方文山，臺灣花蓮人，祖籍江西於都，1969年生，水瓶座，A型血，華語流行音樂作詞人。

他擅長拆解語言，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構後現代新詞風。他顛覆了華語歌詞傳統情愛寫作場景，開拓引領全新填詞空間。他熟稔網絡時代的思考模式，擅長將文字圖像化，這種天馬行空充滿畫面感的歌詞，宛如電影場景般的文字剪輯，為其個人作品的特色。其文字獨樹一幟，字裡行間充滿強烈的畫面感、濃郁的中國風，目前已發表歌詞作品四百多首。

連續8屆(第12-19屆)入圍臺灣金曲獎作詞人獎
第13屆金曲獎作詞人獎：《威廉古堡》
第19屆金曲獎作詞人獎：《青花瓷》
第26屆香港電影金像獎電影主題曲：《菊花臺》
第44屆金馬獎原創電影主題曲：《不能說的秘密》

出版作品：
《關於方文山的素顏韻腳詩》《演好你自己的偶像劇》《中國風：歌詞裡的文字遊戲》《青花瓷：隱藏在釉色裡的文字秘密》《方道文山流》《親愛的,我們活在好的年代》《如詩一般》

東風破
發如雪
煙花易冷
青花瓷
蘭亭序
千裡之外
爺爺泡的茶
上海一九四三
本草綱目
雙截棍
娘子
紅塵客棧
菊花臺
天涯過客
番外：方文山的素顏韻腳詩

詩詞中的世界
文字裡的風雪
自序/ 方文山

創作就是跟這個世界溝通的一種方式，你有話想說，有態度要表達，有想法渴望被注意……而創作的形式，不論是攝影、文字、繪畫、雕塑、影像或是音樂，都是一種與這個世界溝通與交流的載體。你的一切想法借由作品的發表，得到情感上的抒發以及創意的實踐，此刻，你的作品已有了自己的生命，因為你可從詩詞中拓展出一個世界，也在文字裡經歷了一段風雪。就我從事文字創作而言，能以文字細膩地闡述出對情感的看法，對事物的理解，對人生的感嘆，是一種生活中的幸福，一種職場上的成就感。

這本書名為《天青色等煙雨》，顧名思義，這是一本跟我的歌詞作品有關的書籍。是的，此書所探討之主題與內容，即源於歌詞作品。這本書所表達的內容，有創作背後的心情故事，有歌詞文字上的技巧說明，更有些是因詞意內容而衍生的詩詞賞析與歷史文化之探討。當然還有專業音樂知識的分享，全都截錄於《方文山的音樂詩詞課》，以及番外篇所收錄的素顏韻腳詩，是我自己相當偏愛的新詩作品。也因此本書內容，可謂之不摻水分的干貨。這本書可謂我個人創作生涯裡，較為全面與完整的一部作品，端得出去，拿得出手。

再來跟讀者們分享的是，這本《天青色等煙雨》之所以頁頁干貨、篇篇硬功夫，是因為文字雛形來自一個音頻節目，也就是蜻蜓FM的《方文山的音樂詩詞課》。因為不是一般媒體記者的訪問，而是電臺廣播形式的個人專欄節目，也因此所有的講稿內容，我必須負上百分百的責任。因為是我自行撰寫文稿，再進行錄音存盤後播出，所以當時每一集的內容，我都會針對所要討論的歌詞收集除了原有的歌詞故事與音樂結構外的多方面數據，從詞意裡延伸出其他的議題，增強所謂的文字含金量。因此，累積了將近10萬字，都是我以撰寫專欄文章的形式與結構下筆的，不是語意松散的采訪稿，也不是自由隨興的錄音稿。這些經過打磨的文字作為實體書籍出版，絕不會有章節上的結構問題，內容也經得起檢驗。

我常說，音樂是情感的催化劑，也因此，音樂是通俗領域中，容易形成社會共同記憶的一種流行文化。這本書裡的歌詞作品，全都是我與周同學合作的所謂中國風的詞曲創作。而我也相信周同學的歌，伴隨著一代人的成長，是他們青春期的情感慰藉與寄托，也是多年後同儕間的共同記憶。也因此，對書裡的這些歌所累積起來的情感認同與心理歸屬感，將會使你在閱讀這本書時，有很不一樣的感受及體驗。原來，這些中國風的歌詞創作，可探討及論述的主題空間跟文化層面，可以這麼深、這麼廣、。而這也就是我起心動念整理這本實體書的初衷——讓更多讀者或者歌迷了解歌詞創作領域之外，那個不太一樣的方文山。而這樣的散文風格，也希望你們會喜歡。

後，這本書終得以順利出版，我要在此感謝兩個人，兩年前是聯合文學的李文吉總經理將我引薦給蜻蜓FM的總監郭維娜老師，而郭老師對於我自行撰稿錄制音頻節目《方文山的音樂詩詞課》給予了文字內容與主題方向上的執行空間與自由，再次感謝！

流行音樂是情感的催化劑，流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律喚出來的情愫總能觸及我們心靈深處。2003年周同學（周傑倫）發表《葉惠美》專輯至今，已經過去了十六年之久。回首前塵，往事歷歷在目，對創作《東風破》的我們而言，那是一段很美好的回憶，相信這首歌對某個時空的你也是一樣。十六年前，或許你還處於青春期，如今早已經大學畢業，進入職場工作了好多年，人生的閱歷已經不一樣，經歷過很多事，想必也累積了很多屬於你自己的故事，但再次聽到這首歌，或許還會勾起當初聽歌時的情懷。因為音樂是一種時代共同記憶，你與歌一起成長，它曾陪伴過你的青春。
這首歌是我與周同學合作的中國風創作中，首在詞、曲、編曲三方面都很符合中國風概念的歌。這首歌當年還在內地與香港、臺灣分別獲得了很多不同性質的音樂獎項，這項紀錄至今尚未被打破。這首歌的傳唱度也非常高，我記得當初發表《東風破》的時候，輾轉聽到來自北京的朋友的消息，纔知道這首歌的受眾年齡層非常廣，從青少年到中老年都有，可見流行音樂的覆蓋範圍超乎想像。當然，周同學創作的旋律耐聽是主要的因素，也是讓這首歌可以跨越三代廣泛傳唱的原因之一。
在開始聊《東風破》之前，我想先釐清一個概念——何謂“中國風歌曲”？如果我們單純縮小範圍，僅僅討論歌詞文字的話，一言以蔽之，就是“詞意內容仿古典詩詞的歌詞創作”。但一般對“中國風歌曲”的認知還包括旋律，也就是作曲的部分。因此，若將“中國風歌曲”做一個廣義的解釋，則是曲風上為中國民謠小調或者是傳統五聲音階的創作，或編曲上加入中國傳統的樂器，像琵琶、月琴、二胡、古箏、笛子或者是洞簫，以及歌詞中使用古詩詞的語句，像“拱橋、月下、伊人、燭火、蹙眉或紅顏”等。其實，隻要在填詞、譜曲以及編曲中加入以素，不素的多寡或者是比重為何，均可視為廣義定義下所謂的“中國風歌曲”。
嚴格來說，流行樂壇的“中國風歌曲”，並不是一種嚴謹的音樂曲風，它不具備可被準確歸類的標準格式。不同於那些我們所熟知的音樂類型，像節奏藍調、靈魂樂、民謠風、鄉村音樂、爵士、嘻哈、搖滾、新世紀音樂甚至福音歌等，它無法以旋律的曲式、拍子的速度、和弦的變化、音域的寬廣，以及特定音符的使用，甚至固定的作曲模式等，作為判別曲風的依據。換句話說，就是無法以音樂創作的曲式來分類。
通常這些音樂曲式，隻要前面幾小節的旋律與節奏一放出來，大多數人都可以大致地判斷出這首歌是R&B（節奏藍調），還是Rock&Roll（搖滾），或是hip-hop（嘻哈音樂），但中國風的曲式特征並不純粹與明顯。所有可被歸類的“曲風”，顧名思義就是指一種“作曲的類型與風格”，從來沒有一種音樂的曲風是以歌詞含義與編曲所使用的樂器來分類的。“中國風歌曲”雖然無法單一定義為一種特定的曲風（因為它可以用節奏藍調的曲風來演唱，也可以用搖滾的方式來呈現），但隻要詞、曲、編曲等符合我剛剛所說的“廣義解釋”，即可稱之為“中國風歌曲”。其實一般聽眾的認知也是如此，譬如我與周同學所創作的歌曲《娘子》，它的曲風其實是節奏偏快的R&B，旋律上一點也不“中國風”，但因歌詞仿效了古詩詞，如“景色入秋、漫天黃沙掠過、塞北的客棧人多、牧草有沒有、我馬兒有些瘦”，類似的還有hip-hop節奏的《本草綱目》，以及搖滾曲風的《千年之戀》。這些歌都不是五聲音階，但都是廣義定義下的中國風創作。近十年來流行化與分眾化的市場崛起，帶動了一撥優秀的詞曲作者相繼投入中國風的創作，它已然成為華語流行樂壇上一種可被識別與歸類的“音樂風格”。