無論是攝影愛好者、還是專業攝影師，都可以從大師的傑作中受益匪淺。在本書中，作者兼攝影師喬治?巴爾帶我們賞析了52
幅極具震撼力的攝影作品。書中的每幅照片，在巴爾評價之後，還附帶攝影師的自述，解釋拍攝時的情況：不隻是介紹如何構圖，而且還解釋了為什麼這樣構圖。此外，還附有每位攝影師的簡介、個人網站，以及拍攝時所用的相機和基本技術細節。 


在巴爾的指導下，我們的藝術嗅覺會更加靈敏，更容易抓住畫面裡無法言語的美，拍攝與眾不同的作品。通過理解和領會這些傑作成功的原因，我們的攝影水平就會自然而然地提高了。相信所有喜歡攝影的朋友，或者是喜歡欣賞優美攝影作品的朋友，都能從本書中獲得靈感。

喬治·巴爾是一名有著40多年豐富經驗的藝術攝影師。他的作品刊登在各類雜志上，並被世界各地的收藏家收藏。喬治還舉辦了很多攝影研討班、講座，並出版了兩本專著。對於喬治而言，雖然作品的印放質量非常關鍵，但作品的內涵更加重要。他同時使用傳統膠片（5英寸*7英寸柚木相機）和數碼相機。

1布魯斯·巴保恩

旋轉煙囪

1980

喬治的解析 
次在展覽中看到布魯斯．巴保恩的作品，我就購買了其中一．幅羚羊谷的照片。到現在，我作為他作品的忠實粉絲已經超過25年了。當時我還買了他的書，從那以後就喜歡上了他的教堂攝影。我參加過幾次布魯斯的研討班，近的一次是2007年在加拿大的新斯科舍省。那次加拿大之行的收獲就是不用隔著玻璃，近距離欣賞到他的很多原作，其中一些是他近期的作品。


雖然大家很容易記得他作為安塞爾．亞當斯助手的身份，不過近些年來，布魯斯已經形成他自己的風格。他特別提出讓我介紹他一直以來喜愛的、拍攝於l980年(30多年前)的這幅作品。布魯斯是個發現羚羊谷魅力並使其出名的攝影師。後來越來越多慕名前往的人對他之後的取景帶來了一些影響。


和其他攝影師的視角不同，布魯斯試圖通過利用景物構圖來反映他身處峽谷的感受和想法(詳見本章攝影師自述)。換句話說，這幅照片更像是利用羚羊谷來表現而不是僅僅拍攝羚羊谷。


在攝影早期，“利用景物”而不僅僅是“拍攝景物”的理念就已經形成，實際上，在藝術史上，這個理念出現得更早。這和是否“處理”照片沒有關繫，而是關於攝影師如何看待景物。恩斯特．哈斯近期的彩色作品就和布魯斯的作品有明顯的不同，不過他們都體現了闡釋景物，而不是簡單記錄景物的理念。