目? ? 錄
前? 言………………………………………………………………………………………………………………………I
第一章初級演奏技巧學習指南……………………………………………………………………………………… 1
一、概述 …………………………………………………………………………………………………………… 1
二、作品片段 ……………………………………………………………………………………………………… 2
三、實例分析 ……………………………………………………………………………………………………… 45
第二章中級演奏技巧學習指南……………………………………………………………………………………… 56
一、概述 …………………………………………………………………………………………………………… 56
二、作品片段 ……………………………………………………………………………………………………… 57
三、實例分析 …………………………………………………………………………………………………… 111
第三章高級演奏技巧學習指南…………………………………………………………………………………… 127
一、概述 ………………………………………………………………………………………………………… 127
二、作品片段 …………………………………………………………………………………………………… 128
三、實例分析 …………………………………………………………………………………………………… 184
譜例索引……………………………………………………………………………………………………………… 20

前? ? 言
作為鋼琴表演專業的一個重要分支，全國多所音樂學院相繼為“鋼琴藝術指導”（或稱為“協作鋼
琴”）這一新型專業（方向），成立了本科和研究生層次的專業教學和教研機構。隨著這個學科的建設和
發展，與此相關的課題不僅有了相當豐富的積累和成果，同時更有專業學者對學科的實際課程安排、學
生的培養計劃提出了意見並進行了深入探討。但是在具體的教學過程中，鋼琴藝術指導專業學生的學
習內容，卻常常由合作者的演奏內容所決定，這就對鋼琴藝術指導專業學生專業能力的全面快速成長
產生了限制。
何為鋼琴藝術指導？他（她）不僅是一名有著專業演奏技術的鋼琴協作者，也是一名有著豐富音樂
知識和藝術閱歷的指導者。他（她）既是宏觀把控音樂詮釋的引導者，也是鋼琴協作藝術內容的執行
者。除了具備鋼琴演奏技巧的能力之外，鋼琴藝術指導作為聲樂或器樂作品藝術詮釋的指導者，還需
要對作品的出處、風格，對人聲和不同樂器的發音、技術和情感表達方式等方面的情況具有相當深度的
見解。Gwendolyn Koldofsky（格溫德琳·科爾多夫斯基）曾經說過，“協作鋼琴家們需要具備同獨奏鋼
琴家們一致水準的技巧”。Gerald Moore（傑拉爾德·穆爾）也在自己的著作《無愧的伴奏家》中提到：
“首次排練時，鋼琴演奏者不應當還在為‘找音’或鋼琴聲部的樂句而擔心，他們應該專注在音樂的詮
釋上。”由此可見，想要成為一名具有職業水準的鋼琴藝術指導，首先要解決自身的演奏問題，纔有餘力
去配合甚至去指導合作者。在教授“協作鋼琴的藝術”這門課程的日子裡，我一直在試圖尋找一個能
夠提高學生協作鋼琴演奏技能的途徑。當然，與鋼琴獨奏教學的內容相似，常規的音階、琶音轉位訓練，
抑或各種組合音型的練習依舊是可取的選擇之一。但是就如同生理學家 Otto Ortmann（奧托·奧特曼）
在其著作《鋼琴技巧的生理性機理》中所提到的：“鋼琴教師們為了滿足學生們追求手指‘力度’和‘獨
立性’的迫切需要，依舊為他們提供著車爾尼練習曲和哈農手指訓練這樣的‘傳統技巧練習套餐’。但
是，這並非是技巧訓練的唯一途徑。”
相較於數量浩瀚的鋼琴獨奏技巧性作品，作曲家並未創作專門針對協作鋼琴演奏技巧的作品。那
麼，我們是否可以使用獨奏鋼琴的技巧性作品來進行協作鋼琴的技巧訓練呢？通過多年的教學實踐和
觀察，我認為在協作鋼琴演奏中，靈活的手指跑動、圓潤剔透的音色、宏大的力度展現、堅實的和弦支撐
等多種獨奏鋼琴演奏技巧依舊是鋼琴演奏者bibei的技術條件。但由於出現了不同樂器屬性（無論是人
聲還是器樂）的合作者，在鋼琴演奏者的藝術處理過程中，會引發一繫列新的變化。例如：由於每一項
樂器的發聲原理有所差異，使其音域範圍、音色變化、音量大小、演奏技法均與鋼琴有所差異，那麼在合
作過程中，為了實現演奏者們對音樂表演藝術效果的共同構想，就需要鋼琴協作者作出相應的技術調
整。這些調整會在以實現鋼琴與各樂器之間的運音法協調、速度同一、句法溝通、聲部平衡等為目的的
藝術構建過程中產生。由此可見，此類型技術的訓練是無法通過演奏獨奏鋼琴技巧性作品得以實現的。
I
所以，我認為對於那些有志於成為協作鋼琴演奏者的同學來說，完全可以從目前希望專注的協作方向
中獲得學習機會，即通過那些經典的協作鋼琴作品片段，來提升自己的技巧及音樂品位。通過這種方
式，學習者可以在練習過程中，為自身積累龐大的協作鋼琴曲目數量而打下良好的基石。
對於剛剛涉足協作鋼琴演奏領域的學生來說，我認為選擇學習與弦樂合作的二重奏作品是一個較
為恰當並相對容易的切入口。因為，各個音樂歷史時期的作曲家都特別偏愛鋼琴器樂二重奏這一題材。
這些作品不僅體現了不同音樂時期音樂風格審美上的變化，也充分展現了協作鋼琴演奏技巧的發展。
因此在本書中，我重點選取了那些經典的鋼琴器樂二重奏作品片段，並根據以下標準對它們進行分級
和劃分：
1. 根據作品創作的音樂時期劃分
在以古典時期、浪漫時期以及近現代時期作為時間線的前提下，我對這些作品片段進行了篩選，並
有意識地規避了巴洛克時期作品。因為在巴洛克時期的鋼琴器樂二重奏作品中，鋼琴（更確切的是鍵
盤樂器）與管弦樂器之間還未形成真正意義上的協作關繫。鋼琴更多的是從和聲功能的角度，以不同
的織體形式對協作聲部進行支撐和充實。因此，此書並未將它們納入涉及範圍。
2. 根據鋼琴聲部中彈奏技巧的難易程度劃分
在協作鋼琴作品合作排練階段之前，鋼琴演奏者首先需要解決自身的演奏技巧問題，即：使用恰
當的技巧來順暢、準確地完成鋼琴聲部的演奏。在古典時期，協作鋼琴演奏技術的難點多體現在以連
續級進十六分音符為織體的單聲部樂句以及運音法的變化中，且和聲進行的方式也較為傳統。而隨
著時間的推移，音樂作品中鋼琴聲部的織體逐漸復雜並豐厚，湧現出八度音型旋律性樂句、分解音程
型樂句以及多種運音法並存的單手多聲部樂句。同時，音樂的和聲與調性變化也更加大膽，遠關繫轉
調和離調手法屢見不鮮，鋼琴與合作者聲部的音樂衝突更具戲劇性。
3. 根據鋼琴與合作樂器關繫的復雜程度劃分
在協作鋼琴作品中，鋼琴與合作樂器的關繫時而相互衝突，時而互為支撐；鋼琴聲部時而主動主
導，時而被動從屬。在多重聲部並行的情況下，存在於合作者們交互關繫中針對音樂時間的延續或停
頓、聲部間音響空間感的構建等方面，也呈現由簡至繁的發展歷程。如何釐清並讓聽眾在欣賞過程中
接受到這些關繫，這都需要鋼琴演奏者在演奏時以聲部關繫、樂句發展、音樂情緒展開等多個方面為出
發點，從橫、縱向多維度的角度去合理安排鋼琴聲部的音色、音量、速度，並恰當地考量合作者之間的
“心神交流”。
本書中選取的樂曲片段均來源於已出版的版本，同時我根據自己的演奏和教學經驗，修訂了部分
指法。另外，盡管最終的精確速度應當由鋼琴演奏者與合作者在排練中確定，但作為建議和參考，我依
舊為本書使用者提供了節拍器速度。請大家不要將這些樂曲片段當作單純的手指訓練練習，也不要為
突然的樂句結束或未解決的終止式而感到意外。我將這些經典作品中最具挑戰的片段挑選並集合起
來，是希望使用者能夠通過它們不僅完成狹義的鋼琴聲部手指技術練習，同時能夠在兼顧合作者聲部
關繫的同時，也進行廣義上的“音樂性演奏技巧”的思考和準備，並將兩者在演奏中得以實現。所以，
我在每個級別的演奏指南中引用了該級別裡具有代表性的作品片段作為實例，並對該級別技巧類別進
行分析，以期直觀地為樂譜使用者闡述鋼琴演奏者在實際演奏過程中將協作鋼琴演奏技巧生成並實現
II 
的思路及過程。對於這些音樂片段，使用者首先應當考慮它們所針對的是何種“技巧訓練”，進而思考
可以使用何種適合自己的手段來演奏。我這麼說的原因，源於在我的教學過程中，時常會有一些年輕
的鋼琴演奏者在面對技術問題時，首先選擇直接開展練習，而不是先進行思考和設計。這種缺乏頭腦
指引的重復練習手段需要引起我們所有鋼琴演奏者的警惕。正確的方式應當是始終保持敏銳的洞察
力，以及深思熟慮並有明確藝術目標的練習。另外，本書也按照作者、作品進行了編目，以方便使用者
按圖索驥，一目了然地知曉一部作品中的技巧難點和它們的難度級別。通過這些片段的練習，演奏者
可以有效地提升作品演奏的準備效率，為未來完整演奏這些作品提前完成技術準備。
衷心希望這本不太“常規”的樂譜能為協作鋼琴專業的學習者提供一些便捷、有效的演奏技巧練
習方式，讓大家通過這些真實存在於協作鋼琴音樂作品中的實例，有的放矢地進行演奏訓練。當然，本
書收錄的片段僅僅是浩瀚樂海中的“一粟”，還有很多偉大的協作鋼琴作品有待大家發掘、學習和傳播。
而且，任何演奏技巧都不會以單一或固定的形態出現，最終都將由演奏者從個體情感、能力，以及個體
對外部環境、對像的判斷出發，形成獨具特色的藝術結果。筆者謹以此書“拋磚引玉”，期待有更多的朋
友們對協作鋼琴演奏藝術的發展投入更大的熱情與關注。
謝貝妮
2023 年 11 月