拍攝黑白照片，我還是有一點點的“功底”。記得在1983年的時候我纔拍攝了個彩色膠卷，這時我已經拍攝了將近十年的照片。那時候拍彩色的照片實在是太貴了，19塊錢一個的135彩色膠卷是我三分之一的月工資，加上衝洗擴印呢？拍不起。所以多數還是在拍黑白照片，自己衝卷，自己放大照片。等過後的十幾年裡拍攝了上萬幅的彩色照片之後，又覺得還是黑白的攝影能夠表述自己的心情。把彩色的大千世界“濃縮”成黑白灰的影像，多少會出現一些“神秘”的感受。聯想到攝影術從誕生起就是黑白的影像，我拍攝黑白照片又有了一種“原生態”的感覺，所以就這麼一路拍攝下來，都是黑白，是從這“鼕至”開始回歸的黑白……

--【業餘的攝影】--

一位朋友舉辦自己的攝影展，來人不少。開幕式上總得說上幾句，他說這是他幾年來業餘攝影的成果，展在這裡與大家交流，從今以後將進入專業的攝影……

我回到家裡微信給他，說您的攝影在水準上應該專業，但是狀態上還是業餘為好。回身看到一個雜志采訪解海龍的文章，標題就是“我是一個攝影愛好者”。這當然是海龍老師自己說的話，其實他真做過職業的攝影記者，但是現在的狀態還真是業餘的拍攝。

按照以往的說法，專業等同於職業，是一個“以此為生”的意思。又有朋友跟我“矯情”：那人家要是隻研究一個領域的攝影且卓有成就呢？我說那叫“專門家”，還是業餘的專家。前幾天買了一本日本攝影名家植田正治的書，開篇就是“輕聲訴說：我的業餘之路”，說“我是業餘攝影愛好者”。但是看了他數十年拍攝的攝影作品，那叫一個專業！

以攝影為生的是職業攝影，這個群體並不太大，但是做這個專業卻是一件很辛苦的事情，我的幾位職業攝影的朋友都這麼說。設備精良，技術精湛，這是起碼的基礎，拍攝出來的照片當然也要符合客戶的要求，容不得你想的太多。而業餘的攝影就大不一樣了，您盡可以去“想入非非”，拍什麼，怎麼拍，都是自己說了算，但凡拍攝出自己滿意的攝影作品，就如同在河邊坐了一整天，到傍黑兒纔釣上來一條大魚一樣高興，和專業的打漁是不一樣的心情。

由於沒有了一定要以攝影為生的壓力，業餘的攝影在許多時候都能夠創作出具有新意的作品，少數的業餘攝影愛好者藉此升入到影像藝術的高端殿堂，成為影像藝術方面的專家，但可能依然還是“業餘”的狀態，很多人隻有在如此的狀態下方可能使得自己的“藝術”前行。

我也是一個業餘的攝影愛好者，拍攝照片並不是我的本職，但我在攝影雜志做編輯的這幾十年，卻給我了一個“偷藝”的大機會，輪到我自己要拍照片的時候，又可以繞過一些尷尬的窘境。

攝影需要有一個專業的態度，盡可能向職業攝影家學習一些對自己有用的專業攝影知識、技法，拍出來的照片怎麼也得讓人家看著像模像樣纔行，但我還是希望自己的攝影狀態更加“業餘”。

為什麼呢？是因為專業的攝影我干不了，業餘攝影呢……我還能學著干。

--【向前走，向後看】--

在一天的時間裡看十幾個攝影展覽，我去了一個攝影藝術節。

一同參觀的朋友問我：看過當下的這些影展，你覺得攝影會有哪樣的方向？攝影又怎樣分類？

我沒有立即回答他的提問，這個問題似乎是太大了一些。但是攝影進入到了這樣的一個年代裡，它能夠做什麼？抑或轉移到我自己這裡應該用攝影來做怎樣的事情？這倒是我一直在思索著的事情。看過展覽，我驗證了自己這樣的想法：攝影對於我來說，至少可以有這麼兩個稍許明確的方向：1.拍幻想、拍理想，拍意念；2.拍回憶。取景器放在眼前，我們總是看著現實又想著“理想”，看著現實又總是想著過去那些值得回憶的時光。可不是嗎，人這一輩子不都是活在當下又天天想著未來，但又不斷地回憶著過去嗎？

攝影能夠做到這兩件事情。

--【熟能生巧的事情】--

小時候學騎自行車，頭兩天我可摔了不少跟頭，那時候沒有創可貼，自己抹點紅藥水就過去了。逐漸地就找到了平衡，在沒人的地方可以騎車了，那真是高興！但是光會騎著車子往前走還不行，得學會控制，上坡使勁，下坡用閘，見人拐彎，路口按鈴，逐漸地把“控制”轉化為“反應”，騎車上馬路父母就放心了。

學騎車是這樣，學攝影也是同樣的道理，甚至是同樣的過程。照相機就像自行車，也是一個機械的玩意兒，當然現在的相機已經是光機電一體的物件了。咱們得先從持握相機、設定模式開始吧？拍虛了是咱們沒拿穩相機，曝光不足是咱們沒找到曝光補償，拍歪了可能是還沒有掌握構圖的要則……

沒關繫，熟能生巧，多看看說明書，估摸著練習一陣子就明白了，絕不至於抹紅藥水貼創可貼吧？弄明白照相機的操作這點事情就相當於您騎上自行車了，但是離上馬路還有一段子距離，這時候就要學習“控制”了。攝影的控制可以分為拍攝時的控制和影像後期的控制，拍攝時的控制包括相機穩定的控制、取景構圖的控制、影像景深的控制、拍攝瞬間的控制，當然還有曝光的控制，照相機裡面所有的功能都需要控制，控制得當纔能夠拍攝出自己預想中的照片。

學習攝影要從學習技術開始，要從控制的技巧學起，等到了控制的技術技巧爛熟於心，騎車上路就沒問題了，就不用看見紅燈再去找車閘了……

--【不能太著急】--

這件事情過去有二十年了，那時候我已經在攝影雜志做了編輯，常見一位四十上下的女同志來雜志社找編輯李大姐，東北口音，特客氣，每次臨走還都跟我們這些年輕的編輯打個招呼，那時候我三十出頭。

有一次我問李大姐：那是誰呀？大姐告訴我說她是一位特別執著的攝影愛好者，姓盧，是在東北出差的時候認識的，為了攝影給工作辭了，家裡不多的積蓄都買了照相的器材。

“為什麼呀？”我問。

“為了藝術。”李大姐說。

“盧女士也算是藝術世家。她的父親是位書法家；他的哥哥是子承父業學了書法，現在已經是不小的名氣，大筆一揮，一幅書法作品價值不菲；姐姐是一位演員，也是劇團裡的臺柱子；輪到了排行老三的盧女士，從小嬌生慣養的沒學過什麼手藝，在工廠裡面是一位普通的工人，到了這把年紀回過頭來一想，怎麼錯過了做藝術家的機會呀！學書法沒功底，學戲曲沒……來個容易的吧，攝影。”

那年月攝影的書刊教材特別少，打從認識了李大姐，盧女士就像是拜了老師，拍了照片就來雜志社找李大姐求教，那時候不像現在，發個微信就能作品點評了，非得洗成照片拿過來看。盧女士的急切心情與學習攝影的執著感動著李大姐，每次來都是熱情接待再加上悉心點評，看似容易的攝影藝術讓盧女士花費了兩年的工夫，後來再也見不到她了，聽李大姐說這位急於與哥哥姐姐比肩的攝影者已經改去練書法了。

真是太著急了！

--【不會重樣】--

攝影能夠吸引我的還有一個原因，那就是我拍攝出來的照片永遠不會重樣。不對呀，假如……假如把照相機放在三腳架上連續多拍幾張呢？人家告訴我：即便被攝的景物一動不動，但是比起前面拍攝的那一張，時間已經變了！

我們的這種業餘的攝影也算是一種創造性的勞動，雖然在重復著近乎相同的拍攝程序，但是每拍攝一幅照片都可能是一個嶄新的篇章。而創造性的勞動就要比重復性的勞動多費出一些腦筋，假若新拍攝的照片沒有長進，或者不如之前的作品，那是一件多麼沮喪的事情呀！

如果我們真的把攝影歸結到“不重樣”的概念上來，也許就能夠與傳統的“定義藝術”或多或少地對上號了。藝術是一種創造性的活動，是一種一次一個樣的“產品”，是一種近似於手工勞動的活計。藝術的作用在於激發人們的創造力，發揮出人們無限的想像。

我是看著書上都這麼說的……

--【讓攝影多一點兒溫度】--

幾個同事都喜歡拍照片，各有各的拍攝方向，梁老師總喜歡去內蒙古拍攝極壯觀的開闊景像，其實他更多的是要去放松一下子心情。梁老師建議我抽空也去走一走，可我又總是抽不出這個“空”，偶爾出差去一趟，總後悔沒有帶望遠鏡而不是照相機，開闊的蒙古高原我竟不知道如何去拍攝出能夠“描述”自己心思的照片，但是回到北京城裡就不一樣了，出門買菜打醬油也都希望能夠拍下點兒“可心”的照片。

我是一個攝影愛好者，這在前面就說過，同時又是在攝影的雜志做編輯，早年間參加過攝影比賽，還有過“名次”的成績，過完了影賽的癮纔進入到“就著工作學攝影”的過程裡面，但是拍攝照片的“癮”卻絲毫沒有減低的意思。

到處走，四處拍，終於大概知道了自己適合拍攝怎樣的照片，又似乎明白了如我這樣的攝影愛好者拍攝照片的些許目的……

都說攝影是“時間的藝術”，按過快門，記下的影像已經成為了過去，您看這是多麼浪漫的說法呀！其實所有的事情都是這個樣子，人們的生活不也是進入今天就沒了昨天嗎？但是照片卻能夠讓您追述逝去的時間，不僅是用照相機記錄下來的昨天，我手裡拿著照相機拍攝的興許是“昨天以前”。

每個人有著不同的心思，北京城是能夠讓我“心重”的地方，照相機拍攝出來的照片，都是我“昨天以前”的記憶，哪怕是一道神秘的光束，或者是大槐樹下的一片光斑……

假若不是為了訂單而拍攝照片的職業攝影，我希望照片能夠與自己的心思相連，用心去拍攝照片，拍攝出“走心”的照片，讓照片表述自己的情感，這不一定需要走出多遠，隻要自己拍攝出的都是“有溫度”的照片。