1 穆夏的藝術人生 007

1.1 藝海啟航 008

1.2 藝術學徒之路 010

1.3 巴黎的突破 012

1.4 赴美轉型的藝術家 018

1.5 回歸民族的藝術家 021

2 線條之美 033

2.1 線條的形體塑造 035

2.2 線條的粗細層次 044

2.3 線條的數量序列 052

2.4 線條的曲直襯托 058

3 構圖之美 067

3.1 壁龕式構圖 069

3.2 Q 式構圖 078

3.3 S 式構圖 088

3.4 Z 式構圖 094

4 比例之美 099

4 . 1 黃金分割線 101

4.2 黃金井字網格 107

4.3 黃金矩形組與黃金螺線 114

5 對比之美 123

5.1 疏密對比 124

5.2 體量對比 132

5.3 虛實對比 138

6 音律之美 145

6.1 擴散的漣漪 146

6.2 波動的韻律 153

6.3 漸進的節奏 160

7 色彩之美 171

7.1 對比的冷暖 173

7.2 調和的彩度 180

7.3 豐富的明度 186

8 版式之美 199

8.1 上下分割型 201

8.2 滿版型 206

8.3 中軸型 210

8.4 正負空間型 212

8.5 自由分割型 217

8.6 形狀對比分割型 221

    相信大家無論身處何地、從事何種職業、對藝術是否感興趣，都一定與阿爾豐斯·穆夏有過相遇與交集，因為大家看過的廣告與動漫、玩過的塔羅牌、使用過的包裝盒與日歷，都或多或少保留一些具有穆夏風格與範式的印記。Q 式的構圖、富有生機的線條、唯美的女性形像及柔和的配色，都是這位捷克男人留給後世的藝術烙印。

    阿爾豐斯·穆夏是一位不能僅用一種“標簽”去定義的偉大藝術家，早在1904年，他就曾被《紐約日報》譽為“世界最偉大的裝飾藝術家”。此後，無數後世的研究者先後賦予他眾多的名號前綴，這其中包括“捷克國寶級畫家”“藝術海報王子”“新藝術運動之光”“新藝術運動巨匠”“動漫藝術的殿堂級啟蒙者”&ldquo鼻祖”，等等。的身份標簽不僅折射出他在藝術創作領域的廣博與豐富，還體現了人們對他及其藝術的高度認可與喜愛。穆夏的作品涵蓋了油畫、壁畫、玻璃畫、雕塑、書籍插圖、首飾設計、包裝設計、海報設計、字體設計、郵票設計、錢幣設計等眾多形式，從平面到立體，從繪畫到設計，他用不同形式的作品為世人塑造並描繪出一種超越時之美。這種美不僅在形式，亦在意像，它們雖歷經百年的時光，但依舊在向今天的你我詮釋著那些關於人體、動物的美妙詩篇，以及從花朵、樹葉和果實中散發出的線條和色彩的奇妙旋律。可以說，這種美超越了國家與民族、時代與年齡，俘獲了一代又一代向往美好的忠實擁躉。

    《唯美穆夏——形式與意像》這本書打破了以往對穆夏單向而宏觀的欣賞維度，作者以其獨特的視角將穆夏的作品之美解讀為線條之美、構圖之美 、比例之美、對比之美、音律之美、色彩之美、版式之美這七個方面，並且摘選了眾多穆夏不同時期、不同形式的經典作品，分別之美的內容撰稿成書。全書用平實的語言、客觀的史料、直觀的圖示還原了穆夏在創作相應作品時的所思所想，以及運用的藝術創作方法，這使得讀者可以在閱讀的過程中了解每一件作品的創作理念，並汲取每一件作品所富含的美學養分。因此，這的確是一本值得推薦的研究穆夏、賞析穆夏作品的特色專著。