12步將你的創意搬上銀幕

★創作沒有捷徑，但法則能讓你少走彎路。這本指南將編劇技巧提煉成12個關鍵要素，深入講解編劇的基本知識與法則，加深你對劇本的理解。

★本書可以說是新一代的編劇指南，作者首先帶你了解當下流媒體時代電影行業及劇作的變化，再一步步學習如何發展故事、塑造人物，直至修改和打磨，讓你自信地創作出自己的完整劇本。

    ★法則建立起來，有時候就是為了打破的。本書洞悉電影業的發展，在解析 經典劇作方法之外，也介紹超越法則的創新編劇做法，鼓勵你自由地進行創 作，爭取在銀幕上走出獨屬於自己的道路。

★作者既講解經典劇本，如《異形》；也觀察行業新作，如《喬喬的異想世界》。不論你是新手，還是在行業中摸爬滾打過的成熟編劇，都能從中發現好萊塢大片、低成本電影以及更多類型影片的劇作技巧，激發無限靈感。

★每個法則之後都有“閉門寫作”環節，指導你對剛剛學習的內容進行有的放矢的練習。

★書中許多章節設置了“典範學習”環節，讓那些已經在業內成功的編劇、導演分享各個法則在實踐中運用的訣竅。

★書中一些章節設置了“突圍明星“環節，讓昆汀·塔倫蒂諾、諾亞·鮑姆巴赫等等”不走尋常路“的成功創作者現身說法，告訴你如何在掌握法則的基礎上突破法則，從而進入完全不同的編劇創作境界。

目 錄

前言 001

如何使用本書 002

了解行業背景 001

不斷發展的產業 / 不同電影之間有什麼共性

法則1：了解寫作格式 017

劇本的兩種功能 / 格式是個把關人 / 標準長度 / 主場景格式 / 劇本格式的標準要素 / ****：**** / 普遍原則 / 閉門寫作：格式練習

法則2：理解故事結構 037

傑出的三幕範式 / 突圍明星：艾娃·德約列的編劇經歷 /打破常規結構 / 動作和節拍 / 衝突的作用 / 閉門寫作：情節練習

法則3：發展你的故事 065

從激發事件開始 / 什麼是情節弧 / 情節和副情節 / 突圍明星：迪亞波羅·科蒂談創意 / 主題的作用 / 突圍明星：喬丹·皮爾談主題 / 高潮，以及其他選擇 / 遠離主流結局 /閉門寫作：激發事件練習

法則4：創造你的人物 097

目標驅動的人物 / 典範學習：卡莉·克裡談人物寫作 / 非傳統英雄或非常規的主人公 / 突圍明星：諾亞·鮑姆巴赫 /背景故事（所有主人公的共同點） / 閉門寫作：人物背景故事練習

法則5：研究人物原型 113

繼續學習，但要慎重 / 什麼是原型 / 典範學習：約翰·特魯比談原型 / 普遍適用的恐怖片原型 / 閉門寫作：原型練習

法則6：寫下劇情梗概 133

什麼是劇情梗概 / 好的劇情梗概要具備什麼 / 突圍明星：諾姆·克羅爾 / 閉門寫作：劇情梗概練習

法則7：寫出劇本大綱 149

為什麼要費勁寫大綱呢 / 典範學習：約翰·奧古斯特的劇本大綱 / 為什麼做研究很重要 / 典範學習：特裡·魯西奧的劇本小樣 / 簡單說說改編劇本 / 突圍明星：塔伊加·維迪提 / 閉門寫作：大綱練習

法則8：用畫面講故事 165

作為骨干的格式 / 突圍明星：達米恩·查澤雷談音樂電影創作 / 如何從內部到外部 / 場景的魔力 / 場景節拍 / 典範學習：約翰·奧古斯特談場景寫作 / 突圍明星：琳·謝爾頓談即興創作 / 閉門寫作：場景練習

法則9：劃分電影段落 191

什麼是段落 / 段落和節拍 / 節奏的難題 / 把握故事節拍的節奏 / 線性發展 / 典範學習：威廉·戈德曼的十誡 / 為什麼片段式的進展也是連貫的 / 突圍明星：昆汀·塔倫蒂諾談結構和敘事 / 閉門寫作：段落劃分練習

法則10：對白要有目的 209

從研究入手 / 典範學習：沙恩·布萊克談對白寫作 / 打破常規 / 突圍明星：安德魯·海格談走位 / 避免常見誤區 / 我們能向無聲電影學習什麼 / 閉門寫作：對白練習

法則11：完成你的初稿 221

遵循大綱，並完善它 / 傾聽你的人物 / 邊寫邊修改 / 寫出幕，然後寫結局 / 試試一氣呵成 / 寫不動時的秘訣清單 / 閉門寫作：初稿寫作練習

法則12：修改，再修改 233

技術方面的檢查 / 創作方面的檢查 / “檢修”劇本 / 典範學習：約翰·奧古斯特談修改 / 協作者、顧問和專業讀者可以做什麼 / 閉門寫作：修改練習

接下來怎麼做 249

了解行業 / 取得“成績” / 後的話

延伸閱讀 255

參考資料 261

《編劇十二法則》是每個次寫劇本的人都需要閱讀的。

——邁克爾·惠倫（Michael Whalen），美國聖塔克拉拉大學文理學院影視專業教授

朱利安·霍克斯特教你如何寫劇本，也教你如何讓你的創作適應快速變化的媒體行業。強烈推薦。

——斯科特·薩布萊特（Scott Sublett），編劇、美國聖何塞州立大學電影與戲劇繫教授

霍克斯特寫了一本非常出色的書，它對對完全的編劇新人很友好，對那些希望擺脫現有束縛的已入行編劇來說，也很有用。霍克斯特的書很容易理解，帶你從頭到尾了解整個編劇過程。他的書是並非保證讓你打造完美劇本，但是你在編劇這一（看似）危險旅程上的同伴。

——Mitchel Mejia，美國亞馬遜網站讀者評論

《編劇十二法則》提供了大量有關編劇、劇本、電影和電視的參考資料。每個章節都有練習，提供了規則的實際應用。本書以易於理解的方式提供了內行的見解，例如，解釋了許多“好萊塢行話”……它分析故事創作的許多知識還適用於小說和各類故事創作。

      ——Susan J.，美國亞馬遜網站讀者評論

《編劇十二法則》作者金句：

?“我們的目的是從技術中學習，而不是被技術束縛。”

? “了解行業能給你帶來什麼，可以讓你做對事，找對人，讓你獨一無二的創造力有用武之地。”

? “不是所有的好萊塢電影都符合三幕範式。不過，如果是為電影制片廠或較大的獨立制片公司工作，你至少得能夠按照這些術語思考和溝通一就算你想打破法則，也得先了解法則。”

? “好的對白，並不是讓人物像現實生活中那 樣說話。強有力的對白指的是人物帶著目的說話一要話裡有話。”

? “為了拖延任務，你讀多少書和劇本都可以。但是，如果你想成為編劇，就必須遵守這條鐵律一般的法則：完成你的初稿。”

?世界上的故事永遠也講不完。真正重要的是：寫下去，不要停。

■《編劇十二法則》書摘

法則2：理解故事結構

談論劇本寫作，很難繞開三幕範式（thre e-ac t paradigm）。就算你是個新手編劇，也可能聽說過這個術語。無論你是不是要遵循，知道三幕範式的含義和使用方法都很重要。

從 20 世紀 80 年代初，三幕範式就已經是好萊塢項目開發的默認語言了。這意味著許多（但不是所有）電影制作人訓練出了三幕的思考方式，並期望你也用這種方式寫作。這會影響到你對自己故事模式的思考，從而決定你的大綱， 在合適的情況下也會決定你的劇本小樣。

也不是所有的好萊塢電影都符合三幕範式。不過，如果是為電影制片廠或較大的獨立制片公司工作，你至少得能夠按照這些術語思考和溝通——就算你想打破法則，也得先了解法則。

傑出的三幕範式

三幕範式是一種講故事的模式，它把你的劇本分成三個大的邏輯部分或，每個部分都要完成一項特定任務。我們通常認為這三部分是開頭、中間和結尾，或者叫背景闡述、衝突發生和衝突解決。在這個基礎上，可以有許多創新變化，例如一個以人物為中心的故事，可以劃分成背景闡述、人物轉變和作出決定。在人類講故事方面， 這種結構有著深厚的傳統。下面讓我們更深入地了解一下。

為什麼是三幕

三幕理論的歷史可以追溯到亞裡士多德。在他的著作《詩學》（Poetics前 335 年左右）中，這位古希臘哲學家確立了一種悲劇寫作模式，定義了三個關鍵素：開頭、中間和結尾。亞裡士多德還把悲劇的結構分為兩大部分：復雜糾葛和揭示（粗略地概括，就是問題設置和問題解決），從這一點可以知道，亞裡士多德的故事模式，並不是有些創作者認為的那樣，隻是簡單套用三幕。不過，話說回來，《詩學》在戲劇寫作史上確實產生了非常大的影響。

快進到好萊塢電影工業時代，三幕的說法是悉德·菲爾德（Syd Field）提出的。在那本很有影響力的著作《電影劇本寫作基礎》（Screenplay ）中，這位傳奇編劇普及了“三幕”的概念。菲爾德對“故事”做了精簡濃縮的歸納總結，讓不寫劇本的人也能明白是怎麼回事。雖然後來出現了很多教人寫劇本的書（比如你正在看的這本），但當代好萊塢圍繞三幕範式形成了一套專門詞彙，的確是因為《電影劇本寫作基礎》。

三幕範式有效嗎

羅伯特· 麥基（Robert McKee）在他的著作《故事》（Story ）中說，三幕劇本結構是逐漸形成的一套原則， 非常靈活，既能馴服狂野的文字，又能容納故事的因果邏輯。尤其是，它可以很好地用在各種媒介形式上。在類型電影上， 三幕範式特別管用，這類電影比較注重公式。

三幕範式並不是一個化約的公式，盡管因為它套用範圍太廣而導致人們有這樣的詬病。有一種批評認為，三幕結構適合用來講現實中不會發生的寓言，這種故事遵循因果，結局完滿，清晰明確。真實的生活可不會這樣。

如果你讀過劇本，就會發現很多作品都是三幕範式的變奏。要知道，大部分劇本的結構功能都一樣，讓你回味的是大大小小不同的故事。

歸根結底，是想遵循久經考驗的模式，還是要徹底打破形式，這由你說了算。重要的是，你不僅要關心想講的故事，還要有意識地關注故事該怎麼講。這正是研究結構的意義。

法則4：創造你的人物

“英雄”和“主人公”是一回事嗎？好吧，答案是肯定的， 也是否定的。一般來說，我們把“英雄”這個詞與勇敢聯繫起來。勇敢的方式各種各樣，但並不是所有主人公都真的勇敢。

許多主人公，從一開始就和英雄主義沒什麼關繫。正如我們現在已經知道的，傳統三幕範式的電影敘事裡，中間點包括第二次意義重大的承諾，代表主人公要采取行動了。正是在這個點上，單純的主人公會轉變成英雄。這個時候， 主人公已經學到了足夠多的東西，或經歷了足夠多的事情， 真正理解了自己的決定意味著什麼。盡管知道事情可能會變得非常糟糕，但還是決定朝他們的目標前進，這種勇氣可嘉的行為，使他們變成了英雄。

當然，不是所有故事都用同樣的方式處理勇敢或英雄主義。它們的共同之處是對目標的承諾。讓我們來看一看。

目標驅動的人物

我們可能會認為，追求目標是遵循主題，是一種欲望， 或者是一種需求，但無論我們用什麼詞來描述這種人物， 在目標導向型故事裡，他們都屬於久經考驗的目標驅動型英雄。

三幕範式的設計，就是用來講目標導向型故事的。這種結構其實假定了你會根據目標來發展人物。差不多可以這麼定義，目標驅動型的人物是充滿活力的，無論看起來有多不可能，也會為了達成目標向前推進。因此，大多數好萊塢故事給人的樂趣（也是不現實的地方）就是， 經過三幕故事，目標驅動型的英雄從沒用的人或沒本事的人，變成了有價值有本事的人。

不是所有故事都會嚴格用這種方式考驗人物。幕結束時，柯南（1982 年電影《野蠻人柯南》[Conan the Barbarian ] 的主人公）已經比我們想像的更厲害了，而電影其餘部分考驗的是他的意志力和適應能力。同樣，在 2005 年改編的《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice ，2005）中（雖然已經不是奧斯汀原作了），伊麗莎白並沒有發生從失敗者到勝利者這種狹義的轉變。相反，當達西證明了自己值得她愛，她克服了對達西的負面看法（她的偏見）。這也算是性格的轉變，就她的故事而言，這是個意義重大的改變。

人物轉變

我們會在下一節討論電影人物的其他模式。而現在我們要關注的是，寫好目標驅動型人物的一個必要前提：確定是什麼構成了故事中恰如其分的變化。你的英雄為了實現他們的目標，需要在道德、身體或其他方面有怎樣的發展？ 需要有多大程度的發展？他們發生轉變的空間有多大？

每個故事都建立了一個獨特的尺度，我們根據這個尺度，來判斷人物的發展，到下一章討論人物變化原型時， 我們還會以另一種形式回到這個問題。現在，先當它是個簡單的原則，用來幫你給目標驅動型的英雄在故事中確定位置：我們要在一個範圍內衡量人物的變化，這個範圍的出發點由開場時人物的狀況確立，點則是他們的故事目標。

目標驅動的主人公在獨立電影中也很常見。我們隻需調整視野，把他們“微小”的變化放大到應有的比例。例如，你主人公很害羞，沒法和女孩說話，後卻和一個女孩正兒八經地聊了起來。他們沒有約會，也許他們連朋友都不是，但他做到了，沒有出洋相。他學會了，他搞定了。就他的故事而言，這是極大的進展。他可能沒有像約翰·威克① 那樣，一路干掉了一票俄羅斯的黑社會，但我們依然可以把他當作英雄。

......