赫爾曼·埃西希(1878—1918)，施瓦本山區特魯赫特爾芬根的文學家，後，他什麼也沒有了。他的作品不再上演，他那些後的支持者也避開了他。次世界大戰結束了，他因肺病在柏林逝世。熱愛他藝術的後一位偉大的朋友為他致了令人感動的悼詞，這個朋友就是赫爾瓦特·瓦爾登，《風暴》雜志的創辦人，他在後幾年中發表了赫爾曼·埃西希的作品。在悼詞中他說，除了偉大的海因裡希·馮·克萊斯特以外，隻有赫爾曼·埃西希稱得上“現實主義文學家”。他崇拜他的天纔，責怪世人沒有發現這一點。


    他以戲劇性的話語結束悼詞：“我們相信你，赫爾曼·埃西希。我們愛你，因為你活在我們心中。你活在我們心中，你活在世上。你的藝術活在世上。


    ”然而時隔一年，人們從赫爾瓦特·瓦爾登嘴裡隻能聽到關於這位施瓦本喜劇之王的壞話和鄙視之言，因為埃西希的部小說《臺風》(1919)正好是在他死後出版的。而這部《臺風》隻是稍稍隱現出與《風暴》及其負責人赫爾瓦特·瓦爾登的不合拍。瓦爾登就覺得深受傷害：“埃西希在去世前幾小時還把我稱作他的朋友。他去世後出版了一本小說，這是從自然主義表現手法轉向藝術造型的不幸的嘗試，是影響極為惡劣的一種不成熟藝術的悲劇。


    ”
惡劣——哦，是啊。然而在這一點上，瓦爾登的藝術評價一點沒有道理。如果說赫爾曼·埃西希為我們留下了什麼，那就是這部小說。小說描述了一個藝術運動，這一運動主張讓整個藝術上荒誕的大首都聽命於自己。這個運動企圖通過招搖撞騙的手段、無限的自信心和較少的藝術纔能變出一個陶醉在藝術中的城市，表面上似乎並不接受道德概念，而實際上卻隻放任一種狹隘的市儈道德。跟著埃西希的思路，看他如何觀察那一群幾乎尚未編成密碼的主人公——弗朗茨·馬克、馬克·查格爾、埃爾澤·拉斯克的學生，當然還有作詩的醫生阿爾弗雷德·德布林，特別是赫爾瓦特·瓦爾登——如何交易、如何自高自大、性生活如何古怪離奇，可謂一大樂趣。一種不斷在繼續上升的藝術放蕩，大家都知道，藝術的大氣泡不久就要爆了，很快就要爆了。抽像理想不斷上升的結果是，《臺風》中的藝術家們出售一幅不可見的畫，真是滑稽，亞斯米納·雷察在八十年後還讓這一滑稽的故事在全世界的劇院上演。此外，這本描寫一個過熱的藝術市場的荒唐弊病的書讀起來讓人驚訝地覺得書中的故事就是現實生活中的事。


    
埃西希的劇本卻完全不一樣，它們要麼開始不被上演，要麼後來在舞臺演出時被檢察官禁止，或者被一批受人唆使的觀眾喝倒彩。有不少演出都以劇院群毆告終。都是些滑稽可笑的大眾劇、恐怖神話，赤裸裸的揭露，百無禁忌。在性的表現方面，隻要是想得到的，埃西希都搬到舞臺上——集體淫亂、雞奸、遠距離性行為、性虐待狂，埃西希了解這些並讓人演出。但劇本卻無結構可言，冗長、亂七八糟沒有鮮明的風格，奇怪的是，連前衛的觀眾也被這些演出嚇跑了。


    
再說，埃西希的性格不好，是個很難相處的人。保羅·卡西雷爾曾出版了他的批劇本，將他的《幸福的母牛》(1910)首次搬上舞臺，但很不成功，於是他便和保羅·卡西雷爾疏遠了。他認為失敗是卡西雷爾之過。埃西希情願自費出版自己的劇本，他開始平步青雲的時候是有強大的代言人的，如阿爾弗雷德·克爾、阿圖爾·埃勒塞爾和弗朗茨·布萊曾表揚他的劇本，並讓他成為連續兩次獲得有名的克萊斯特獎的藝術家。然而已經沒有新意的藝術進展以及似乎無止境的過高估計自己迫使他的後支持者也離開了他。埃西希，這位內心保守、眷戀家鄉的施瓦本山區人公開宣稱不讀同時代人的作品、不上劇院、拒絕參加一切活動。據說當他次看到尼采的作品時，他曾表示，這一切他自己曾思考得更好、更深刻，而今天，這種思想早就過時了。埃勒塞爾在自己撰寫的文學史中評價埃西希說：“他缺少判斷力、缺少鋻賞力。他將關於自己的軼事篡改成怪誕的事情，他自己肯定覺得很有趣，但後卻失去了趣味。”弗朗茨·布萊在他的現代文學寓言集中認為：“埃西希好比是一小瓶施瓦本鄉村葡萄酒，當它沒有被喝的時候是香醇的，然而它在柏林的下等酒吧‘風暴’的酒櫃上被打開了，放的時間太長了。


    ”
他沒有經歷自己的成功，《臺風》是新的共和國批暢銷書之一，但這部小說卻讓他失去了他後一個朋友。當納粹於5月份將這本書燒掉時，埃西希已經去世十五年了，他和他的作品幾乎已被忘卻。


     P15-18