目錄
08 / 天與地 
10 / 畫家和他的時代 
13 / 人物傳記 
33 / 紙上畫廊
33 / 藝術家對現實的自由構想 
36 / 《阿方斯·德·圖盧茲 - 勞特累克伯爵駕駛四匹馬 
驅動的馬車》 
38 / 《阿代勒·德·圖盧茲 - 勞特累克伯爵夫人》 
40 / 《年輕的魯蒂在席雷朗》 
42 / 《文森特·梵高》 
44 / 《費爾南多馬戲團的女騎師》 
46 / 《演員亨利·薩馬利》 
48 / 《在煎餅磨坊》 
50 / 《紅磨坊的舞會》 
54 / 《紅磨坊的拉·古留》 
56 / 《在紅磨坊》 
58 / 《走進紅磨坊的拉·古留》 
60 / 《大使劇院：阿裡斯蒂德·布呂昂》 
64 / 《日本咖啡廳》
66 / 《巴黎花園裡的珍妮·阿弗莉》 
68 / 《珍妮·阿弗莉離開紅磨坊》 
70 / 《路易斯·帕斯卡肖像》 
72 / 《在床上》 
74 / 《依薇特·吉爾貝》 
76 / 《加布裡埃爾·塔皮耶·德·席雷朗》 
78 / 《穆蘭街的沙龍》 
82 / 《拉斯·阿爾梅斯：摩爾人的舞蹈》 
84 / 《女丑角夏烏考》 
86 / 《盥洗室》 
88 / 《馬塞爾·朗德在“希爾佩裡克”中跳波萊羅舞》 
90 / 《梳妝臺前的小雞夫人》 
92 / 《賽事中》 
94 / 《勒阿弗爾之星多莉小姐》 
96 / 《兩位配角中間的梅薩利納》
98 / 實用信息

天與地
拉斐爾的名畫《雅典學院》展現了古希臘兩位偉大哲學家辯論的場景。畫面中柏拉圖手指天空，而亞裡士多德手指大地。這幅名作寓示了法國印像派留給 19 世紀末藝術家的難題。 
一幅畫裡應包含多少理想和現實的成分？印像派畫家們在追求光線質感和感官享受的過程中，忽視了理念（即將經驗轉化為視角的標志）。這種情形在亨利·德·圖盧茲 - 勞特累克的所有作品中都有所反映。 
這位出身貴族的畫家，與他同時期的作家一樣，觀察、審視生活在那個輝煌、困苦時代的平民大眾，卻未對其抱有任何成見。廣告海報領域在當時是為藝術家們所忌諱的專業領域，但勞特累克不僅涉獵其中，而且還對其進行了徹底的革新。認識到視線稍縱即逝的特質，他將畫面設計的重心由引人沉思轉向吸引觀賞者的目光。 
作為繪畫大師，勞特累克依靠自身克服了印像派的局限性，是最早將畫面縮小為圖案的畫家之一。他還因此成為先驅，對魯奧、畢加索和莫迪利亞尼影響深遠。 
勞特累克直至 1886 年的畫作中還一直滲透著些許印像派的痕跡。但之後，他激進創新，突破了印像派繪畫的局限性，其繪畫視角由田園風光轉向聲色場所，繪畫內容由反映個人主義和享樂主義的精致、優雅，轉向刻畫普羅大眾的隱秘。勞特雷克對光線、色彩和線條這 素的處理也產生了變化，比起光線他更注重線條，而比起色彩他更著意用線條表現，但從未將它們徹底剝離開。 
盡管曾是巴黎妓院的畫師，但勞特累克從未像以波德萊爾為首的浪漫派和頹廢派那樣，將妓女的形像理想化。勞特累克在這些女性中激起的“愛意”中恣意遊走。受德加作品的啟迪，勞特累克總能在這類特殊女性享受歡愉的瞬間，捕捉她們的身影，描繪她們日常工作、等候及疲憊不堪的樣子。但在勞特累克看來，即便身處社會底層，風塵女子被隱晦地視為慰藉，但她們的境遇與藝術家相比別無二致。 
正如學界內的共識，勞特累克不僅是時代的記錄者，還是最早觀察群像現像的藝術家之一。當時，其他藝術家還隻是將群像描繪為一種“優雅的聚會”。勞特累克刻畫的歡快的、漫畫式的人物輪廓，沐浴在人造光影裡的面容，以及那些遍布人群中如夜行動物般扭曲的肢體，對愛德華·蒙克、詹姆斯·恩索爾和具像表現主義的奠基人影響深遠。 
圖盧茲 - 勞特累克勤勉不怠，短暫的職業生涯裡，他創作了大量內容豐富、形式多樣的作品。他是一名歷經滄桑，卻仍有待評判的藝術家。酗酒成癮對他而言，不僅無益於激發創作、詮釋作品，相反，還形成了桎梏，貶低了其作品的價值，並使之埋沒。 
在世事不盡完美，必須信奉某種美學哲學纔能作畫的時代，圖盧茲 - 勞特累克擯棄了幻想，不信奉任何特定的美學哲學。但他在指向大地直面現實世界的同時，也沒有忽視繪畫理念的天空。