回歸電影先鋒之魂的藝術表達
視覺藝術不可錯過的靈感之書
本書展示了先鋒電影在誕生之初的一個世紀裡，近乎蕩氣回腸的概念圖卷。
在先鋒影人的字裡行間，重溫電影語言作為藝術的純真和鋒銳，重讀電影作為藝術語言的廣博與深刻。這裡有英雄般的惺惺相惜，有觀點相異的論辯爭鳴，是近一個世紀先鋒影人們跨越時空的“華山論劍”。
在美學上，這些影人所描繪的實驗性藝術世界依然不斷啟發今日的視覺表達；在如今全面發展的電影版圖前，先鋒影人對好萊塢等工業電影、商業電影的反思依舊引人深思。
從這本書，回歸電影作為藝術的純粹與永恆。
正如《一個男人的兩次生命》導演馬科普洛斯在書中所言：因為電影是關於人的；因此，電影是生命本身的永恆。

本書是20世紀先鋒影人電影理論與批判文獻精選集，收錄了包括曼·雷、讓·愛潑斯坦、居伊·德波、飯村隆彥等近40位影人44篇論述先鋒電影的經典文章，包括演講稿、采訪、論文、座談等。並特別收錄納森納爾·朵爾斯基《虔誠的電影》這本小書的全譯本。這些文章展現了先鋒影人在探索電影與視覺、文學、音樂、政治、空間、文字（字幕）等諸多方面的思考和爭鳴。

從思考鏡頭語言的審美哲思，到回應好萊塢、工業電影對先鋒與實驗電影的衝擊；從騁辯詩意的抽像與再現，到深研鏡頭的存在與節制，全面呈現電影思考跟隨時代的更迭與發展，勾勒出20世紀先鋒電影作為視覺語言的全景圖卷。

作者簡介

安妮特·米切爾森（Annette Michelson），美國藝術和電影評論家、作家。1956—1966年，擔任《紐約先驅論壇報》巴黎版的藝術編輯和評論家，同時也為《藝術雜志》和《藝術國際》撰稿。她與傑伊·萊達一起在紐約大學建立了電影研究繫， 她的工作對電影研究和視覺文化中的先鋒藝術領域做出了貢獻。

叢書主編

李洋，北京大學藝術學院教授、博士生導師，制片人，主要研究方向為藝術理論、圖像哲學與電影史，著有《目光的倫理》《迷影文化史》等。

本書主編·譯者

黃兆傑，青年學者，北京大學藝術學院博士，主要研究方向為實驗電影史和實驗電影理論，在《電影藝術》《藝術廣角》等雜志發表學術論文、譯文多篇。

糟糕的電影雖有十到十五分鐘的絕妙段落，卻冗長得令人昏睡。而好的電影則隻有這珍貴的十到十五分鐘。

無法估計，有多少意識到想像力的純粹價值的“先鋒”電影纔華，已經迷失在商機中，讓它們的原創性遭到浪費。確實，有些纔能已經迷失了，而對於擁有這些纔能的人來說，實驗電影中那些初的努力，現在看來，一定是足以進入夢想世界的真正旅行。

“如果人的靈魂都腐化了，那電影還有什麼用？”梅卡斯說道，“這不是關於電影在藝術上好或壞的問題。這是一個……關於理解生命的問題。”

沒有人聲稱對“先鋒電影”這個詞感到滿意，尤其是所有的先鋒電影人。如果問一個先鋒電影人，這是不是他或她拍的那種電影，其結果就是隻能看著談話趨於終結。盡管如此，它還是比“實驗（的）”（聽起來太試探性了：“我不看，我發現。”——畢加索）好，與“非敘述性的”或“非商業性的”比起來不那麼消極，也不像“獨立的”（獨立於什麼？）那麼模糊。當我們說先鋒時，我們似乎在談論的是那些忽視、擾亂或重塑傳統電影語言的電影。先鋒有超前於時代的意味——我不確定是這樣，但確實有相當數量的先鋒性的技術創新及其電影人已經進入主流電影領域——先鋒同樣具有作為貧民區的內涵。有一種神話與後者相吻合，它早該被揭穿了。