內容簡介
本書以媒介比較研究的方法為基礎,討論攝影常被人提及的特征。有關攝影的特性的大部分文本都用這樣或那樣的方式,參照了視覺藝術中的其他媒介——主要是繪畫和電影——從而證明這一媒介所特有的屬性,或者說明了界定其獨特性有多麼困難。不過這樣的比較很少有從歷史脈絡的角度來進行研究的,或者與再現、時間、地點和功能等等核心概念聯繫起來。而本書恰恰是從這幾個主要領域出發,對攝影術誕生以來的攝影理論,通過案例研究的方式,進行了細致、嚴謹的梳理。
基於目前有關攝影的爭論,本書涉及到五個主要領域:攝影與繪畫的比較;攝影是一種時基藝術(與電影和行為藝術比較);攝影與虛擬現場以及空間藝術的關繫(與特定現場空間藝術之類媒介比較);攝影是社會批判的視覺化工具;以及攝影是一種自我映現的媒介。這幾個領域都同有關攝影本身媒介特性的爭論聯繫在一起,提出了有關再現、時間、地點和功能的問題。這使得我們把再現理論同攝影與繪畫的比較研究、時間理論同攝影與電影的比較研究、地點概念同攝影與空間藝術的比較研究,以及功能論與作為社會批判視覺工具的攝影聯繫起來。
基於目前有關攝影的爭論,本書涉及到五個主要領域:攝影與繪畫的比較;攝影是一種時基藝術(與電影和行為藝術比較);攝影與虛擬現場以及空間藝術的關繫(與特定現場空間藝術之類媒介比較);攝影是社會批判的視覺化工具;以及攝影是一種自我映現的媒介。這幾個領域都同有關攝影本身媒介特性的爭論聯繫在一起,提出了有關再現、時間、地點和功能的問題。這使得我們把再現理論同攝影與繪畫的比較研究、時間理論同攝影與電影的比較研究、地點概念同攝影與空間藝術的比較研究,以及功能論與作為社會批判視覺工具的攝影聯繫起來。
本書以媒介比較研究的方法為基礎,討論攝影常被人提及的特征。有關攝影的特性的大部分文本都用這樣或那樣的方式,參照了視覺藝術中的其他媒介——主要是繪畫和電影——從而證明這一媒介所特有的屬性,或者說明了界定其獨特性有多麼困難。不過這樣的比較很少有從歷史脈絡的角度來進行研究的,或者與再現、時間、地點和功能等等核心概念聯繫起來。而本書恰恰是從這幾個主要領域出發,對攝影術誕生以來的攝影理論,通過案例研究的方式,進行了細致、嚴謹的梳理。
基於目前有關攝影的爭論,本書涉及到五個主要領域:攝影與繪畫的比較;攝影是一種時基藝術(與電影和行為藝術比較);攝影與虛擬現場以及空間藝術的關繫(與特定現場空間藝術之類媒介比較);攝影是社會批判的視覺化工具;以及攝影是一種自我映現的媒介。這幾個領域都同有關攝影本身媒介特性的爭論聯繫在一起,提出了有關再現、時間、地點和功能的問題。這使得我們把再現理論同攝影與繪畫的比較研究、時間理論同攝影與電影的比較研究、地點概念同攝影與空間藝術的比較研究,以及功能論與作為社會批判視覺工具的攝影聯繫起來。
攝影是一個太具有多樣性的領域,並不存在包羅一切的單一理論模式。本書的目的是通過從當代藝術的攝影實踐中選取的不同案例分析,促使人們理解攝影媒介多樣而復雜的特性,全書通過攝影術誕生170多年來有關攝影的觀點和理論這一語境展開討論。對攝影媒介采用這種研究方法,目的在於強調當代有關攝影的爭論中提出的問題,以及歷史的根源究竟何在。