目 錄

讓我們一起開始吧 6

構 圖 8
規 則 10
空間關繫 12
相機角度 14
鏡頭選擇 16
打破陳規 18
以小見大 20
彰顯個性 22

技術提示：
焦距與構圖 24

情 境 26
背 景 28
環境調度 30
意像並置 32
隱藏環境 34
缺 席 36
框 架 38

技術提示：
光圈與景深 40
光圈優先（A 或Av） 41

凝 視 42
可見的 44
面部表情 46
隱藏式相機 48
引向畫面外的視線 50
群體人像 52
主導視線 54

技術提示：
觀看的法律界限 56

掌控力 60
行 動 62
布 置 64
擺 姿 66
自 拍 68
記錄改變 70
攝影棚 72

技術提示：
相機心理學 74

街頭 76
找到你的主題 78
知道去哪裡找素材 80
打造舞臺 82
慢 門 84
街頭擺姿人像 86
類 別 88

技術提示：
快門速度與動勢 90
ISO 91

黑白或彩色 92
色彩關繫 94
中性調 96
暖色調 98
負空間 100
色彩分級 102

技術提示：
用黑白的視角觀看 104
用彩色的視角觀看 105

光線心理學 106
自然光 108
閃光燈和人造光源 110
倫勃朗光 112
光的走向 114
包圍光 116
曝 光 118
共 鳴 120

技術提示：
影棚照明工具 122
基本照明設置 123
為什麼、什麼時候以及做什麼 124

圖片版權 126
鳴 謝 126
關於作者 126

相信你的“直覺”

構圖的目的不在於使照片“看起來”不錯，而是為照片營造合適的氛圍。關於構圖的“規則”是存在的，
並且你可能對它們都很了解，但其實它們不能算作“規則”。它們更像是供你任意使用，或者大可直接忽視的指導性參考。
事實上，當你面對的拍攝對像是如此變化莫測的人類時，你需要遵循的規則就是相信自己的直覺。此刻誰在你的鏡頭裡？他們有著怎樣的心情？你的內心又是做何感想？拍攝的地方在哪裡，周遭的世界又如何？這些都是需要思考的問題，而接下來的章將會告訴你如何運用這些線索。
聽一聽你的直覺是如何述說有關拍攝對像及拍攝場景的。
某些時候，你的感官直覺會引導你創作出輪廓清晰的構圖；而有些時候，它又會帶領你去往規則完全不受用的境地。如我們即將看到的一樣，這兩種結果都有足夠的震撼力—隻要你任由直覺帶領自己。

遵循法則

如果說世上曾有一張人像照片能夠把構圖法則用至極致，那一定是這張由埃德·克拉克拍攝的作品。照片中的男子是上士軍官格雷阨姆·傑克遜。他噙滿熱淚的雙眼注目著面前行進的送葬隊列，在那裡躺著已逝的總統—富蘭克林·羅斯福。他手中的手風琴緩緩演奏著《歸家曲》，然而你早已通過他的雙眼聽見那莊嚴肅穆的曲調了，不是嗎？
三分法、視線空間和框架的應用盡顯其中。
像左圖這樣的照片並不太適合視覺的解剖，所以我就直截了當地說明了。拍攝對像被置於畫面的左起三分之一處，而他的眼睛則正好處於照片的左上三分之一—完美的三分法則。照片的右側有足夠的空間，給他的視線留出延伸至畫面外的餘地：這就是視線空間。他身後立著的白色柱子打造了一個干淨的背景，避開了本可能雜亂的人群—這是對框架的利用。
通過“遵循法則”，攝影師本人在這幅照片中淡去了他的痕跡。不過這並無大礙，因為有些時候，你的確需要靜默無聲，讓你的拍攝對像成為發言人。正是這些構圖法則簡單、不受時間限制的特性，讓上士軍官傑克遜的哀歌一直延唱到如今—在他臉頰的淚水早已干涸之際。

將不同層次聯繫起來

在自己的牧場經歷了一場毫無預兆的野火之後，農場主無力地坐在桌邊，指尖敲打著他的煙灰缸。攝影師薩姆·埃布爾的任務，就是捕捉他的拍攝對像出神的這一刻。那他是如何做到的呢？
一切都關乎層次。看出素是如何完美地被安放在另一個旁邊了嗎？男子在桌邊占據一席之地，他的外孫女占據著床上的空間，他們頭頂上的牛角填滿牆上的空間。構成整幅畫面素間，既不互相重合，也不彼此干擾。
一半的注意力在你的拍攝對像上，一半在背景上。
我們都知道，“頭上長樹”的照片有失禮儀，這種尷尬通常發生在當你忽視了前景與背景圖層之間的關繫時。
一般拍攝對像多少都會被其他事物干擾到，所以你需要調整自己的位置，或者調整拍攝對像的位置，如此纔能使各個層次上的物體相互協調並發揮作用。
有層次的構圖足以帶領觀者踏上一段視覺之旅，仿佛講故事一般。在這幅照片中我們體會了成人的辛酸，然後是孩提時代的純真，接著是寡淡的裝飾提醒著我們支撐整個家庭的經濟來源。圖層間的聯繫有力地向我們表達著，這名男子的責任並不止於他的牧場，而是他的家庭。

你的視角是什麼？

辛迪·舍曼因拍攝自己模仿一繫列電影女性的照片而出名。這些形像從妖艷的美女到勾引人的“狐狸精”，到逃跑中的女生，再到被施暴的受害者。
舍曼運用的拍攝視角來操控我們對她個性一面的認知。我們的視線跟隨她的這張作品向下看去，畫面
中的她穿著學生制服，彎腰坐在地板上，在畫面外的襲擊者面前，她是那麼脆弱且不堪一擊。這場景看似不安，卻在詼諧地向銀幕上的女性形像致敬。鏡頭的角度能瞬間影響觀者對拍攝對像的認知。
翻回本書的第8 頁，北島敬三向我們展示了另一種反面視角。在街頭拍攝時，北島敬三盡可能接近拍攝對像，以齊腰的高度向上仰拍人物。這樣的拍攝角度使他鏡頭下的人物看起來遠遠超出其實際高度。不具名的陌生人變成如巨石般有力的存在，而轉瞬間，我們這些觀眾卻成了不堪一擊的人。
不過的構圖視角也不總是適用。通常你的直覺會引導你選擇較中立的、使觀者與你的拍攝對像平等存在的視角。這裡介紹一種快捷的中立視角構圖辦法：對於臉部特寫的照片，讓拍攝視角與人物的鼻尖平齊；對於四分之三的肖像照，則使視角與拍攝對像的胸部平齊；至於全身肖像照，就和他們的腰部平齊。

臉部特寫

畫面中，你看到的是一位被社會遺忘的、無地勞動的女孩的面容，她簡直是那些被加速發展的全球化進程無情地拋在身後的典型代表。而畫面中的她，目不轉睛地注視著我們這些比她稍稍幸運一點兒的人們。
塞巴斯蒂昂·薩爾加多的人像照片對構圖的運用可謂經典。緊湊的格局不帶一絲干擾，使我們得以心無旁騖地目視女孩的雙眼，以及它們所傳遞的一切情感。她支撐起整個框架，卻絲毫不受其所限。在她的頭頂留有一定空間，卻並不會顯得太多。中立的視角消除了任何高姿態或低姿態視角可能帶來的評斷感。一切看起來是如此簡單，但如果這其中任何一項構圖技巧稍有欠缺，你的人像作品都會變得軟弱無力。
沒有什麼比選對鏡頭更能影響你的構圖了。
想要打造這樣的構圖感，你需要一隻標準焦段或者長焦的鏡頭（見25 頁），也就是通常所說的“人像鏡頭”。這能使你的拍攝對像從虛化的背景中跳脫出來，而緊湊的
格局能有效避開環境中素的存在，使觀看者將重點全部放在拍攝對像的眼睛上。薩爾加多是一位依靠直覺拍攝的攝影師，而他和拍攝對像之間的情感聯結也透露著其構圖的手法。在你翻過這一頁後，你可能會發現，這張照片中那個女孩洞察人心的雙眼卻一直注視著你。