歷述5000年全球藝術的動人故事，從舊石器時期直至當代
基西克與藝術愛好者和入門者分享他對繪畫藝術的摯愛和見地
透過近500幅曠世傑作，細數全球藝術發祥至今的潮流、演變與輝煌

      《全球藝術史》彙集了5000年全球繪畫、雕塑及建築藝術的動人故事，透過近500幅曠世傑作細數藝術發祥至今的潮流、演變與輝煌。
       本書從獨特的觀察視角剖析了50餘幅巨作，例如喬托的《哀悼基督》《聖母子》、馬薩喬的《逐出伊甸園》《聖三位一體》、達·芬奇的《岩間聖母》《最後的晚餐》、米開朗基羅的《大衛》、拉斐爾的《亞歷山大城的凱瑟琳》、提香的《田野合奏》等等，著力挖掘藝術構想的精髓，闡釋獨具匠心的創作技巧，體現廣大和精微並重、深入和淺出兩立的特色，實為研究之佐，入門之徑。
大多數的藝術史讀物分為兩個相當鮮明的陣營：一種是引用傳統西方藝術書籍的教義式的鋻賞；另一種是標榜“新時代”的教材，事實上采用化的觀點。關於藝術在社會和歷史環境中的作用問題，沒有給讀者提供任何觀念。而《全球藝術史》的特點是以地域和時代的大文化為背景，介紹、分析藝術流派、藝術家和藝術作品。

      約翰·基西克既是一位聞名遐邇的畫家，又是一位藝術評論家，在加拿大圭爾夫大學的美術音樂學院擔任院長，多年來在藝術領域一直孜孜以求。早在上高中的時候，他的學習就名列前茅，並擅長繪畫與體育。畢業之後，他做出了在美術音樂學院工作的選擇，致力於把自己的學生教育成懂得藝術的人，無論學生們將來是否成為一位職業美術家或音樂家。

致謝 1 前言 3 引  子 6 影像的力量 8 作為語言的視覺藝術 11 藝術及其編碼 14 語彙課 16 線 16灰度 18 色彩 19 和諧和無序 22 不斷變換的面孔 24 善、惡、丑 26 修訂 28 課程設置 28 第一章 藝術之始 30藝術的本質 33 舊石器時期的圖像 34 拉斯科洞穴 35 威倫道夫的維納斯 37 安全的後方居民：新石器時代 38 石陣 40史前與原始文化 41 藝術及其更為復雜社會的發展 45 紀念性建築（monuments）的意義和功能 46 古埃及文明的興起 49古埃及藝術與永恆的觀念 50 紀念性建築與權力 52 美索不達米亞文化 54 古代中國 57 印度河流域文化 59克裡特文明和邁錫尼文明 59 概述 61 第二章 古典世界的藝術 62 古希臘的藝術和觀念 66 自然主義 67 人體 68 現實主義69 古希臘藝術的起源前100前600年 70 陶器 71 雕塑 72 古風時前60前480年 73雕塑 73 瓶畫 74 建築 75 古典建築和衛城 78 古典雕前47前323年 81 柏拉圖和亞裡士多德的藝術觀85 古典時期晚期和希臘化時期 86 向羅馬過渡 91 伊特魯裡亞藝術 91 羅馬的興起：共和時期的藝術 92 奧古斯都及其帝國 96建築 96 羅馬壁畫 101 概述 103 第三章 藝術與宗教 猶太教、基督教、伊斯蘭教、印度教和佛教的視覺藝術104 猶太人的傳統107 猶太藝術 112 基督教的傳統 112 圖像和形像 113 早期基督的建築 115 聖索菲亞大教堂 117 馬賽克和景泰藍121 聖像畫 124 對圖像的辯解 125 羅馬風格時期的基督教藝術 126 A.敘熱和哥特式大教堂 128 玻璃和書籍 132伊斯蘭藝術 135 書法與阿拉伯圖案 137 建築 143 印度教及圖像崇拜 145 印度藝術的歷史背景 146 雕塑 146 建築147 印度繪畫 149 佛教藝術傳統 152 早期佛教藝術和建築 152 佛像藝術 154 中國佛教繪畫 156早期的中國繪畫理論：氣韻的觀念 157 日本禪宗畫 159 概述 161 第四章 文藝復興藝術的問題和觀念 162 學術的興起 166個性與人文主義 168 人體 170 喬托與人物畫的解放 170 1400年的佛羅倫薩大教堂和藝術目標 175線性透視及其他文藝復興程式 179 北歐藝術的自然主義 186 藝術資助人和文藝復興的高潮 190 多納太羅 191 波提切利 192達?芬奇 194 米開朗基羅的雕塑理念 196 羅馬，文藝復興的巔峰 197 拉斐爾 200 建築 203 文藝復興時期的藝術評論：瓦薩裡 206 16世紀威尼斯繪畫 207 提香 208 文藝復興高峰時期的北歐繪畫 209 丟勒 210格呂內瓦爾德 213 博斯 215 概述 215 第五章 巴洛克藝術 218 《最後的審判》和1541年的羅馬 220 宗教改革222 反宗教改革

修拉，對色彩理論和繪畫的關繫最有意思的研究來自G.修拉（1859-1891年）。修拉也許是最理解謝弗雷爾色彩理論對藝術的影響的藝術家。他的作品，在19世紀晚期是受到理論影響最明顯的。
修拉的《大碗島的星期天》（圖7.34），花了兩年的時期纔完成，也是“分色主義”（也叫“點彩派”——譯者）理論應用最充分的例子。他用精心選擇的濃色“小點”作畫，然後運用謝弗雷爾的色彩中和原理，用這些色點組成近似於其他顏色的組合，使它們與分散在更大範圍內的色點產生共鳴。在色彩要保持一致的地方，他僅僅是取消了與之形成強烈對比的色點。修拉也有效地運用了謝弗雷爾的“負餘像”理論，將相互衝突的互補色直接點在一起（注意圖7.35，紅色點綴在綠色區域之中）。於是這一區域有一種禮堂上的顫動感，很像閃爍的自然光。在這裡，科學和藝術相結合，成為19世紀對世界的真實闡釋。