生活美學的起點
給自己一個窗口
天空線
搬到城市邊緣

食之美
認識美的重要開始：喫
口中的滋味，美好的記憶
酸甜苦辣的豐美人生
料理一道生命的菜肴

衣之美
身體與服裝
創出獨特的服裝美學
珍惜美好物質

住之美
把“房子”變成“家”
居住美學與人文品位
保存小鎮文化

行之美
合乎美學規則的“移動”
快感≠美感 
快與慢平衡的生命

序言
近幾年在IC之音主持了一個叫做“美的沉思”的節目，其中談生活美學的部分，由遠流出版公司楊豫馨整理，編輯成這一冊《天地有大美》（簡體版再版時更名為《品味四講》）。
“天地有大美而不言”是莊子的句子，我很喜歡，常常引用，就移來做了書名。
莊子談美，很少以藝術舉例，反而是從大自然、從一般生活中去發現美。
莊子講美學，動人的一段是“庖丁解牛”。“庖丁”是肢解牛的屠夫，在一般人的印像中，屠宰的工作，殺豬解牛，血淋淋的，似乎一無美感可言。
可是“庖丁”認真專注，在肢解牛的動作中，使當時上層階級的文惠君震動了。文惠君如果活在今天，大概是常常跑國家劇院、國家音樂廳的“藝術愛好者”吧！某一天，他或許正看完了《歌劇魅影》，或聽完了“柏林愛樂”的演奏，走回家去，剛好經過庖丁正在解牛的作坊，他沒有匆匆走過，他停了一下，仔細觀察庖丁的動作。他訝異極了！他發現庖丁在肢解牛時，干淨利落，有極美好的動作，可以媲美“桑林之舞”；肢解牛時，也有極美的聲音，可以媲美“咸池之樂”。用今天的話來說，文惠君竟然在屠宰場感覺到了比在劇院或音樂廳裡更美，也更動人心魂的舞蹈與音樂。
因此，每次讀完“庖丁解牛”，我都會問自己，我為什麼還要花那麼多錢到劇院或音樂廳？
如果我們不懂得在生活中感覺無所不在的美，三天兩頭跑劇院、音樂廳、畫廊，也隻是鄙俗的附庸風雅吧！
“庖丁解牛”驚醒了文惠君藝術的假像，返回到生活現實，尋找真正的美。
庖丁其實是真正的藝術家，他告訴文惠君：剛開始到屠宰場，負責肢解牛的身體，他是用砍的、割的，弄得一手血淋淋，的確不美。
日復一日，經由一種專注，在工作中可以歷練出一種美。他告訴我們：牛的關節，看起來盤根錯節，其實可以理出頭緒。因為專注，他逐漸看不見整隻牛，他隻專心在局部的骨節。
他說：骨節與骨節之間，有空隙，手中的刀刃，薄到沒有厚度，因此“以無厚入有間，遊刃有餘”。 
“遊刃有餘”，我們今天還在用的成語，正是來自莊子的這段故事。
“遊刃有餘”是生命有了揮灑的自由，“遊刃有餘”是自己的身體感覺到了空間的自由。
“遊刃有餘”是使自己從許多牽絆與束縛中解放出來，還原到純粹的自我。
“遊刃有餘”正是美的純粹經驗。我們感覺不到美，做事就綁手綁腳。我們一旦感覺到美，做任何事，都可以遊刃有餘。
IC之音是為新竹科技人設立的電臺，也借著“美的沉思”這個節目，有機會可以和科學園區職場中的朋友認識。
我去過幾家知名的企業，了解了科技人職場生活的辛苦。
他們可不可能也是一種現代的“庖丁”，在科技職場血淋淋的工作中廝殺競爭？
我如果要和這些朋友談美，會不會太奢侈？
每星期一次，我懷著修行坐禪的心情，在電臺的播音室講“美的沉思”，我希望自己的語言，可以如同在屠宰場工作十九年後的庖丁的聲音一樣，可以做到遊刃有餘。
我們必定是自己先有了心靈的空間，纔能有容納他人的空間；我們必定是自己先感受到了美，纔能把美與眾人分享。
這一集的《天地有大美》便是多次廣播的文字記錄，裡面談到看來微不足道的“食、衣、住、行”，談到再平凡不過的生活中的點點滴滴。
但是，離開“食、衣、住、行”這些平凡又瑣碎的細節，生活也就失去了重要的重心與中心。
美，或許不在劇院，不在音樂廳，不在畫廊；美，就在我們生活中。
中國自古說“品味”，西方也有“Taste”一詞，都說明“美”還是要回到“怎麼喫”“怎麼穿”“怎麼住”“怎麼行”的基本問題。
謝謝豫馨費心整理，也謝謝雅棠來我家配了許多生活中的圖。我居所中隨意放置的小物件，經他慧眼，仿佛也都有了各自存在的意義。

生活美學的起點 
什麼是美？
美的定義是什麼？美的範圍是什麼？
我們可以從哲學的角度去談論美的定義，也可以從藝術史切入來介紹古代埃及產生了哪些優美的藝術品，或者古代印度、中國有多美好的雕像或書法作品。如果現在不是從哲學切入，也不從藝術史切入，我想可以從一個非常好的角度，就是從“生活”切入。我特別將“生活”兩個字放在“美學”前面，是希望美學不要太理論，不隻是在大學裡的一堂課，不隻是一些學者、專家拿來做研究的題目，而希望美學，後能真實體現在我們的日常生活裡。
我常常有這樣的感覺：現在社會已經相當富有了，各式各樣的藝術活動非常頻繁。二十世紀七十年代以後可以在臺灣看到很多表演活動，甚至包括了世界的團體。
巴黎、紐約或東京可以看到一些有名的音樂家如傅尼葉（Pierre Founier）的大提琴演奏，而臺灣也辦過多次裝置展覽（Installation），所以在藝術上我們好像也不見得遜色；好的舞蹈團體像德國的皮娜·鮑什（Pina Bausch），或者美國重量級的康寧漢（Merce Cunningham）都曾經來過臺灣。可是我所懷疑的是，如果從生活美學的角度來談，我們會覺得臺灣現在有這麼豐富的畫展、音樂會、表演等藝術活動，許多大學設有舞蹈繫、音樂繫、美術繫、戲劇繫，都是跟藝術相關的科繫，但為什麼常有朋友忽然就會提出一個疑問：“我們的生活品質為什麼沒有相對地提高？”
我想我們講這句話其實心裡蠻沉重的，我們不希望它是一種批判，因為到世界各地旅行時，我隻要離開臺灣大概兩三個禮拜，就會開始想念臺灣了。其實我們對這個地方有很深的情感，所以不至於會用比較惡意或不負責任的批判來看待這個地方，可是的確會很有感觸。這個感觸是說，一方面想念臺灣，一方面每次從一些重要的都市回到臺灣的時候，飛機低飛到一個程度，你看到了底下的街道，看到了底下的建築，你會開始覺得：這就是我要回到的地方嗎？
特別是建築。
臺灣大學裡有不少建築繫所，現在一些重要的大學也設立了一些建築設計相關的科繫。可是走到街道上抬頭看看建築物，我們自己居住的建築究竟是什麼樣子？相信當我們很誠實地去面對這件事時，其實是蠻感傷的，我想這個感傷是源於聽到來臺灣旅行的朋友有時候會說：“你們的城市真丑。”
你心裡面會有點生氣，因為覺得這句話從一個遊客的口中講出來，有點歧視或污辱的感覺。可是，我相信很多朋友私底下聚在一起時，也會說到這句話。
我想大家可以一起來建立一個夢想：我們是不是能夠把“美”放到現實生活當中來？舉個例子，如果你現在從窗口看出去，會看到什麼樣的景像？是不是很多被稱為“販厝”的四樓到五樓公寓建築，底下是騎樓，有一些商店，很多的招牌，那招牌大大小小，晚上常常會亮起各式各樣的霓虹燈。
我們還有一個奇特的景觀，就是鐵窗。如果你不曾到世界各地去，大概無法了解臺灣的鐵窗有多特別。我們看到大家剛搬進新公寓，就習慣性找人來裝鐵窗。鐵窗的材質其實非常粗糙，大概不到一兩年油漆就已經斑駁了，然後開始生鏽，非常難看。釘入的方式，就是把整個房子像監牢一樣地籠罩起來，我想不管從外面來看，或者坐在房間裡面往外眺望，都沒有景觀可言了。我要強調的是，鐵窗當然反映出一定的心理因素，就是防盜吧。 
簡單來講就是沒有安全感，我們覺得隨時都會有小偷闖進來，所以加上鐵窗、鐵門、兩三道的防盜鎖，甚至再加上警鈴。可是很多朋友也說，其實好像也沒有什麼防範的作用。也許現在竊盜的科技比我們住家的科技要好太多太多了，他要打開這個鎖、剪斷那扇鐵窗，都是輕而易舉的事情。可是鐵窗已經變成某一種習慣，大家一住進去就開始裝鐵窗，沒有經過反省，也沒有經過思考。記得自己住進一間靠近河邊簡單的裝修公寓時，我沒有裝鐵窗，所有的鄰居都來訝異地問：“你怎麼沒有裝鐵窗？”好像這是一個非常奇特的現像，變成我也坐下來問我自己：“為什麼我沒有裝鐵窗？”
我想這是一個好問題，也許是生活美學裡開始質問自己的一個問題：“我為什麼要裝鐵窗？有什麼幫助嗎？如果不裝鐵窗，我會不會有一些更好的心靈視野？”

給自己一個窗口 
我們希望在生活美學裡，“美”不再虛無縹緲，不再隻是學者專家口中的一些理論，我們希望“美”能夠踏踏實實在我們的生活裡體現出來。
西方人常常講“景觀”，就是說你的住家有沒有View。當坐在窗口可以眺望出去的一個空間，例如可以看到河、看到山，甚至是一條漂亮的街道，行道樹綠油油的，這些都叫作“景觀”。大家可以來檢查自己的住家，看看從窗口望見的是什麼。
二十世紀七十年代後期我剛從歐洲回來，有個好朋友將臺北南港附近一棟公寓的四樓免費讓我借住。那棟公寓取名為“翠湖新城”，聽到這名字就知道View一定很好，雖然鋁門窗做得粗糙，房間也不怎樣，可是我打開窗戶，可以看到不遠處有一個小池塘，其實稱不上湖，但水面全是布袋蓮。布袋蓮是一種浮在水面上的綠色植物，夏天會開出漂亮的紫花。我很高興地住下來，寫作、讀書、聽音樂時，都可以從窗口看到這個翠湖。
接下來一段時間因為在編雜志，我花了一點時間到南部采訪，大概不到一個月後回家時，發現回家有點困難，因為那區域正在施工。然後我爬上四樓打開窗戶，覺得好像在做夢，因為那個湖不見了——它被泥土填滿，上面已經開始在蓋大樓了。大樓很快就蓋好，變成我窗口新的View。結果朋友到我這兒來做客喝茶的時候，都會問說：“你們家好奇怪！為什麼會叫‘翠湖新城’？旁邊根本沒有湖啊！” 
我不知道該怎麼回答這個問題。
這樣的故事，其實變成我心中對生活美學裡居住環境改變的一種沉痛回憶，我們的環境可以在一夕之間改變，而且好像所有的自然都沒有辦法被好好地保護下來。所以後來我在淡水河口也是四樓的居所，設計了十二扇窗子，全部可以往外推開。我當時心裡面有點賭氣，心想：“看有誰那麼厲害，可以把我的河填掉！”這十幾年我住在這個河口，每天可以看到河流的漲潮退潮、黎明光線在河上的倒影，還有滿月時分月亮從大屯山主峰後面升起來，滿滿月光全部映照在河水裡。
早朋友們來拜訪時都會指責我：“你干嗎住到這麼遠！找你都不方便。” 
因為那時還沒有關渡大橋，得坐渡船來。可是現在他們非常喜歡過來，當他們在臺北受傷的時候、覺得太過忙碌的時候，或心情煩悶了，他們覺得有一個地方可以坐下來跟我喝茶、聽一聽音樂，然後我也可以不要那麼花時間照顧他們，他們自己坐在窗口看著河喝著茶，過一會兒會說：“我心情好了！我走了。” 
大自然真的可以治療我們，可以讓我們整個繁忙的心情放輕松，找回自己。 
我們不要忘記漢字裡有一個字是非常非常應該去反省的，就是“忙”這個字。大家寫一下“忙”，是“心”加上死亡的“亡”，如果太忙，心靈一定會死亡。
我覺得如果給自己一個窗口，其實是給自己一個悠閑的可能，有一個空間你可以眺望，你可以在那邊看著日出日落，看著潮水的上漲與退去，你會感覺到生命與大自然有許許多多的對話。我覺得生活美學的重點是，你甚至不一定要離開家，不一定每天去趕音樂會、趕畫廊的展覽、趕藝術表演。我很大膽地說一句話：“藝術並不等於美。” 
臺灣富有之後，這些年來也特別重視文化工作，舉辦許多藝術的活動。例如“市政府”“文建會”這些主管單位舉辦的藝術節，加上私人企業主導的展覽等，於是有些朋友會說：“好忙喔！住在都市裡，我每天要趕畫展，晚上要趕音樂會。”
像藝術季常常維持一個月的時間，由於覺得應該支持藝術季，而且這些活動很多是從世界各地請來的表演團體，錯過了蠻可惜，所以每天晚上就去看表演。幾天後往往就和坐在旁邊的人熟悉起來，因為大家買的位子都差不多，見面就會打招呼。我印像很深的是大概連續一個多禮拜，我每天晚上都在劇院踫到一位朋友，他也見到我，然後有一天他坐下來以後就跟我說：“好累喔！今天晚上又有表演。” 
我忽然笑出來了。因為去看表演、聽音樂會其實是放松，結果我們卻變成了匆忙。如果變成了匆忙，這個藝術還有沒有意義？藝術其實是要帶給我們美的感受，到後如果藝術多到好像我們被塞滿而沒有感受了，其實是適得其反。
所以我一直希望在生活美學裡，我們要強調的美，並不隻是匆忙地去趕藝術的集會，而是能夠給自己一個靜下來反省自我感受的空間。你的眼睛、你的耳朵，你的視覺、你的聽覺，可以聽到美的東西、可以看到美的東西，甚至你做一道菜可以品嘗到美的滋味，這纔是生活美學。我會從這樣的基準點去重新審視“美”在現實生活面的角色。

天空線 
生活美學裡包括周遭所有存在的事物，像之前提到的鐵窗與公寓建築，是與建築藝術相關的。在一個城市的發展期，我們會發現好像到處是工地，許多許多的房子匆匆忙忙地蓋起來，如同雨後春筍。外來的朋友曾批評說：“為什麼臺灣的城市這麼丑？為什麼沒有自己的風格？”
我們知道巴黎有它自己的建築風格，倫敦、紐約也發展出建築上的特征。有一個名詞叫做“天空線”，在紐約的曼哈頓，會有人問：“在什麼地方看紐約的‘天空線’會美？”“哈得遜河口那幾座大樓的剪影是美的！” 
我常常用“天空線”的觀念回過頭來審視我們自己的城市，我在想應該從哪裡來觀看我們的“天空線”。好像這個城市是從來沒有被規劃過的，它的混亂狀態可以新舊雜陳，老建築與新建築之間產生這麼多的矛盾與尷尬。
這幾年大家意識到要保護古跡，認為臺灣有很多古老的民居、廟宇其實非常珍貴，應該予以保護。可是，我記得有一次擔任某個保護古跡委員會的委員，當時感到痛苦的一點是，古跡的確被保護下來，可是古跡周遭近到隻有兩米的地方，就蓋起一些大樓，這廟宇被整個包圍在一片奇怪丑陋的建築當中。當時我們的感覺是：“為什麼西方沒有這樣的問題？”
你沒有辦法想像盧浮宮四周會有奇怪的大樓出現，所以法國的朋友到臺灣會問：“怎麼你們臺北‘故宮’的對面，會出現這麼一棟奇怪的大樓？”
他說如果盧浮宮的周遭有這樣的建築，將是不得了的事情，全民都會起來抗爭的！我們纔意識到我們不隻是要保護古跡，其實還要保護古跡周遭空間裡，可能兩百到三百米之間所有“天空線”的干淨。如果這個天空線被破壞了，這個空間被破壞了，等於是這個古跡被淹沒掉，也被擠壓死掉了。 
很多朋友應該還記得臺北市有個古跡是“北門”，大概是幾座古城門裡漂亮的一個。在日據時代拆掉很多清朝時期的城牆和城門的時候，這個“北門”被當時的建築史學者認為應該要保留下來。可是有一段時間為了新城市的交通，建造了一條快速環道從“北門”旁邊擠壓而過，甚至連半米的距離都沒有，壓迫到了這個古跡——你會覺得“北門”是一個年歲很老的老太太了，然而旁邊的年輕人呼嘯而過，似乎騎著重型摩托車把她震得搖搖欲墜。這個環道現在已經拆掉了，因為越來越多的人認為它讓我們難堪，讓我們覺得我們的歷史沒有被好好對待。 
所以我相信生活美學的確是要回到生活的周遭。相信很多朋友的周遭都有類似的情況存在——不管在美濃、鹿港、新竹、臺北——到處都有老房子，這些老房子是怎樣被對待的？我們過去有沒有善待傳統美學的正確、健康的態度？我們應該知道我們怎麼對待前人，後人就會怎麼對待我們。我的意思是說，我們生活在一個城市裡，一個市鎮中，因為我們尊敬之前的歷史和傳統，以後的人纔會尊敬我們留下來的東西。如果我們對所有過去人留下的東西如此草率、如此踐踏、如此糟蹋，可以想像下一代人也會把我們留下來的所有東西，隨便地糟蹋和踐踏，如此這個地方就存留不下任何美的情感。
生活的美學是一種尊重，生活的美學是對過去舊有延續下來的秩序有一種尊重。
如果這種尊重消失了，人活著再富有，也會對所擁有的東西沒有安全感。所以現在回到了一個問題點：是不是生活在臺灣的朋友非常缺乏安全感，纔會用一道一道的防盜鎖，一層一層的鐵窗鐵門把自己關起來？我們在害怕什麼？這種安全感的缺乏，是因為社會上真的存在許多竊盜、許多不安全的威脅嗎？還是說我們心理上已經對人根本不存在尊敬了，我們覺得所有的人都可能是竊盜？這種防範，使得大家的心理處在一個不安全的狀態，在這樣的狀態下，生活要談美，恐怕就難上加難了！
我的意思是說，美應該是一種生命的從容，美應該是生命中的一種悠閑，美應該是生命的一種豁達。如果處在焦慮、不安全的狀況，美大概很難存在。
我在“生活美學”這樣的題目裡，跟大家談的內容可能是：我們在喫什麼樣的食物？我們在穿什麼樣的衣服？我們所有的交通工具是如何去設計而和人產生情感關繫的？我們的住，房子是怎樣被設計的？所謂的食、衣、住、行，不過是人活著基本的一些條件而已。可是我們知道所有先進的國家，生活美學是實際在食、衣、住、行當中體現出來的。在歐洲，一個傳統城市的居民，對食物的講究是有品位的；對服裝的講究，價格不一定貴，可是要穿出個人的風格。我們知道所有的交通工具在設計時，考慮點都是跟人的空間感有關的，所以當交通設計沒有弄好時，人在都市中就變得匆忙與擁擠。當然，更重要的還有居住的空間，所以城市的美學纔會如此清楚地展現在我們面前。我們試試看，把生活美學拉近到食、衣、住、行，開始實際改善這四個層次。

搬到城市邊緣
談到生活美學這樣一個課題，我還是會回到我自己的窗口。多年前，在都市裡的居住受到了很大的創傷，覺得為什麼一個城市二十四小時都充滿了噪音？為什麼周遭的空間是這麼混亂？有時候你坐在窗口泡了一杯茶，希望安靜下來可以讀一本書，忽然就看到一包垃圾從上面的樓層丟出去了。我們無法理解垃圾為什麼是這樣丟的！這個街道是誰的？垃圾可以這樣丟出去！當然這樣的現像這些年慢慢好轉了。可是十多年前這個受傷的經驗，使我搬到城市邊緣，居住在河流的旁邊，自己有了一個小小的簡陋公寓，四樓，可以看到外面的河水，我決定不要釘鐵窗，雖然所有的鄰居、朋友好意地提醒我：“你怎麼可以不釘鐵窗？”
在臺灣買房子，個就是釘鐵窗、鐵門，但我還是堅持找了個朋友設計十二個木頭材質往外推的木窗。我在巴黎居住過，巴黎在十九世紀五十年代以後，曾有一位市長叫奧斯曼（Hausmann），設計出很多現在仍然留存的建築：大概是五層樓到六層樓，那時候也沒有電梯，每間房間都有一個小陽臺、落地窗，落地窗外面有木頭做的百葉窗。這個木頭百葉窗其實並不完全為了防盜，基本上是為了隔離陽光，晚上睡覺的時候可以關起來。我也曾經到西班牙的馬德裡和巴塞羅那，觀察到有些街上的鐵窗做得非常漂亮，幾乎變成藝術品，以粗重的鑄鐵或是銅條設計出非常美的花樣，有的是籐蔓，有的是百合花。巴黎沒有鐵窗，巴塞羅那有鐵窗，可是做成了藝術品。所以我會希望當我坐在窗口眺望河水的時候，能夠有一個不同的景觀和視野出來。
剛搬去時還沒有關渡大橋，回家還需要坐一艘小小的渡船，過河大概要三分鐘到五分鐘，不定期地開船。可是我也覺得下了班以後沒必要這麼匆忙，坐在碼頭上等渡船來的時候，我就在那邊讀書，看一看四周的河水，看一看夕陽的反光，看一看紅樹林的生長，然後渡船的人來了，我跟他聊一聊天，他說：“今天都沒有什麼人，所以我來得比較晚。”然後跟我抱歉說，“你是不是等很久？”我說：“沒有關繫！”他就劃著船帶我過河，我在家前面一個小碼頭上岸返家。
我覺得生活的美學大概就是這樣，遇到不順利的情況時換個心情，並不會覺得這樣不方便，也不認為這種不方便剝奪了自己；相反地，你會覺得每一天美好的時間，是下班了以後回家的這一段渡船的經驗。可是後來因為決定要蓋關渡橋讓交通更方便，渡船被取消不存在了，我反而很懷念那艘渡船。
我們的一生，從生到死，可以走得很快，也可以走得很慢。如果匆匆忙忙，好像從來沒有好好看過自己走過的這條路兩邊到底有什麼風景，其實是非常遺憾的。我覺得這一條路可以慢慢走得曲折一點，迂回一點，你的感覺就不一樣了。
一個城市為了求快，就把所有的馬路都開得筆直。可是不要忘記，我們如果去公園或古代的園林裡，所有的路都是彎彎曲曲的。為什麼彎曲，因為它告訴你說，你到了這個空間不要匆忙，讓自己的步調放慢下來，可以繞走更大的圈子，因為這是你自己的生命。你越慢，得到的越多。所以在生活美學裡所體會到的意義，會和現實當中不一樣。我們在現實當中希望一直匆匆忙忙，每天打卡、上班、賺錢，都是在匆忙的狀況中。可是我常常跟朋友提到說，我喜歡中國古代建築的一個名稱，叫作“亭”。也許大家都有印像，爬山的時候忽然會有一個亭子，或者你走到溪流旁邊忽然會有一個亭子，你發現有亭子處就是讓你停下來的地方。
它是一個建築空間，但也是一種提醒和暗示：“不要再走了！因為這邊景觀美極了。”
所以那個亭一定是可以眺望風景的地方。研究中國美術史的人都知道，宋代繪畫裡凡是畫亭子的地方，一定是景觀好的地方，不會隨便添加上去。因為這個亭子表示：你人生到了美的地方，應該停一停，如果不停下來就看不到美。所以生活美學的課應該是：懂得停一下。
我們白天上班真是夠忙了，可是下班以後時間是自己的，我們停下來吧！去聽一些自己要聽的東西，去看一些自己要看的東西，一個禮拜上五天班真的也夠忙夠辛苦，壓力極大。現在不是周休二日嗎？那麼這周休二日可不可以停一下？停下來其實是回來做自己，問一下自己說：“這兩天我想做什麼樣的事情？”
坐在河邊發獃也好，或者帶著孩子去看山上的一些樹葉，可能在天氣寒冷的時候變紅了；或者去聆聽下雨時雨水滴在水面上的聲音……套用蘇東坡《赤壁賦》的句子：惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。
意思是說，這些大自然的美，是不用一分錢買的，你甚至可以不用去畫廊，不用去博物館，不用去趕音樂會、趕表演。
你就是回到大自然，回到生活本身，發現無所不在的美。 
這就是生活美學的起點。