篇 攝影之法
講 你在攝影的什麼階段...................................... 002
參數是不重要的.......................................................... 003
知識之外的無言之美................................................... 010
第二講 簡單的器材入門......................................... 017
練習駕馭定焦鏡頭，是訓練觀察力的基本功................. 018
35mm 定焦鏡頭 ，是一把平衡的尺子........................... 025
50mm 焦距，進退自如................................................. 034
85mm 定焦鏡頭，驚鴻一瞥.......................................... 041
第三講 讀懂光線.................................................... 049
攝影用光的誤區.......................................................... 050
重要的攝影知識點：不記參數，一樣可以準確曝光.... 057
光對畫面的影響.......................................................... 060
第四講 忘記構圖法則............................................... 074
構圖，到底是什麼....................................................... 075
構圖法則之結構平衡................................................... 083
構圖法則之色彩平衡................................................... 090
構圖裡的留白.............................................................. 096
第二篇 畫面之美
第五講 攝影裡的中國色............................................ 108
中國風攝影的色彩特點................................................ 109
學習色彩從顯示器校準開始......................................... 117
那一抹深藍................................................................. 120
謙遜平和的綠.............................................................. 125
點亮畫面的一抹黃色................................................... 130
桃紅色，也可以優雅入畫............................................. 139
給四季打底的煙灰色................................................... 146
天青色裡的“寂寞沙洲冷”......................................... 151
色彩體驗是什麼.......................................................... 156
第六講 營造意境之美............................................... 161
不在花，不在瓶，在當時的心情.................................. 162
用光影營造意境美....................................................... 169
看見水裡的風花雪月................................................... 175
一樹一世界................................................................. 183
營造時光流動的感覺................................................... 190
禪意攝影的美.............................................................. 198
園林裡的意境美.......................................................... 205
用攝影解讀詩詞的美................................................... 215
後 記 讓照片中，有自己......................................... 222

這些年上課的經驗，用比較簡單易用的方法，結合實際的拍攝案例，總結出了這一套攝影基礎知識，希望可以讓大家在學習攝影的道路上，少走一點彎路。
相對於傳統攝影學習的思路，本書主要有以下幾個特點。

一、忘記參數，不糾結於枯燥的技術知識
我帶學員進行外景拍攝時，經常會被初學攝影的學員問，應該怎樣設置相機參數。我通常不會直接告訴他們參數，而是花幾分鐘時間告訴他們，如何擺脫參數的束縛，無論面對什麼樣的拍攝環境、光線條件，都可以得到自己想要的照片。
我覺得在攝影知識裡，參數與數據，是不重要的。
重要的技術，是讀懂光線，精準曝光。
掌握了這兩點，可以讓攝影不再是踫運氣，無論在什麼樣的環境下，都可以得到自己想要的照片。
在本書中，你可以通過實際的案例讀懂各種奇妙的光線，有很多光線可能會顛覆傳統的認知，同時我也會告訴你如何在幾分鐘內掌握精準曝光，從而徹底忘記參數。

二、授人以漁，忘記“死”公式，啟發每個人的靈感
我覺得攝影的學習，應該是充滿創意、充滿想像的，而不是死記硬背一些固有的法則和公式。像“黃金分割法”之類的構圖公式，雖然簡單易記，但也會把人的想法束縛在那幾種構圖法則裡。
風景是千變萬化的，構圖的方法也一定不會隻有那幾種。構圖是每個人看世界時獨有的視角，可以展現人的想法。
在構圖這件事上，並沒有對錯之分。隻要拍攝者根據自己的想法，找到一種適合的構圖，就可以了。
在這本書裡，我更希望提供一種基本的構圖理念，在這個理念之上，每個人都可以根據自己的想法，嘗試不同的構圖。

三、與東方傳統美學結合，重新詮釋攝影
一直以來，攝影的技術標準是由西方設立的，我們在攝影裡的很多努力，都是圍繞著這些標準展開的——光影、層次、質感、體積、決定性瞬間，等等。
但是，我們設想一下，如果把東方美學裡素，加入攝影的畫面中，會怎樣？
光影、層次、質感是不是也可以與氣韻、水墨、意境結合？
在攝影中，色彩是不是可以不像油畫那樣濃郁，而是像水墨畫一樣清淡、素雅？
畫面是不是可以不表現具像的光影與質感，隻傳遞虛無縹緲的空靈感？
為什麼是“天青色等煙雨”，而不是“天藍色等煙雨”？
富有禪意的風景是怎樣的？
落花流水的意境，應該如何表達？
為什麼一棵樹，也是風景？
“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”中的“闌珊”到底是怎樣的感覺？
如何營造時光的流動感？
在本書裡，我將用實際的拍攝案例，與讀者分享如何用東方素，表達東方美學裡的意境美。

閱讀提示
除了正文內容的講解，本書還加入了“作品分析”與“知識點”這兩個很重要的內容。
“作品分析”是對一張照片的拍攝想法或拍攝心得的總結，通過具體的案例呈現出來，更生動、易懂。本書中每一張案例照片下都有作品分析。“知識點”是額外補充的內容，通過具體的照片引申出知識點，可以更直觀地理解一些概念性的內容。
希望我們在攝影學習的過程中，擁有一雙發現美的眼睛，一草一木都有它自己的靈性，也有屬於它自己的氣質。
春去秋來，雨雪風霜，就是畫面裡的起承轉合，這樣理解攝影，照片也就有了生命。

這些年上課的經驗，用比較簡單易用的方法，結合實際的拍攝案例，總結出了這一套攝影基礎知識，希望可以讓大家在學習攝影的道路上，少走一點彎路。
相對於傳統攝影學習的思路，本書主要有以下幾個特點。

一、忘記參數，不糾結於枯燥的技術知識
我帶學員進行外景拍攝時，經常會被初學攝影的學員問，應該怎樣設置相機參數。我通常不會直接告訴他們參數，而是花幾分鐘時間告訴他們，如何擺脫參數的束縛，無論面對什麼樣的拍攝環境、光線條件，都可以得到自己想要的照片。
我覺得在攝影知識裡，參數與數據，是不重要的。
重要的技術，是讀懂光線，精準曝光。
掌握了這兩點，可以讓攝影不再是踫運氣，無論在什麼樣的環境下，都可以得到自己想要的照片。
在本書中，你可以通過實際的案例讀懂各種奇妙的光線，有很多光線可能會顛覆傳統的認知，同時我也會告訴你如何在幾分鐘內掌握精準曝光，從而徹底忘記參數。

二、授人以漁，忘記“死”公式，啟發每個人的靈感
我覺得攝影的學習，應該是充滿創意、充滿想像的，而不是死記硬背一些固有的法則和公式。像“黃金分割法”之類的構圖公式，雖然簡單易記，但也會把人的想法束縛在那幾種構圖法則裡。
風景是千變萬化的，構圖的方法也一定不會隻有那幾種。構圖是每個人看世界時獨有的視角，可以展現人的想法。
在構圖這件事上，並沒有對錯之分。隻要拍攝者根據自己的想法，找到一種適合的構圖，就可以了。
在這本書裡，我更希望提供一種基本的構圖理念，在這個理念之上，每個人都可以根據自己的想法，嘗試不同的構圖。

三、與東方傳統美學結合，重新詮釋攝影
一直以來，攝影的技術標準是由西方設立的，我們在攝影裡的很多努力，都是圍繞著這些標準展開的——光影、層次、質感、體積、決定性瞬間，等等。
但是，我們設想一下，如果把東方美學裡素，加入攝影的畫面中，會怎樣？
光影、層次、質感是不是也可以與氣韻、水墨、意境結合？
在攝影中，色彩是不是可以不像油畫那樣濃郁，而是像水墨畫一樣清淡、素雅？
畫面是不是可以不表現具像的光影與質感，隻傳遞虛無縹緲的空靈感？
為什麼是“天青色等煙雨”，而不是“天藍色等煙雨”？
富有禪意的風景是怎樣的？
落花流水的意境，應該如何表達？
為什麼一棵樹，也是風景？
“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”中的“闌珊”到底是怎樣的感覺？
如何營造時光的流動感？
在本書裡，我將用實際的拍攝案例，與讀者分享如何用東方素，表達東方美學裡的意境美。

閱讀提示
除了正文內容的講解，本書還加入了“作品分析”與“知識點”這兩個很重要的內容。
“作品分析”是對一張照片的拍攝想法或拍攝心得的總結，通過具體的案例呈現出來，更生動、易懂。本書中每一張案例照片下都有作品分析。“知識點”是額外補充的內容，通過具體的照片引申出知識點，可以更直觀地理解一些概念性的內容。
希望我們在攝影學習的過程中，擁有一雙發現美的眼睛，一草一木都有它自己的靈性，也有屬於它自己的氣質。
春去秋來，雨雪風霜，就是畫面裡的起承轉合，這樣理解攝影，照片也就有了生命。