1.王西麟是中國為數不多的一位功底扎實、思想深厚的悲劇性民族主義交響樂作曲家和思想家。

2.本書對王西麟在不同人生階段創作的十七部主要作品進行具體的基礎分析，並對他創作技術的進行深入剖析。

2.通過本書可進一步了解王西麟作品中深刻的“悲劇精神”美學思想。

3.本書理論扎實、內容豐富、邏輯嚴謹，對研究交響樂民族化發展有著重要的參考和學習價值。

這是一本音樂理論方面的專著。本書對王西麟在不同人生階段創作的十七部主要作品進行具體的基礎分析，同時通過對他創作技術的深入剖析來進一步了解他作品中深刻的“悲劇精神”美學思想。本書理論扎實、內容豐富、邏輯嚴謹，對研究交響樂民族化發展有著重要的參考和學習價值。          

 作曲家王西麟1936年生於河南開封，北京歌劇舞劇院離休作曲家，北京交響樂團駐團作曲家，國家一級作曲，國務院特殊津貼專家， 是中國當代*重要的作曲家之一。王西麟用交響樂音樂語言來表達感情，並在創作中形成了他個性化的美學思想。他的人生經歷、精神內涵、美學思想是他音樂作品的靈魂、創作技術的根基。無論是他對民間音樂的創造性運用，還是對西方作曲技術的借鋻，都是為了能夠用民族化和交響化相融合的音樂語言來表達他的“悲劇精神”。王西麟以美學思想與民族化、交響化的音樂語言，創作了近百部不同體裁類型、題材內容的音樂作品。其中多數的交響樂作品、室內樂作品都已在國際、國內樂壇上獲得了極高的贊譽與肯定，是中國為數不多的一位功底扎實、思想深厚的悲劇性民族主義交響樂作曲家和思想家。他的音樂作品對於中國現當代音樂史的發展來有著重要的歷史價值與時代意義。

作者雒鵬翔，山西平遙人。西安音樂學院作曲繫教師，中國音樂學院作曲博士，師從中國著名作曲家趙季平先生（博導）。本、碩求學階段就讀於西安音樂學院作曲繫，先後師從吳延副教授、高永謀教授（碩導）。主要創作有：交響樂作品《路漫漫》《1937》，民族管弦樂作品《九個太陽》，室內樂作品《碧竹風影》《空谷幽蘭》《畢摩》《雨霖鈴》《九圖的聲音》《印像》《花月吟》《夢中的月光》等。

1981 年，《雲南音詩》在由文化部舉辦的全國首屆交響樂作品比賽中榮獲一等獎，此次榮譽之後，他的名字與音樂在國內音樂界真正被引起高度關注。在收獲作品成功榮譽的同時，王西麟並沒有因此停下繼續學習創作技術的腳步。改革開放之後，中國加強了國內各個文化藝術領域與國外之間的學術交流和學習，西方大量的 20 世紀現代音樂作品和創作技術理論像潮水般源源不斷地湧入中國。我國不僅邀請了許多國外樂壇中較為資深的作曲家和音樂理論專家學者前來中國進行講學，帶來了國際上為先進和新穎的創作技術和音樂美學；而且還將國內的一些青年作曲家送到國外進行作曲專業的學習和創作，誕生了中國“第五代作曲家”（許舒亞、譚盾、郭文景、陳怡、周龍、葉小綱、瞿小松、何訓田、陳其鋼、陳曉勇、秦文琛等）。他們如沐春風地走出國門，西方藝術智慧的結晶衝擊著青年作曲家們的精神和靈魂。他們獲得了西方文化和藝術的熏陶和滋養，也拓寬了自己創作的藝術視野，創作的作品像雨後春筍般不斷豐富和繁榮著中國的音樂藝術領域。

王西麟開始求知若渴地向西方 20 世紀現代音樂汲取更先進的創作理念和技術。無論是刮風下雨，他隻要聽到和得到有國外的音樂專家學者來北京講學，就會拋開一切，騎著自行車大汗淋漓地跑到音樂學院去聽講座，學習的作曲技術理念。並且找來青年作曲家們的總譜，仔細研讀和了解他們在創作中的一些值得肯定和學習的奇思妙想。他通過大量地聆聽和研究西方現代音樂總譜，在巴托克（Bela Bartok，1881—1945）、裡蓋蒂（Gyorgy Ligeti，1923—2006）、 梅 西 安（Olivier Messiaen，1908—1992）、 潘 德 列 斯基（Krzysztof Penderecki，1933—2020）、 古 雷 斯 基（Henryk Gorecki，1933—2010）、 盧托斯拉夫斯基（Lutoslawski，1913—1994）、肖斯塔科維奇（Shostakovich，1906—1975）、斯 特 拉 文 斯 基（Stravinsky，1882—1971）、 施 尼 特 凱（Schnittke，1934—1998）、 科 普蘭（Copland，1900—1990）、格什溫（George Gershwin，1898—1937）、艾夫斯（Charles Ives，1874—1954）、 喬 治· 克 拉 姆（George Crumb，1929—  ）、 約 翰· 亞 當 斯（John Adams，1947—  ）等作曲家的作品中，學習到了多調性技術、無調性技術、十二音技術、音塊技術、簡約音樂技術、偶然音樂技術、音色音響技術、微分音技術、微復調技術等。在不斷學習的過程中，他的音樂創作美學觀念也發生了巨大的轉變與突破，並將這些新穎的作曲技術逐步運用在自己的創作實踐中。  

1981 年王西麟創作了室內樂作品《寄南國二首》（Op.17），首“思”，是為雙簧管和鋼琴而作；第二首“墓”，是為大管和鋼琴而作。同年他還參與了黃健中和陳凱歌執導的電影《一葉小舟》的音樂創作，《一葉小舟》（Op.18）是他的部電影音樂作品。
1982 年創作了五個樂章的交響組曲《太行山印像》（Op.19），在這部作品的第四樂章“殘碑” 1 中，他首次成功地將西方十二音序列技術和中國地方戲曲音樂（上黨梆子的哭腔）相結合。 這部作品於 1982 年 10 月由指揮陳燮陽帶領的北京歌舞團交響樂隊（北京交響樂團前身），在山西太原長風劇場舉辦的第二屆華北音樂節“晉陽之秋”上首演。

1983 年被中國唱片社入選，用錄音參加了 1983 年的巴黎世界博覽會。1984 年由韓中傑指揮的中央交響樂團再次演奏於北京海澱劇場。1985 年，作品的第五樂章“收獲”在全國首屆中國音樂家代表大會的作品音樂會上，由指揮家鄭小瑛帶領中央歌劇院交響樂隊演奏。1986 年由指揮家水藍與北京歌舞團交響樂隊演奏，正式由中國唱片社錄制和出版 CD（90-099），這是王西麟的張作品專集