1.全球20家博物館官方授權圖片，中國龍的珍貴文物大集結，跨越千載的中國龍紋圖典。《中國龍紋圖鋻》內含文物：玉器、青銅、瓷器、織物、建築、琉璃、琺瑯……囊括幾十件和中國龍相關的館藏珍品，涉及中國國家博物館、中國考古博物館、敦煌研究院、大英博物館、克利夫蘭藝術博物館等幾十家博物館機構，以文物為媒介，串起一部全面的龍紋圖典。距今約6460年的蚌塑龍虎圖便是祖先對自然界認知有限時，用想像力創造的精神圖騰；“中華第一龍”C形玉龍古樸稚拙，也像征文明的伊始；二裡頭文化的“超級國寶”綠松石龍形器訴說著“御龍氏”的傳說。館藏信息、紋樣詳解、歷史典故、背景敘述，一本書便能讀懂中國龍那熠熠生輝的歷史。

2.始於新石器時代明清朝，按時間順序梳理10段歷史時期的龍紋細節，完整展現千百年來的中國龍紋史，解讀各個時期的龍紋特色及其背後的獨特的東方美學。《中國龍紋圖鋻》以時間為線，縱向解讀10段重要歷史時期具有價值意義的龍紋及其載體，與龍山、紅山、二裡頭、馬王堆等重要文化遺址相關聯。商到西周時期的龍紋，卻呈現出深邃且抽像的美學特點；魏晉南北朝時期的龍紋流暢自然、氣質灑脫，與這一時期追求自然和諧、純樸雅致，注重情感與境界的表達的美學追求相照應。宋朝崇尚自然、和諧、典雅平正的藝術風格，龍紋從古拙變得細致，從神秘變得祥善。書中盡展不同時期的精美龍紋，追溯幾千年來中國龍的誕生、發展與沿襲及其背後的獨特的藝術內涵、美學哲思，令歷朝歷代獨具特色的龍紋躍然紙上。

3.溯源中國龍這一民族圖騰，如何與早期部落發展、社會演變、文明交融、歷史發展關聯，透過典故，娓娓道來。龍的傳說隨著中華歷史流傳了數千年，透過書中的文物，探尋它與中華民族千載歷史的交織點。早期龍的而復雜，是勝利部落將戰敗部落的圖騰兼並或吸收的結果；漢朝獨特的“四神”紋樣流傳千年而不衰，對中國古代文化思想影響深遠。張僧繇“畫龍點睛”的故事體現魏晉南北朝時期鮮活生動的藝術風格，背後卻是異域文化的踫撞、融合，宗教文化的浸染。

4.文物全貌圖、局部細節圖、紋樣疊圖、紋樣線稿……全面剖析文物珍寶、多角度看紋樣細節，為現代設計提供靈感。龍紋樣至今仍是各大品牌重要的東方靈感，許多國際品牌都曾將其作為重素。書中以精美、清晰的文物圖為基礎，輔以矢量圖復原圖及其線稿，單個紋樣圖等，配合嚴謹的解說文字。宛若一座藏有不同形式、不同藝術風格龍紋圖典的博物館，無論是藝術設計、繪畫臨摹還是研究調查均可以將其作為參考。以符合當下審美閱讀的形式展現傳統之美，帶來全新閱讀體驗。

紋藏中國紋樣數據庫創辦人，現執教於廣西藝術學院，《民族藝術》紋藏專欄主持人。出版有《故宮紋樣》《中國經典紋樣圖鋻》等10部紋樣專著。為多個中國非物質文化遺產傳承人研培項目、多個國家藝術基金項目授課。 紋藏致力於構建紋樣-中華民族文化視覺基因工程，迄今為止以歷史、地域、民族、載體、主題五大脈絡開發了500個專題紋樣數據庫，梳理和設計了30 000餘組紋樣的信息和模型，深度挖掘、深度整理、深度破譯中國紋樣體繫。 

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記載了這樣一樁流傳後世的奇事。南朝時，都城金陵是森羅“四百八十寺”的佛事勝地。梁武帝尤其崇飾佛寺，常欽點“”筆纔一二，像已應焉”的國手張僧繇為佛寺作畫。一日，張僧繇在金陵安樂寺的牆壁上畫了四條張牙舞爪的白龍，怪異的是四龍均未畫龍眼，旁人不知何故，張僧繇解釋說：“點睛即飛去。 ”眾人以為荒誕，因請點之。不料頃刻間風雲劇變，點了眼睛的龍震破牆壁，凌空而起，張牙舞爪地飛升離去，再看那兩條未畫眼睛的龍仍在牆上。於是，時人便用“畫龍點睛”四字稱贊張僧繇作畫之神妙，這一故事也反映了魏晉南北朝時期龍鮮活生動的特點。

自漢末至隋初，魏晉南北朝橫跨近四百年，是中國歷史上浪漫與動蕩交疊的年代。受時代氛圍影響，魏晉南北朝的龍紋造型大體上延續了漢代時流雲般的柔美，但神態卻大不相同，龍脫離了漢代濃郁的神話色彩，由古典莊重蛻變為清逸俊雅。張僧繇“畫龍點睛”的故事便側面反映了這一時期龍紋鮮活生動的藝術風格。
魏晉時期，龍紋多為矯健的走獸狀，身形較短，好似虎豹，完美繼承了漢代四神中青龍的形像。頭部帶有鳳鳥、麒麟的影子，既扁又長；角似鹿；雙翼呈流線型，鬃毛向後飄散，與周遭形態自由的流雲互相映襯，行走如雲；爪大多為三趾。四趾、五趾龍代後纔廣泛出現，清代“五爪真龍”這一說法固定下來。
這一時期，龍紋突出的四肢和矯健的身形與北方民族喜愛猛禽有一定關繫。近四百年間，中原大地頻繁經歷分大於合、亂大於治的混亂局面，北方遊牧民族乘虛進入中原，南北戰亂，人口遷徙，五胡消融，中國政權逐漸呈南北分化的形勢。胡漢之間相互融合，異域文化與中原傳統文化結合，思想文化踫撞出異樣的光輝。所以這一時期，龍紋糅合了少數遊牧民族的特色，如魏晉時期流傳下來的白玉袞帶鮮卑頭，明顯能看出龍健碩有力的身形。
魏晉南北朝的藝術表現形式既不像漢代的略顯古拙，也沒有唐代的磅礡大氣，而是一股清流似的瀟灑超逸，就連龍也煥然出一股自由解放的新風。龍紋流暢自然、氣質灑脫，但並非一味受漢代雲氣紋和求仙得道思想的影響，而是與特殊的時代氛圍更有關聯。由於文化思想領域比較自由開放，繪畫藝術得以蓬勃發展，繪畫技法講究氣韻生動、以形寫神，所以逐漸形成飄逸、奔放的風格。加之當時佛教盛行到了“南朝四百八十寺”的地步，粗獷兇狠的龍紋造型在魏晉佛國安寧極樂的影響下變得寧靜灑脫。龍的形體被拉長，龍首高昂，頸身蜿蜒呈S形，姿態大多為奮力奔躍狀，極富動感，但總體看來較為程式化。
由於政治與戰亂因素，魏晉南北朝時期人口急劇下降，漢代流行的厚葬之風到這時也逐漸變成薄葬。畫像磚作為墓室用磚，不僅是漢代藝術的傳承，也受到魏晉時期繪畫藝術的熏陶，尤其是在刻畫動物方面，線條的粗細與力度變化將動與靜、剛與柔表現得淋漓盡致，動物形像栩栩如生、活靈活現。龍紋和虎紋是畫像磚使用最多的裝飾，二者來源於四神繫統，東方的青龍與西方的白虎，在方位上是相對的，有陰陽協調、自然和諧的對稱之美。
魏晉南北朝是藝術勃發的時代，也是思想解放、自由的時代。在混亂中，束縛的枷鎖無意間被打破，正所謂“不破不立”，許多思想潮流乃至異域風情互相融合、踫撞，在多次嘗試與探索中形成氣韻生動、奔放颯爽的藝術風格，在追求自然和諧、純樸雅致的同時，注重情感與境界的表達，對後世的審美影響極深。