了得網藝術_攝影館008 傑夫沃爾

編輯推薦

加拿大藝術家傑夫·沃爾在西方20世紀七八十年代便已經成名，並成為引導這一時期影像藝術思潮的當代著名藝術家之一。他卓越的藝術纔華以及成熟的表現力和創作觀念逐漸地被人們所認識和崇尚。可以說，傑夫·沃爾的作品在一定程度上確定了當代部分前沿藝術的標準。他的作品在上個世紀末期便對當下歐美的藝術實踐產生了較為深遠的影響。不論在攝影史還是在藝術史上，傑夫·沃爾都是一個重量級的人物。或者，我們說他是一個以攝影為表現手段的藝術家更為準確些。

內容簡介

《攝影館》共八冊，以每個，他們是：貝爾納·弗孔、荒木經惟、吉爾伯特和喬治、辛迪·舍曼、南·戈爾丁、托馬斯·魯夫、莎麗·曼恩、傑夫·沃爾。內容包括攝影家評傳、作品解讀、相關文論、訪談、手記、年表等，較完整地剖析了活躍於當代藝術領域並擁有廣泛影響的國際攝影大家。這些二十世紀藝術攝影界領軍人物，他們給世界帶來巨大視覺價值，樹立起攝影的一個個新的標杆。

關於傑夫·沃爾
解讀
自述
關於風景畫的拍攝
《開端，艾利森的“隱形人”之後》
訪談
創造出一種非常現實的場景
扮演他們自己
我認為我和攝影的關繫正在變化
文論
離開攝影看影像——傑夫·沃爾、吉爾伯特和喬治影像文本的當代啟示
真實的謊言——傑夫·沃爾的燈箱作品
從傑夫·沃爾的創作而開始的後續思考
傑夫·沃爾藝術年表

在線試讀

壹
加拿大的溫哥華是傑夫·沃爾的家鄉，1946年他出生在這裡，這裡更是他一直生活和工作的地方。
20世紀60年代末期，傑夫·沃爾對當時在溫哥華比較活躍的前衛藝術產生了極大的興趣。當時的藝術環境開始逐漸從極簡抽像主義轉向觀念作品的創作，生性敏感的傑夫·沃爾意識到尋找自身藝術語言和觀念的重要性，他的藝術實驗也開始逐漸地成熟起來。傑夫·沃爾從直接在牆上畫沒有色彩的單色畫轉向了攝影，開始采用攝影的方式進行創作和表達。從不列顛哥倫比亞學院藝術繫獲得碩士學位並畢業後，在1968年至1973年間，傑夫·沃爾繼續在倫敦大學的考德魯特美術研究所學習。在這期間傑夫·沃爾曾經嘗試過電影的攝制，但是以失敗告終，因此1970年到1977年之間他沒有新的作品發表。
在倫敦的日子裡，傑夫·沃爾似乎沒有什麼收獲，但英國堅厚的藝術傳統以及歐洲當代藝術思潮深深地影響了這位充滿朝氣的青年藝術家，他決定帶著一身學識回到加拿大。1974年至1999年，傑夫·沃爾一直任職於加拿大溫哥華市薩伊蒙·阿萊沙大學藝術學院。在教學的同時，沃爾繼續著自己的藝術理想和實踐。在電影上的實踐雖然未果，但是他卻注意到大街上佇立的燈箱廣告，他在那種散發著暖昧光線的燈箱中找到了靈感。消費文化促使廣告燈箱片的發明，這種媚俗文化的媒介物當然不會被那些前衛藝術家們所看重。但是傑夫·沃爾卻發現這種燈箱片散發的光線正如電影銀幕的感受，因此他決定開始從創作的媒介入手來尋找屬於自己形式語言的實踐。1978年，他開始選擇使用燈箱的特殊光線效果讓攝影作品出現更具張力的視覺體驗，使攝影作品以如同底片的透光方式而透露出戲劇的效果，結合了燈箱的物理厚度和大尺寸的彩色照片給沃爾的作品帶來了不同於他人的現場感受。同年，傑夫·沃爾的幅作品《破壞後的房間》問世，並於溫哥華的諾瓦畫廊展出，獲得廣泛的贊譽和反響，從此聲名鵲起。
1980年，傑夫-沃爾使用傳統的攝影方式創作了作品《史蒂夫農莊》和《橋》，此時的傑夫·沃爾逐漸將創作的視角落在社會問題的揭示上，開始關注並研究了現代生活方式和自然環境之間的關繫。1982年，在傑夫·沃爾創作作品《模仿者》的時候，他將一種叫做“細微手勢”的概念帶入畫面。傑夫·沃爾認為這種手勢看起來是畫面中人物自發的，但也是反映現實的一種符號。這種符號的介入應該歸功於傑夫-沃爾對藝術史的研習。在1991年後，因攝影器材的不斷更新和發展，他開始運用數碼技術創作具有全景效果的作品。傑夫·沃爾經過一兩年的準備工作，於1995年又開始從事黑白攝影。1997年，參加卡塞爾“文獻展覽X”，首次發表黑白作品。此後，在世界各地的主要美術館和畫廊舉辦了很多展覽，同時也參加了許多的團體展覽。
至今，傑夫·沃爾任職於不列顛哥倫比亞學院藝術繫，任副教授，並一直采用嚴謹的創作態度進行著藝術作品的創作。
貳壹
加拿大的溫哥華是傑夫·沃爾的家鄉，1946年他出生在這裡，這裡更是他一直生活和工作的地方。
20世紀60年代末期，傑夫·沃爾對當時在溫哥華比較活躍的前衛藝術產生了極大的興趣。當時的藝術環境開始逐漸從極簡抽像主義轉向觀念作品的創作，生性敏感的傑夫·沃爾意識到尋找自身藝術語言和觀念的重要性，他的藝術實驗也開始逐漸地成熟起來。傑夫·沃爾從直接在牆上畫沒有色彩的單色畫轉向了攝影，開始采用攝影的方式進行創作和表達。從不列顛哥倫比亞學院藝術繫獲得碩士學位並畢業後，在1968年至1973年間，傑夫·沃爾繼續在倫敦大學的考德魯特美術研究所學習。在這期間傑夫·沃爾曾經嘗試過電影的攝制，但是以失敗告終，因此1970年到1977年之間他沒有新的作品發表。
在倫敦的日子裡，傑夫·沃爾似乎沒有什麼收獲，但英國堅厚的藝術傳統以及歐洲當代藝術思潮深深地影響了這位充滿朝氣的青年藝術家，他決定帶著一身學識回到加拿大。1974年至1999年，傑夫·沃爾一直任職於加拿大溫哥華市薩伊蒙·阿萊沙大學藝術學院。在教學的同時，沃爾繼續著自己的藝術理想和實踐。在電影上的實踐雖然未果，但是他卻注意到大街上佇立的燈箱廣告，他在那種散發著暖昧光線的燈箱中找到了靈感。消費文化促使廣告燈箱片的發明，這種媚俗文化的媒介物當然不會被那些前衛藝術家們所看重。但是傑夫·沃爾卻發現這種燈箱片散發的光線正如電影銀幕的感受，因此他決定開始從創作的媒介入手來尋找屬於自己形式語言的實踐。1978年，他開始選擇使用燈箱的特殊光線效果讓攝影作品出現更具張力的視覺體驗，使攝影作品以如同底片的透光方式而透露出戲劇的效果，結合了燈箱的物理厚度和大尺寸的彩色照片給沃爾的作品帶來了不同於他人的現場感受。同年，傑夫·沃爾的幅作品《破壞後的房間》問世，並於溫哥華的諾瓦畫廊展出，獲得廣泛的贊譽和反響，從此聲名鵲起。
1980年，傑夫-沃爾使用傳統的攝影方式創作了作品《史蒂夫農莊》和《橋》，此時的傑夫·沃爾逐漸將創作的視角落在社會問題的揭示上，開始關注並研究了現代生活方式和自然環境之間的關繫。1982年，在傑夫·沃爾創作作品《模仿者》的時候，他將一種叫做“細微手勢”的概念帶入畫面。傑夫·沃爾認為這種手勢看起來是畫面中人物自發的，但也是反映現實的一種符號。這種符號的介入應該歸功於傑夫-沃爾對藝術史的研習。在1991年後，因攝影器材的不斷更新和發展，他開始運用數碼技術創作具有全景效果的作品。傑夫·沃爾經過一兩年的準備工作，於1995年又開始從事黑白攝影。1997年，參加卡塞爾“文獻展覽X”，首次發表黑白作品。此後，在世界各地的主要美術館和畫廊舉辦了很多展覽，同時也參加了許多的團體展覽。
至今，傑夫·沃爾任職於不列顛哥倫比亞學院藝術繫，任副教授，並一直采用嚴謹的創作態度進行著藝術作品的創作。
貳
傑夫·沃爾像每位業已成熟的藝術家一樣，在其藝術風格形成的過程中，他也曾經經歷了漫長的探索過程。在不斷失敗和再次尋找的過程中，他的藝術風格不斷地清晰和成熟起來。在他的作品中，傑夫·沃爾總是在觀察並表現當今社會每天都在發生的事件。在其畫面中，又總是有一種非常厚重的分量，這分量集合了大量因素，常常蘊含著傳統具像繪畫、電影、極簡主義、觀念藝術和紀實攝影的特征。其攝影作品結合了電腦技術，看上去更像電影的瞬間畫面，而畫面的主題和比例則采用委拉斯開茲、戈雅和馬奈等畫家的方式。他的巨幅幻燈片作品都是裝裱在燈箱裡，這使得他的作品總能在現場散發出電影院銀幕所特有的光線。這種視覺感受隻有真正到達現場的時候纔能被切實的感受得到。為了能夠全面地去了解這個藝術家創作風格的形成，筆者嘗試著進行對其創作風格做以剖析。
一、作品的社會性
首先，作為一個藝術家傑夫·沃爾具有強烈的社會關注意識。在瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)和居伊·德波(Guy Debord)等人的影響下，傑夫·沃爾對於從歷史繼承下來的當今社會中人們的生存環境做出了個人明確的態度。在傑夫·沃爾的作品中，可以看到他對西方社會現狀具有敏捷的思維狀態和明銳的觀點，始終關注並提出真實而嚴肅的社會問題，作為藝術家具有強烈的社會意識，這與攝影本體要求極為相符。
上個世紀60年代末期，傑夫-沃爾為當時在溫哥華比較活躍的前衛藝術所吸引後，開始采用攝影的方式進行創作和表達。傑夫·沃爾作品題材的選擇總是包含著人性、種族、貧窮、暴力、性別、社會階級、自然等熱點的社會問題，總是涉及歷史、過往、記憶等成分。他記錄的社會問題中，總是具備現像和本質之間的微妙關繫。在傑夫·沃爾的作品中你不難發現沃爾具有對社會問題的敏銳觀察力和成熟的攝影觀。他善於使用攝影和它的本體特征及語言來表現個人對社會狀況的觀點。這應該就是傑夫·沃爾作品中的強大生命力所在。傑夫·沃爾的作品之所以能夠影響西方的攝影思潮，正是因為他的作品中具有這樣的品質。P12-16

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