了得網傳記_老爺子朱旭

編輯推薦

朱旭，中國著名的表演藝術家，在人藝舞臺上，在眾多影視劇裡，留下了無數令人難忘的角色。本書為他的妻子宋鳳儀女士生前所作，也是作為妻子送給丈夫的一份凝聚著她深情厚誼的禮物。

內容簡介

《老爺子朱旭》是朱旭的妻子宋鳳儀女士生前所作，記錄了朱旭的人生之路，藝術之路，也是作為妻子送給丈夫的一份凝聚著她晚年精力的禮物。宋鳳儀是北京人藝的著名演員，也是著名的編劇，她和朱旭在一起五十多年風風雨雨，一起經歷許多坎坷，也一起享受了成功的輝煌，他們有一個幸福卻並不完美的家庭，但是一家人在一起用愛化解了許多艱難，朱旭和宋鳳儀也一起迎來平靜的晚年。在宋鳳儀的筆下，朱旭從一開始那個先天條件並不太好的傻大個兒，憑著自己的天分與努力，逐漸變成了一個優秀的演員。生活中的朱旭愛好眾多，他可以給孩子們親手做鳥籠子，也可以悶在屋裡一個人給小魚接生，他親手做的風箏曾經參加北京風箏協會的展覽，他愛下圍棋，會拉胡琴，京劇唱得非常好，喜歡拉著於是之去釣魚，經常跟英若誠在一起喝酒。可是朱旭在家裡，經常什麼東西都找不到，醋瓶子倒了也不扶一下。他就是這樣一個可愛又可氣的老頭兒。宋鳳儀也以專業的態度，詳細記錄了朱旭的經典之作是如何誕生的，這些經典角色的背後又有著哪些感人的故事，在這本書裡，可以看見朱旭的藝術之路是如何展開直至到達*。宋鳳儀老師於2015年離開了人世，她留下來這部真實、生動的記錄，一個妻子對自己丈夫的情深厚誼都在書裡。

作者簡介

宋鳳儀（1928年1月18日—2015年2月12日），北京人民藝術劇院著名演員、編劇。曾出演《北京人》《駱駝祥子》等多部話劇作品。著有著作《夕陽紅中話朱旭》《滄桑歲月稠》。1958年創作獨幕話劇《誤點》，被北京市文聯評為優秀獨幕劇劇本，後入選《北京人民藝術劇院優秀獨幕劇選集》。1981年創作多幕話劇《張燈結彩》，由河北話劇院演出，參加全國話劇彙演，獲得全國話劇優秀劇本獎。後由珠江電影制片廠拍攝，中國電影公司發行。2012年，將著名作家李明宇長篇小說《堅守》改編成話劇《清純依舊》，由四川大學表演繫畢業演出。2014年，與李衛合作，創作劇本《理發館》被列入“北京市文化精品工程”，2014年8月由北京人民藝術劇院演出。

目錄序 001一步一個腳印“三次失言” 010童年往事 017自稱“戲簍子” 025終於當上了演員 030克服了“口喫” 036練習芭蕾舞 044一切從生活中來 051學習姐妹藝術 059“隻有小演員，沒有小角色” 063良師與益友與焦菊隱 068與舒繡文 075與於是之 079與童超 093與英若誠 104與牛星麗 116與梅阡 124與周寰 133我們這個家戀愛與結婚 144愛玩的朱旭 155共渡難關 171漫長的歲月 176下放勞動 193緬懷 200突如其來的災難 204喜做伯樂 207少見的采訪 212特別的生日 217爺爺和孫女 220細中也有粗 227金婚紀念日 233藝術之路舞臺劇《嘩變》的演出 240舞臺劇《芭巴拉少校》的演出 247舞臺劇《紅白喜事》的演出 253附錄一：形像的矛盾和演員的創造| 朱旭 259附錄二：排練《紅白喜事》中的幾點體會| 朱旭 253舞臺劇《屠夫》的演出 259電影《小巷名流》 266電影《心香》 271電影《闕裡人家》 277電影《變臉》 282電視劇《酒友》 287電視連續劇《末代皇帝》 293電視連續劇《大地之子》 304

前言

序今年是我和朱旭的金婚，作為妻子寫這本書的目的是為了紀念我們結婚50 年（1957 年—2007 年），送給他凝聚著我晚年精力的一份禮物。提起筆來，想說的太多了，又不知從何說起，我仰頭望著靜靜的夜空，漫天的繁星，有的星星黯淡無光，有的星星熠熠閃爍，這景像使我產生了許多聯想……我想到它們像地球上的人群一樣，有人奮鬥一生都沒有獲得成功，有人卻一生光彩奪目，都是一樣的星星，一樣的人，為什麼呢？它讓我思索著，這是多種因素形成的，有主觀的因素，有客觀的條件，禁不住又讓我聯想到朱旭能跨進北京人民藝術劇院的大門，這是客觀條件，是他的運氣，為什麼這麼說呢？從朱旭的外在形像講，他不是靚仔帥哥，更不是風流倜儻的小生，隻不過是個一米八一的傻大個兒，黝黑的皮膚，說話還帶著結巴嗑兒的東北哥們兒。可是從他的眼睛裡卻時而閃爍出一種智慧和內秀，這種含蓄的內在素質成了他做演員的優越條件，但是結巴嗑兒又是他做話劇演員的忌諱。這是一個矛盾，面對一個這樣條件的人，如果不是在北京人民藝術劇院，他會不會做演員呢？如果不是在北京人民藝術劇院，他能不能有今天的成就呢？當年很難說，現在肯定地講，朱旭是經過北京人藝的繫列錘煉，纔成纔的。這是事實，恐怕這就是主客觀互動作用的結果。那麼，就先從朱旭這些年取得的成績說起吧！1984 年舞臺戲《紅白喜事》獲文化部頒發的表演一等獎。1988 年舞臺劇《嘩變》是他一舉成名之作，在美國電臺及《紐約時報》都進行了報道，並且得到了好評。1991 年《芭巴拉少校》演出後，英國向24 個國家報道了新中國成立後中國首次上演蕭伯納的劇作，演出是十分成功的。中國話劇藝術研究會於第二屆、第五屆兩次頒發給他“中國話劇金獅獎”。1990 年朱旭離休後，他的藝術生活轉移到影視圈內，此時比他在舞臺上演出更加繁忙。觀眾的影響面擴大到國際影壇，《闕裡人家》《變臉》《紅衣少女》《小巷名流》《刮痧》《洗澡》《心香》等影片上映。除在我國的臺灣、香港、澳等地放映外，在日本、美國、新加坡等眾多國家放映，均獲好評。《闕裡人家》於1992 年獲屆文華獎（原“政府獎”）男主角獎。1990 年為紀念世界電影100 周年、中國電影90 周年在上海舉行隆重的紀念會，來自臺灣、香港及世界各地的著名導演、演員、攝影家、評論家等齊聚一堂。朱旭被邀請參加，他和許多國內外的老朋友久別重逢，促膝長談，進行著藝術上的交流。他被內外行一致推薦榮獲本次頒發的“中華影星成就獎”，這是對他在電影創造上的一次藝術總結，被確認為中國電影界的優秀演員。在舞臺上他是老兵，在影壇上他是新秀，他非常珍惜這次的盛會。1998 年朱旭和中國電影代表團，應邀帶著《變臉》參加臺灣“金馬獎”的展覽演出。《刮痧》於2001 年放映後，朱旭獲得百花獎男配角獎。2005 年中國電影100 年時，在海南島三亞市舉行盛大的慶祝會，朱旭被評選為百年百人的“優秀電影演員獎”。2007 年4 月百年話劇紀念活動中，朱旭受到國家領導人的表彰。並獲得文化部頒發的“優秀話劇藝術工作者獎”。2007 年8 月中國電影藝術學會，在青島市為朱旭頒發特別榮譽獎的“火鳳凰杯”。2007 年9 月25 日，朱旭作為第10 屆精神文明建設“五個一工程獎”的代表，受到北京市政府領導的接見。更值得一提的是中日合拍的電視連續劇《大地之子》，轟動整個日本，家喻戶曉，他被日本公眾稱為“中國父親”，超過當年收視率的《阿信》。此劇播出後，他在日本獲得兩項大獎及一項“為世界和平與藝術做出貢獻”的榮譽獎，創價大學創始人池田大作先生親自寫信向他祝賀。他所主演的電影《變臉》在國內獲得青年電影節的優秀影片及男主角獎。同年的秋天又在東京第九屆國際電影節上被評為影片，朱旭被評為男演員，封為“影帝”稱號。這一年他獲得了五個大獎，報紙的大標題為“今年是朱旭的獲獎年”。在東京的頒獎臺上，他十分激動並發自肺腑地說出：“因為時間的關繫，我不能多說，但我想說的話是感謝培養了我40 多年的北京人藝。日本朋友對《大地之子》評價非常高，他們說這是好的表演，中國人表演上非常突出。他們對我的評價實際上也是對北京人藝在表演體繫上的成就的充分肯定。說明人藝的表演藝術的主張與實踐都是獨樹一幟的，在藝術上是相當成功的。”日本記者單獨訪問他時，他說：“北京人藝建院就是以‘屹立於世界民族之林’為動力，為目標的。”他無論在什麼地方，走到哪裡，他時刻都不會記北京人藝，這裡有他眾多的良師益友。確實是這樣的，他愛劇院勝過愛任何地方；這裡有他青春時代的腳步，有他中年時期對“文化大革命”的困惑，有他晚年時期的輝煌和安樂。人的一生隻有一次青春，他的青春年華都是在這裡度過的，他怎麼能夠不情繫劇院呢！這裡每一個角落他都熟悉，他都難忘。這座藝術殿堂清楚地記錄了他成長的過程，教會他如何清白做人，如何認真演戲，如何憑著藝術良心對待事業和社會。在這座世界聞名的藝術殿堂裡，不僅培養他如何走上正確的藝術道路，也培養他如何做一個有文化、有道德的人。出人纔不是偶然巧合事，要育人就要有建樹，中國有句古話說：“玉不琢不成器。”朱旭是經過這樣的煉纔成長起來的，他的一生都是在這裡度過的，這裡是他終生難忘的地方，這是怎樣的一個母體呢？1956 年在周恩來總理親自關懷下，建成專屬北京人民藝術劇院的首都劇場。如今首都劇場已被載入“世界建築史”，是世界知名的劇場之一，它擁有全中國個有旋轉功能的舞臺。北京人民藝術劇院（以後簡稱“北京人藝”）是專業化的演出團體，成立於1952 年6 月12 日。由著名劇作家曹禺先生擔任院長，副院長為中國著名導演歐陽山尊，著名藝術行政領導趙啟揚任副院長兼黨委書記（後任職文化部副部長），總導演由藝術大師焦菊隱擔任，還有夏淳、梅阡等多位導演。這個領導班子集中了中國文藝界的精英。1962 年以後，人藝黨委做出重要決定，鋻於我國藝術領域中的學術理論還是一片“空白地”，決定著書立說，為在學術理論方面形成話劇藝術的中國學派做出貢獻。以焦菊隱先生為首，創立了“北京人藝演劇學派”。在建院的55 年中（1952 年—2007年）已形成自己的演劇學派。“……以現實主義為基礎，民族化為核心的話劇體繫和方法，是相當的完整和繫統的，它創造性地繼承了格哥蘭?斯坦尼拉夫斯基體繫，創立了‘心像’學說，它把世界著名的演劇體繫，加以融化、創造，形成它特有的理論和方法，自成一家，對中國話劇乃至世界話劇理論寶庫的一大貢獻……”（摘自《論北京人藝演劇學派》一書，1995 年由北京出版社出版）這是北京人藝藝術創造的指導思想和方法，也是它獨具的藝術風格。北京人藝以學術建院，在戲劇理論指導下進行藝術創造。該劇院在幾十年中保留下了許多的優秀劇目，它體現出“洋為中用，古為今用”的精神，並使舶來品的話劇有了民族化的藝術特點，曾到德國、法國、瑞士、新加坡、加拿大、日本、美國、愛爾蘭、埃及等國，以及我國的香港、臺灣、澳門、上海、武漢、天津、杭州等地巡回演出。在導演、表演及舞臺美術設計、置景、音響效果等方面均獲得好評。由老舍先生所著，焦菊隱先生導演的《茶館》演遍全世界，取得許多的殊榮，這和劇院培養出大批的人纔分不開。舞臺美術設計方面有王文衝、辛純、韓西宇、陳永祥、黃清澤以及後來的吳穹等人。演員中有早已成名的舒繡文、葉子、呂恩、趙蘊茹、楊薇、方琯德、刁光覃、田衝等多位老藝術家。建院後由劇院培養出的有於是之、朱琳、鄭榕、童超、藍天野、英若誠、胡宗溫、蘇民、牛星麗、呂奇、李婉芬、林連昆……以及目前被廣大觀眾所關注的中青年演員濮存昕、宋丹丹、楊立新等，一代一代的新人輩出。還有全國知名的四大導演：焦菊隱、歐陽山尊、夏淳、梅阡。朱旭就是在這樣一個人纔濟濟的劇院成長起來的，如今他已經結出累累碩果，他要回報自己的劇院。在老一代同齡人中他是後起之秀。自1952 年建院起他就邁進了人藝的大門，如今他已是老。學習、排練、演出，與眾多的良師益友共同切磋琢磨，研究探索，體驗實踐，也共同經過了風風雨雨的年代。我是他的妻子，也是他的同行，無論他在舞臺上還是銀幕上，我都是他忠實的觀眾。在他創造的許許多多形形色色的形像中，我以真誠的態度選擇出他的一部分成功的創造，並且為他記錄下來，反饋給他自勉。作為同行，我願意探索他的表演藝術，供文壇後代借鋻與參考，也是作為一生從事文藝工作的我，僅此對文化事業稍盡點滴義務而已。並在紀念百年話劇的同時，獻給培育了大批藝術人纔，也包括培養了朱旭的藝術殿堂北京人民藝術劇院，留做一份歷史的見證和藝術資料。在藝術問題上，仁者見仁，智者見智，我個人的意見總有局限性，難免有偏歧，望朋友們能給予指正。宋鳳儀2007 年4 月

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