20世紀六七十年代,日本攝影在世界範圍內獲得了爆炸式的關注。作為這一浪潮的階段性成果,紐約現代美術館(MoMA)於1974年舉行“新日本攝影”展,紐約國際攝影中心(ICP)於1979年舉行“日本:自畫像”。從土門拳、植田正治、細江英公等前輩,到彼時堪稱新一代的森山大道、荒木經惟、深瀨昌久都成為世*級的創作者。半個世紀之後的今天,這股屬於東方同時也屬於現代的浪潮,仍影響著攝影這門藝術的美學探索。2010年,權威雜志《英國攝影期刊》(British Journal of Photography)舉辦“過去二十五年攝影集”評選,深瀨昌久的《鴉》力壓各路名作獲得。
本書為深瀨昌久貼身助手、攝影家瀨戶正人撰寫的追憶散文。出生於北海道一家照相館的深瀨從20世紀60年代開始舉辦個展,先後出版了《遊戲》《洋子》《父親的記憶》《家族》等攝影集,不斷探索“私攝影”的邊界。1992年的一場意外令他喪失了行為能力,被迫突然終止創作,經歷過二十年的療養生活後於2012年逝世,享年七十八歲。瀨戶正人從1974年與深瀨昌久相識以來,持續參與了他的作品衝印、展覽布置、日常交往。在本書中,瀨戶以傷感而真切的行文記錄下這位即是老師又是陰影的作者,還原了藝術家神秘而孤獨的精神世界與詼諧幽默的頑童形像。與此同時,本書也速寫出日本攝影黃金年代已經消逝的鮮活景像。