光時該怎麼辦 
15.4.3 好花易尋好枝難覓 
15.4.4 別隻顧著拍攝特寫鏡頭 
15.5 秋季紅葉攝影的訣竅 
15.5.1 熟悉各地秋葉最美的時間順序 
15.5.2 使暗部呈現迷人藍色調 
15.6 荷花攝影的訣竅 
15.6.1 走進荷花池進行仰視拍攝 
15.6.2 不要被繪畫所迷惑了 
15.7 蜻蜓攝影的訣竅 
15.8 狗尾草攝影的訣竅 
15.9 白鷺攝影的訣竅 
15.10 觀賞魚攝影的訣竅 
15.11 昆蟲攝影的訣竅 

第十六章  人像攝影的訣竅
16.1 人像攝影的非攝影技巧 
16.1.1 打破拘束 
16.1.2 設計場景 
16.1.3 導演說戲 
16.1.4 向影視學習 
16.1.5 化妝師很關鍵 
16.1.6 姿態很重要 
16.2 人像攝影的必殺絕技 
16.2.1 點測光 
16.2.2 單點自動對焦 
16.2.3 大光圈鏡頭 
16.2.4 反光板和柔光板 
16.2.5 恰當的光比控制 
16.2.6 使胖子變瘦的技巧 
16.3 人像攝影的常見問題 
16.3.1 背景雜亂 
16.3.2 不敢用高ISO感光度 
16.3.3 膚色不理想 
16.4 兒童攝影的訣竅 
16.4.1 放低拍攝角度 
16.4.2 好表情就是一切 
16.4.3 光線盡量柔和一些 
16.5 婚禮攝影的訣竅 
16.5.1 永遠站在合適的位置 
16.5.2 ISO感光度設置的竅門 
16.5.3 防止快門突然無法釋放 
16.5.4 反射閃光一定要格外小心 
16.5.5 閃光燈和電池的選購要訣 
16.6 美女攝影的訣竅 
16.6.1 不要對模特動手動腳 
16.6.2 自然的纔是最美的 
16.6.3 服飾與環境的融合 
16.6.4 輪廓光的運用訣竅 
16.7 紀實攝影的訣竅 
16.7.1 紀念照纔是最珍貴的 
16.7.2 抓住稍縱即逝的時代感 
16.7.3 決定性瞬間的紀實攝影理念 
16.7.4 非決定性瞬間的紀實攝影理念 
16.7.5 有始終勝過無 
16.8 民俗攝影的訣竅 
16.9 新聞攝影的訣竅 
16.9.1 每個人都可以成為攝影記者 
16.9.2 任何照片都可能成為新聞照片 
16.9.3 謹防新聞照片因過時而失效 
16.10 體育攝影的訣竅 
16.10.1 預測到下一秒鐘的動向 
16.10.2 追隨攝影的強烈動感效果 
16.11 舞臺攝影的訣竅 
16.12 弱光人像攝影的訣竅 
16.12.1 隻要有光就可以攝影 
16.12.2 使用閃光燈模擬現場光 
16.13 人像剪影攝影的訣竅 

第十七章  RAW格式後期處理的訣竅
17.1 JPEG格式也可以享受的特權 
17.2 認識Camera Raw的界面 
17.3 後期案例一：使藍天白雲更美 
17.4 後期案例二：使色彩更干淨、通透 
17.5 後期案例三：快速校正嚴重偏色 
17.6 後期案例四：使逆光人像更光鮮 
17.7 後期案例四：單獨調亮漆黑臉部 
17.8 後期案例五：使構圖更加簡潔、干淨 
17.9 後期案例六：使秋天色彩更加絢麗 
17.10 後期案例七：使黯淡的霧景更美 
17.11 後期案例八：批量處理RAW格式 
17.12 後期案例八：妙用配方文件 

第十八章  Photoshop後期處理照片的訣竅
18.1 殺雞千萬不可用牛刀 
18.2 歷史記錄畫筆工具的神奇用途 
18.2.1 風荷特效制作實例 
18.2.2 爆炸特效制作實例 
18.3 合成多次曝光的影像實例 

附錄
互動交流 
攝影人必須養成的好習慣 
如何纔能學好攝影 
探究攝影藝術的本質 
何為一張真正的好照片 
致謝