我們身邊的書店正在發生變化。

就像是新店標配，咖啡空間紛紛開進了書店—當然有一個扯不清的問題是，你是否可以喝著咖啡看未結賬的書；書店們更喜歡辦活動了，從新書簽售，到大大小小的主題活動，書店運營者們很願意用這種方式讓更多讀者多一個走進書店的理由。

甚至服裝、雜貨等零售店，也將店鋪內一定區域讓給了書—它們並不在意書能帶來多少收入，書籍能夠為店鋪清晰揭示目標族群。

看起來好像書店復蘇？但也有太多書店關門的消息，它們敗給了那些認為自己喜歡讀書、卻忍不住在書店掏出手機查詢網上書價的讀者們的選擇。但沒人能怪讀者，在能夠擁有更經濟選擇的前提下，即便是書店，也沒有權力用情懷與努力程度去綁架讀者的同情。

所以本質上回到一個問題：書店看似賣書，它提供什麼附加價值？換句話說，書店的know-how是什麼？

這個問題其實能牽引我們理解很多現像。當一間書店開始試圖改變外部設計環境的時候，它也許能夠靠一波宣傳熱潮吸引一批來探店的人，但是它必須擁有自己的獨特價值，纔能吸引讀者們不斷到訪。這個價值絕不僅僅是視覺繫統。除此以外，與書有關的政策環境也起到了相對重要的作用，它可能決定了你願意以什麼樣的心理價格、以及願意實際支付多少錢買到書。

拜訪日本茑屋書店的人，既有享受環境的讀者，也有書店業界從業人士。然後很多人去看了、做了筆記，立刻躍躍欲試想復制、嘗試。但大家也需要思考一連串的問題：茑屋書店在不同街區的店鋪都賣一樣的書嗎？在店裡的咖啡廳，為什麼可以一邊看書一邊喝咖啡？茑屋書店多久更換一次主要堆頭與主題擺設？它的活動頻次如何，都是什麼主題？什麼吸引了讀者們反復多次拜訪茑屋書店？人們在茑屋書店消費什麼，體驗什麼？

隻有先考慮清楚這些，你纔會弄明白，僅僅復制視覺繫統並不能解決一切問題。

同樣在東京，另一間讓我印像深刻的店鋪是青山圖書中心（Aoyama Book Center）。我曾跟朋友說，每次去逛，我大概隻能逛完兩個書架。它的設計毫不起眼—甚至充滿了古老圖書館的陳舊味道，但你隻要進去走兩步，一下子就能感受到這間書店的選書能力。在一本你感興趣的書籍旁邊，同類書籍一本接著一本，讓人欲罷不能。