傳統攝影技法對當代攝影的創作和審美有著廣泛的借鋻和深遠的指導意義。本書作者克裡斯托弗格雷秉著對攝影技法探索和研究的精神，生動地介紹了1910年到1970年人像攝影用光的技術。在今天看來，這些所謂古典風格的舊照片、舊作品具有強烈的時代特色和特殊的審美情趣，結合今天的數碼攝影工作和創作便會煥發新的活力。全書按照時間順序來講解，以20世紀的6個特色時代對人像攝影用光的特點和技術要點做了細致的梳理和介紹，如愛德華時代、轟鳴的20年代、肮髒的30年代、短暫的40年代、美妙的50年代、狂飆的60年代，每個時代都結合大量案例來說明在今天的技術條件下如何快捷地實現不同風格的古典照片，*後一章還針對性地講解了這些技術的後期實現方法。

用現代人像攝影技術創造出老式經典攝影布光效果。

隨著攝影的普及，攝影技術也在不斷發展。尤其對於攝影布光風格的變化直接反映了攝影技術的進步以及社會習俗的變化。人像攝影的發展同樣緊緊追隨著時尚與社會的變化。在本書中，攝影大師克裡斯托弗格雷用今天的數碼相機、燈光和後期處理技術營造出過往時代中經典而標志性的攝影布光風格。學習這些風格會給你打開一扇創造的大門，使你的人像攝影作品水平更上一層樓！

本書將告訴你：
20世紀10年代（1910~1920年）：模擬天光和窗戶光；
20世紀20年代（1920~1930年）：柔和的陰影、向上的影子和交叉布光；
20世紀30年代（1930~1940年）：暗影、色調融合、強烈的逆光和光斑，以及欠曝和過曝；
20世紀40年代（1940~1950年）：硬光和暗影制造的強烈效果；
20世紀50年代（1950~1960年）：運動的人像、混合硬光與柔光，以及經典招貼畫攝影；
20世紀60年代（1960~1970年）：街頭風格布光、濾色片和緊湊的頭像照。

還包括：
用綠幕制作背景的技巧；
添加膠片顆粒、調色和其他古典效果的方法；
能打造出當年真實效果的服裝及造型知識。

第1章1910~1920年愛德華時代

第2章1920~1930年轟鳴的20年代
一支主光燈，一支補光燈
柔和而開放的陰影
有特色的背景
戲劇化的天光
長絨圍巾
大畫幅與短焦距
向上的影子
交叉布光

第3章1930~1940年肮髒的30年代
不舒服的姿勢
暗影與色調融合
欠曝與過曝的混用
過曝的高光
強烈的逆光與光斑
布光難題的解決
造一面假牆

第4章1940~1950年短暫的40年代
綠幕
有力度的布光

第5章1950~1960年美妙的50年代
相近色的使用
給20世紀50年代的布光增加現代感
用補色作背景
用補色作背景，第二次拍攝
20世紀50年代的時尚
陰影的使用
凝固動作
“誘惑”作為主題
招貼畫美女
用綠幕拍招貼畫
裸肩肖像
用簡單設備拍出好照片
圖案投影板與聚光罩
用鏡子拍古典肖像
性感女郎
20世紀50年代的男人

第6章1960~1970年狂飆的60年代
人物的邊框
把背景缺陷作素
搖擺舞
20世紀60年代的時尚
街頭攝影
緊湊構圖和濾色片

第7章最後修飾
轉為黑白效果
添加顆粒
調色
深棕色調
硒調色
黑白膠卷
座機的焦點
為綠幕招貼畫制作背景
另一種方法
給眼睛增加對比度
油彩上色