所有巴赫迷的閱讀*，西洋音樂研究中裡程碑式的經典巨著，諾貝爾和平獎得主施韋澤的得意之作！

《論巴赫》已被譯成10餘種語言文字，在全世界範圍內出版發行。

西方音樂研究書目中的必讀經典，一本裡程碑式的巨作。

一位和平的偉人（阿爾伯特.施韋澤，諾貝爾和平獎獲得者），為一位音樂的偉人（巴赫）書寫傳記——這不是百年難得一見，而是百年不見。

《論巴赫》是阿爾伯特·施韋澤，諾貝爾和平獎獲得者，為音樂大師巴赫書寫的一部傳記。它是西方音樂研究中的必讀巨著、經典，甚至，它是一座裡程碑。迄今，它已被譯成10餘種語言文字，在全世界範圍內出版發行。

施韋澤的《論巴赫》為歷代的巴赫研究者所青睞，深受專家們的好評。該書在美學理論與實踐兩端皆具有極高價值，為諸多巴赫研究中的晦澀地帶帶來曙光。作者論證了巴赫作品的來源、他的管風琴作品、受難曲和康塔塔，分析了巴赫樂思中的圖像化傾向，引導人們重新調整對音樂美學的總體觀念。此外，施韋澤對巴赫作品的正確演奏方法進行了推敲與討論，尤其為該領域帶來了新曙光。

《論巴赫》的出版將填補國內巴赫研究中長期存在的極大空白。

毫無疑問，施韋澤的《論巴赫》是整個歷史上影響zui深遠的巴赫巨作。

——C.伍爾夫（萊比錫巴赫檔案館前館長，哈佛大學音樂學教授）



這是一本經典名著——兩位偉人，一位是音樂家，另一位是哲學家和宗教學家，他們代表了西方文化的一個重要人文傳統，而後者研究前者，其心得遠遠超過一般水平。譯者也是學問淵博的年輕學者，精通音樂和文學，相得益彰。此書值得精讀。

——李歐梵（香港中文大學講座教授）

第一章巴赫藝術的諸根源



    有主觀的藝術家，也有客觀的藝術家。前者的藝術源自他們的個性，他們的作品大多與他們生活的時代無關。他們的法則是，反抗時代的潮流，自創新的形式表達他們的理念。理查·瓦格納便屬於這種類型。

巴赫屬於客觀的藝術家之列。這類藝術家完全屬於他們的時代，隻用那個時代提供給他們的形式和理念創作。他們不會批判那些唾手可得的藝術表達媒介，也從未迫切地想要開拓全新的路徑。然而，他們的藝術並非完全受外在經驗的激發，因此我們無需從創作者的命運中追尋他們作品的眾根源。他們在藝術上的個性有別於他們平日的個性，後者緣於那看似偶然的生活境遇之中。即使巴赫的命運完全改變軌道，他的作品恐怕還是風格依舊。或許我們有可能更全面地了解他的生活，或許我們能湊齊他曾寫過的所有信件，但這並不意味著，對於他的作品的內在根源，我們能比現在知道得更多。

這位客觀藝術家的藝術，與其說是無我的，不如說是超越小我的。他似乎隻有一個衝動——去重新表達他身邊現成的東西，所不同的隻是，他以一種最精確完美的形式呈現。他並不活在時代精神中，反倒是時代的精神活在他之中。在他身上，雲集了過往前輩們以及他自己在藝術上的一切努力、欲望、創造、抱負以及過失，並最終修成正果。

在這方面，也隻有那些最偉大的德國哲人們，能與這位最偉大的德國音樂家比肩。康德的作品也同樣有無我的特點。他的智慧使那個時代的哲學觀念和論題開花結果。此外，康德毫無計較地使用他那個時代的學術範式和術語，正如巴赫無需考察，便將那個時代的音樂形式拿來就用。

事實上，巴赫的魅力明顯不是來自其獨特性，而是來自其整全性。他從三到四代家族前輩的音樂發展中得益。這個家族在德國的藝術生活中地位獨特，當我們探尋其家族歷史時，我們能感覺到，在這裡發生的每件事最終都會在一個極其圓滿的狀態下達致頂點。我們會理所當然地認為，有一天，一個巴赫將會降臨，所有逝去的巴赫們都會在他身上復活。散落在這個巴赫家族中的所有德國音樂碎片都將在他身上重新整合，拼成一幅完美畫卷。借用康德的話來說，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，符合這個歷史的假想。

無論我們選擇哪條路徑來穿越中世紀的詩歌與音樂，最終都會被帶到巴赫那裡。

十二世紀到十八世紀之間的那些最崇高的眾贊歌（chorale）作品，都被巴赫用來為他的康塔塔和宗教受難作品潤色。這些眾贊歌的曲調是一筆極為難得的財富，然而亨德爾和許多作曲家都沒有使用，他們想從過去的氤氳中解放出來。巴赫則不這樣認為，他視這些眾贊歌為他作品的基石。

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