亞歷克斯·林博士是澳大利亞西悉尼大學人文與傳播藝術學院傳播與媒體研究專業的高級講師。他出版了多部與巴迪歐有關的評論著作，主要關注哲學、美學、藝術學傳播等領域。

安麗哲，1978年生於河北省石家莊市，先後就讀於中文繫、、中文繫，2007年畢業於，獲藝術學博士學位；後於任專職研究人員，碩士研究生導師，兼副秘書長，主要從事藝術人類學方面的研究。

先後參與了國家重點"西部人文資源的保護`開發和利用"、“西北人文資源環境基礎數據庫”,以及國際合作項目"歷史視野中的中國民間社會對比研究"的子課題"景德鎮傳統陶瓷手工藝的傳承和社會發展"的研究工作。自2013年起，承擔任文化部《中國藝術人類學理論思潮與田野工作方法》課題負責人，曾多次前往西北、西南少數民族地區及景德鎮，宋莊藝術區等各種類型社區進行田野考察，從而積累了大量的田野考察經驗以及扎實的理論基礎。

出版專著《符號·性別·遺產：苗族服飾的藝術人類學研究 》（2010年，知識產權出版社）、《穿在身上的文字：梭戛苗族服飾文化研究》(文化藝術出版社，2021年8月)，合著《隴戛寨人的生活變遷——梭嘎生態博物館研究》（2010年，學苑出版社）。已在核心期刊及公開出版物發表《戀愛的閾限與媒介——苗族服飾的藝術人類學研究》（發表於《內蒙古大學藝術學院學報》2011年第3期）、《苗族服飾紋樣造型方式之解析》（發表於《南京藝術學院學報：美術與設計版》2012年第4期）等二十餘篇論文。

『總  序』

5 解讀與重塑

『導  言』

印像

10 新奇的重要性

15 房間裡的大像

19 激進的革命家多蘿西

部分 存在與顯現

『章』

解構，重構，再構

29 “一”還是“多”？

32 虛空與狀態

34 減法的藝術

39 從數學本體論到邏輯現像學

46 世界的邏輯

『第二章』

條件下的哲學

54 虛假真實的虛假真實副本

58 看不見的處方

63 作為本體論藝術的電影

68 被感知或不被感知

第二部分 事件和主體

『第三章』

對“新奇”的震驚

80 從顯現到消失 ：事件本體論

85 杜尚的創造性行為

89 非美學 ：藝術與哲學

93 消失的行動

『第四章』

藝術的主體

104 事件的藝術

107 擲骰子

112 兩個不可能的點之間

117 藝術的規則

122 一般與基本法則

第三部分 真理與倫理

『第五章』

從這裡到永恆

133 到目前為止的故事

136 超越藝術

140 一分為二

146 真理的真實

151 充分思考時間

『第六章』

保持信仰

157 房間裡的（其他）大像

162 倫理的虛空

166 虛空的倫理

169 惡的面孔

173 在善惡之下

178 結  語

182 注  釋

194 參考文獻

印像

阿蘭·巴迪歐或許是當今重要的哲學家之一。也許隻有少數哲學家能做到像他那樣，強有力地介入到當代哲學的討論之中，並且在如此多的研究領域，產生廣泛的影響。當然，也隻有極少數人，纔能同他一樣建立如此嚴謹的哲學繫統（更不必說真正“從零開始”建造一座他那樣的哲學大廈了）

如果說巴迪歐是當今重要的哲學家之一，那麼，他同時也是其中有爭議的一個。 在一定程度上來說，這也是他研究範圍之廣和嚴格程度之高所產生的必然後果。一方面，巴迪歐作品的廣度令人震驚，涵蓋的範圍從“純粹之多”的“虛空”到“充分的顯現”，再到事件與主體的矛盾以及由它們可能引申出的真理（或者再次從無到有，然後再超越）。

然而從另一方面來說，巴迪歐用同樣突出的、嚴格的措施消減了他哲學體繫中的無限財富。巴迪歐可以毫不猶豫地拋棄自認為“不重要”的一切（即使不是完全有害的），他認為這樣做不僅僅為了哲學本身，也是為了能夠進行更廣泛的思考。盡管巴迪歐是我們這個時代偉大的辯論者之一，然而那些初涉巴迪歐思想的人，尤其是有藝術創作背景的人，很可能會發現他的哲學或者天馬行空，可以打開以前難以企及的想像空間；或者令人不安，甚至帶有毫無生機的約束性。

誠然，快速瀏覽一下巴迪歐那些相對易懂的著作，例如《倫理學：對邪惡之理解》或者《無限思想》，我們可能會發現巴迪歐或是一個真正的、現代意義上的革命思想家，或是一個非傳統性的，過時的教條主義者，這取決於你的看法。 當你仔細閱讀他的代表作《存在與事件》（直到今天，這本書仍然是對他哲學體繫繫統和完整的闡述，是其哲學的核心文本）就會發現，他在此書中拋出了一個不同的但同樣不容忽視的“情勢”，這關繫到他初的《數學即本體論》的宣言是否被接受。

或許你贊同一個大膽的論點，認為其著作的其餘部分是由精密邏輯推演而出的密集結論構成，擁有令人難以置信的價值；又或許你不贊同這個論點，認為巴迪歐的整個哲學就是毫無依據的胡編亂造。這本書的目的不僅僅在於提供一個關於巴迪歐哲學體繫的概述，並以視覺藝術作為我們的靈感和指南；也是為了準確地解釋他的思想是如何引發這種矛盾的反應，以及為什麼這樣的爭論是思想本身的一種不可或缺的（甚至是本質的）功能。

在開始之前，我們非常有必要指出巴迪歐哲學引起如此反應的一個基本的、直接的原因，我們將其歸納為一個詞：數學

這是一個教育學上的巨大諷刺，數學是穩定和普遍的語言（柏拉圖在他的《論美德》中曾經證明過數學是受過教育的人和奴隸都可以同樣理解的語言），卻經常成為阻礙人們思想成功交流的障礙。

對於本書中出現數學概念的第二個問題，許多“非數學性思維”的讀者（我將自己也計入其中）會表現出一種令人遺憾的“漠視”傾向。 數學同時具有包容和排他、接納和疏遠、易懂和費解於一身的認知復雜性，因此它的命運毫無疑問是不值得羨慕的。如果說數學是巴迪歐哲學的核心，那就太輕描淡寫了。在某種程度上，如果不接觸數學就來看待他的工作，是沒有任何嚴謹度可言的。 也就是說，本書的作者首先考慮的是能讓非數學性思維的讀者看懂，所以在文中會盡可能保持敘述的簡單與清晰，隻對那些至關重要的、有助於正確理解巴迪歐整體哲學的要素進行詳細的說明。

除此之外，本書中的繫列核心觀點（即通過視覺藝術“重構”復雜的哲學概念和思想）認為抽像數學不僅要以具體藝術作補充，在哲學上起到“支撐”作用（因此馬列維奇的《白上白》說明了“計數”和“非計數”性的區別，而一繫列“自動-屬於”的矛盾概念則包含在杜尚的

《泉》中等）。然而，正如巴迪歐所言，“哲學家能夠而且必須熱愛這個數學世界，在這個世界裡，概念是如此純粹和深奧，以至於直覺變得荒謬可笑”。因此，我們強烈鼓勵讀者花時間去研究巴迪歐的數學基礎（從哲學的角度來說，它們確實是基礎性的），因為在這樣做的過程中，讀者將會發現這種體驗更豐富，且更容易理解，終也更有價值。在我們開始之前還有後一點需要說明。這本書轉向視覺藝術是為了介紹和“重新建構”巴迪歐的作品，這一事實似乎帶有這樣一種假設，即哲學對藝術具有一定的權威，或者說哲學家可以“教育”藝術家如何創作自己的作品。

現在，巴迪歐肯定對藝術有很多話要說。畢竟，他的核心原則之一是藝術不是哲學研究的對像，而是其基本條件之一。 也就是說，宣稱藝術“有條件的”地位絕不意味著藝術為哲學服務，或從某種程度上從屬於哲學。 相反，如果二者有關繫的話，那麼恰恰是相反的。 因為雖然哲學對藝術有一定的需求，但藝術可以輕松地做到沒有哲學。或者換一種說法，雖然哲學無疑對藝術（特別是對像創作、主體性和真理等構成本書核心的關鍵概念）非常有用，但這並不是必要的。另一方面，哲學需要藝術。 確實，沒有藝術，哲學就不會（不能）存在。究竟為什麼會這樣，我們將在本書中探討。 就目前而言，把這種不對稱的關繫牢記於心是很有必要的，並且要知道，盡管藝術品常常（但並不總是）在這裡扮演著詮釋的角色，但事實上，藝術（真正的藝術）總是出現在哲學之前，仿佛是在教導它：它可以是什麼，它可能變成什麼一樣。