內容簡介
有人說，攝影是“易學難精”的藝術。無論讀者的體會如何，對我來說，“以影求知”一直是我的追求。而這些年來，在這份難精的愛好中去求知，確實使我有了更多的領悟和認識。
1988年，當我為美國攝影出版社寫完《表現主義的風光攝影》一書後，我讀了美國攝影評論家約翰·薩考斯基在1966年撰寫的論文《攝影者的眼睛》。讀後的個感覺就是“如果我在開始學習攝影的時候就看到這篇文章，那會有多好啊”。但是我也立刻意識到，我當時對這篇文章的領會和認同是和這些年來從拍攝實踐所得來的經驗和我撰寫《表現主義的風光攝影》時的探討和思考是分不開的。1991年，我首次在《談美國攝影》一書裡介紹了薩考斯的觀點。1995年，我在《創意與思維》一書裡把他的觀點應用在風光攝影裡。又是9年過去了，我感到對於薩考斯基的觀點不單有了更多的體會，也將它作為我拍攝時的理論基礎。
1988年，當我為美國攝影出版社寫完《表現主義的風光攝影》一書後，我讀了美國攝影評論家約翰·薩考斯基在1966年撰寫的論文《攝影者的眼睛》。讀後的個感覺就是“如果我在開始學習攝影的時候就看到這篇文章，那會有多好啊”。但是我也立刻意識到，我當時對這篇文章的領會和認同是和這些年來從拍攝實踐所得來的經驗和我撰寫《表現主義的風光攝影》時的探討和思考是分不開的。1991年，我首次在《談美國攝影》一書裡介紹了薩考斯的觀點。1995年，我在《創意與思維》一書裡把他的觀點應用在風光攝影裡。又是9年過去了，我感到對於薩考斯基的觀點不單有了更多的體會，也將它作為我拍攝時的理論基礎。
