"門·內

《煙火高潮》

訪談?許知遠 × 蔡國強

永恆的微暗?從《陰翳禮贊》看日本建築

文?汪徽

門·光

當光灑在靈魂上

文?徐曉鼕

踏上光的臺階?照明設計與觀看之道

文?王東寧

讓光可以觸及?尋找和辨析西扎作品中的光

文?曾瑞

中國宮殿門窗

文?樓慶西

從神靈到人心?珠寶設計的歷史片段

文?灰土豆

門·外

初見北極光

文?梅勒妮· 溫德裡奇

在光影背後?雲夢皮影戲

文?雷虎

超越視覺

文?宋曉鼕

紙上博物館

畫布之光

文：成硯

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"在過去的兩年中，《班門》在努力地編織著自己的一片夢想田地。

2016年，北京城建設計發展集團和北京聯合出版公司合作，決定出品一份與建築、設計、藝術有關的圖書。作為建築設計企業，北京城建設計發展集團將自己的設計基因沉澱到文字裡，而出版社將這種設計落實在紙面上。

我們在紙上耕耘，時間報以我們實在的果實。在書店如星海一樣的書叢裡，我們也閃爍了一點自己的光芒。《班門》在全國各地的書店都能覓得一席之地，不論是各地新華書店，還是那些有著嶄新面貌的獨立書店，你很可能在其中與我們相遇。

我們有必要重復一下自己的初心，因為正是這初的想法，支撐了我們的成果?我們想要的不是為嘩眾取寵而制造的碎片化文字，而是作者消化了一摞文本、一把時間、一眾經歷後吐出的文字；我們要的不是高度的概括性，而是細部展示；我們要的不是炫耀文筆，而是老老實實地把自己想寫的東西交代清楚。

同時，我們繼續秉持設計中重要的創新意識，讓這本書不論在內容還是形式上，都有自己的“進化論”。

輯《班門》的各期主題是四種建築材料：木、砼、鐵、石；第二輯是四種建築設計形式：方、圓、線、角；而這一輯的四期，我們選取的主題分別是“光”“聲”“氣”“性”，這些是決定建築氣質的重要因素。光灑在地板上的方式、聲音在空間中傳導的路徑、氣韻在建築中遊走的節奏及設計與營造共同形成的建築性格，都讓我們對身處其中的建築有所感應。對素是否做了妥善的考慮，決定了建築是否給人帶來舒適的感受，是否能與人的精神和諧，或是否能為人的心靈帶來某種震撼。同樣，素在藝術、設計等領域也有著同樣的功用。

如果說建築材料是房屋從大地上升起的基礎，建築形式指向營造的觀念，那麼，這些&ldquo素”是更加形而上的“精神”支柱。在新一輯《班門》裡，我們願意與讀者一道，踏上這關乎精神的新旅程。

新一輯《班門》的結構主要還是延續此前的做法，各版塊的結構分“門內”“門”“門外”三項。以“門”為界，門內，向大師致敬、取經、學藝；門，是作品，是被大師加持的“手藝”，是“匠心營造”；門外，是後生的操練、遊歷、體驗。

在這個“三段式”基礎上，新一輯我們添加了一個“紙上博物館”欄目。我們期望用獨特的排版與內容，在厚厚書頁中營造出一個空間，形成獨特的“展廳”。本期我們與“光”的主題配合，選出繪畫史上的諸多經典作品，配合文字，帶讀者“觀看”光在繪畫中的演進。我們的“紙上策展”，希望可以讓讀者有機會換一種方式閱讀。

除了主題與欄目，新一輯再次在裝幀形式上做了“進化”的努力。去年的“設計實驗”，設計師推翻了早先規整、平穩的版式，並采用了雙色的設計，這些令讀者耳目一新的做法收獲了諸多好評。在一輯中，我們將在書頁中迎入色彩。此外，在每一期封面上，你都會看到某種特殊的印刷工藝，它應和著不同的建築形態、質感與當期的主題。在期，你會看到用特殊工藝展示出的一塊“五彩斑斕的黑色”，這正是我們的文章試圖體現的一種光與影的辯證法：暗影與光芒的相輔相成，纔使我們看到眼前這個豐富的世界。

封面的主角，將從第二輯極具形式感的圖片與圖案轉為文字。設計師從書中文章摘出一些語句，它們仿佛不經意地散落在封面上，它們既呼喊出作為語言的語義，又有漢字書寫及書法布局的形式感。這些方塊字經過精心地排布，設計師以此建構出形式、意義與美感的大廈。從眼落在這本書上，你就會看到文字本身的力量。

在本期《班門·光》中，我們將從一道耀眼的光出發，思考蔡國強先生宏大耀眼然而轉瞬即逝的煙火藝術背後凝固的關乎生命力的理念。我們同樣不會忽視世界的暗處，在那裡，光纔顯示了一種浸潤時間的力道，這也是為什麼諸多日本建築師能夠將谷崎潤一郎《陰翳禮贊》關於微光的理念內化為自身設計哲學的原因。我們既分析將光迎入室內的門窗形式，也會關注將室內照亮的燈光設計。我們會跟隨物理學家的腳步看到極光的形成原因，也會看到耍皮影戲的藝匠在光怪陸離的新事物中堅持這份民族手藝。

我們希望《班門》的新面貌看上去比此前更奪目，但也知曉事情是一步一步扎實做起來的。作為MOOK，每一篇文章的篇幅都有限極了，我們來不及在這樣的篇幅中將一件事情講述得徹底，但我們會將這件事情有趣味的冰山一角顯露出來，顯示出它的深意，讓讀者有興趣進一步思索。

在這個數字洪流的時代，潛心“設計”一部紙書並不是容易的事情。策劃者的每一次討論，都是把自己內心與思維中耀眼的部分挖掘出來，打造成《班門》堅實的地基；作者每一次敲擊鍵盤，都是在知識與見聞的大地上辛勤掘金；設計師畫出每一根設計線條，都將是他們的靈魂在那根線上走向自己內心華麗的所在；編輯對每一個字的糾結，也是為了鋪排好讀者樂於行走的路徑。

我們的手中並沒有握著通往暢銷的通行證，也不期望握著成功的符咒。我們能做的，就仿佛是用一艘扎實且好看的船，擺渡作者的文字，在讀者的心裡靠岸。

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"踏上光的臺階：照明設計與觀看之道

文：王東寧

圖片提供：王東寧

    兩年前，我曾受邀在全國博物館照明論壇大會發言，當時的發言曾以《觀看之道》作為標題講述博物館照明之“看見”。像音樂廳、歌劇院等劇場建築，常常是圍繞耳朵而建造，而博物館則是“為眼睛建造”。有了光，我們纔能看見。

   在設計之前，我們實際上必須首先從人們的視覺規律出發，通過設計建立“觀看的繫統”。照明設計借助光線的設定與安排，影響著我們的看見。好的設計在為人們提供優質的視覺體驗的同時，更能觸動他們的情感。

   首先，我們來看一看照明設計的歷史。

照亮歷史的燈

    人類發展的歷史距今有170萬年，使用電光源的歷史135年，占人類發展歷程從時間上看，大約僅占萬分之零點八，但它早已顯著地改變了人的生活。在人工照明大規模應用之前，人類一直以來都是日出而作、日落而息，我們的生理節律就是依照陽光的24小時輪轉而自然形成。

    人類從早使用篝火，大約3萬年前的石器時代，已經有人靠油燈閃爍的昏暗光線照明，此後，人類又經歷了氣燈、電燈的時代。

    從室外空間的照明歷史來看，1414年，倫敦大街上次采用了燒油的街燈來做照明。而早應用於劇院空間，可控制的人工照明方式的案例，可查到記錄是在18世紀建造的米蘭斯卡拉大劇院。初，斯卡拉大劇院以大量油燈照明，為了點亮舞臺，需要點上84盞油燈，這導致劇場裡觀眾不敢摘掉帽子或頭飾，免得燈油滴到頭上。當時為了防止著火，在各處放了許多裝滿水的水桶。油燈與氣燈都會和人一樣消耗劇院裡的氧氣，並產生煙霧，導致劇院內部空氣混濁，環境很差。此後隨著照明技術進步，劇院改用煤氣燈，並於1883年改用電燈。

    而早完全用電光源做公共空間照明的記錄是在1881年。當年10月10日，倫敦的薩沃伊劇院（Savoy Theatre）開業，。當時，白熾燈的發明者，英國化學家、物理學家約瑟夫·斯萬爵士（Sir Joseph Swan）為劇院提供了大約1200個白熾燈泡，離劇院不遠處的空地上，一臺功率89千瓦的發電機為這些燈提供電力。初，因為電力不足，舞臺上還是使用了一些氣燈，直到當年12月28日，纔完全以白熾燈代替。這也是有史以來首次將白熾燈用於劇場公共空間照明。而在照明方式的選擇，包括出光的方向、光的強度及其控制，都進行了照明設計，這也可能是早期的照明設計案例。當時的《泰晤士報》報道說，在視覺上，點燈遠遠地超越了氣燈。

    到了20世紀，隨著建築技術的快速發展，以及斯萬和愛迪生關於電燈的發明，共同推動了工業照明繫統進入建築領域。1958年，現代照明設計之父理查德·凱利（Richard Kelly）在紐約西格拉姆大廈（Seagram Building，由著名建築大師密斯 ·範 ·德羅與菲利普·約翰遜共同設計，該樓被視作功能主義建築的經典、現代主義建築美學的傑作）的照明實踐揭開了照明設計的新篇章。西格拉姆大廈將照明設計形成了“內光外透”的效果，所有的光線都從樓中穿過，大樓內部的燈光點亮，就會將整棟樓的輪廓與線條以光線精確地表達出來。照明在這棟建築上與建築設計完美融合一體。也是從理查德·凱利開始，照明設計成了一個新職業。

    在國內，人們開始接受有照明設計這個專業，還是近年來的事情。比如說有大型房地產開發企業會開展照明設計的單項招標。極致的事情，是一些企業建立了自己的照明研究院。這些事件都說明，走在社會前端的團體已經意識到照明藝術也是一種“生產力”。普通大眾對照明設計的認知，還停留在比較低的水平，大家還是喜歡看花花綠綠的燈會。社會基層的審美的提高需要幾代人的努力，主要體現在個人審美素養的提高。

    今天，如何創造更“聰明”的光環境來關照人的生理節律，同時還能享受現代生活，成為室內設計師、照明設計師、照明廠商三方共同關注的方向。

光讓我們看見

    人類獲得的信息中，有八成是從通過眼睛的觀察中獲得。這個過程要有光，光讓我們看見。 拆解中文的“看見”，把“看”賦予眼球的看過程，大腦則承擔形成“見”。眼球像是人體的照相機，而大腦則是富有經驗的圖像處理器。經過幾百萬年的演化，大腦形成了一套感知經驗，它會判斷哪些光是自然的，哪些光是讓我們感覺安全的，這些經驗可以說已經固化為我們的“光基因”。

    在光的幫助下，通過眼睛的“看”，大腦可以“見”到各種信息：可以感受亮度的差異、色彩的差異、不同的形狀、距離乃至運動的狀態。

    我們的眼睛的適應過程非常強大，在黑暗環境裡，經過一段時間，我們就會覺得空間變亮了，我們開始看到原來看不到的世界。通常，我們的眼睛習慣於在明亮的環境下看，所以，當環境照度很低時，就開啟了“節能模式”。比如當照度在75LUX以下，我們看色彩的能力就下降了，仿佛眼睛轉換成了黑白模式。人類在長期的演變過程中形成了強大的視覺能力。我們的眼睛可以看到亮度比，能在非常高對比度的環境下觀看，而照相機卻做不到。在室內亮度比超過1000：1，室外亮度比達到100萬：1的環境中，人眼仍然能夠同時看到亮處與暗處的景像。

    而人類對光線的感覺，不光是物理上的。實際上，光線的變化，會透過我們的心理影響視覺。比如在陽光下，人們開車在進入隧道時，無論隧道內的照明有多亮，人們都會感覺到進入一個昏暗的地方，而當車即將駛出隧道時，這時外面的光線又顯得無比刺眼。隧道兩側的陽光是一樣的，隧道也沒發生變化，但我們的視覺經歷了一次從明到暗的轉換，和另一次從暗到明的變化。這兩次轉換帶給我們的視覺感受是不同的、強烈的。

    通過光的變化，來引導我們的視覺，去呼應我們體內的“光基因”，是照明設計的關鍵。在設計行業倡導“以人為本”的今天，我們有必要重視、研究並善用這些視覺規律，不僅為我們的眼睛，更為我們的心靈構建美好的場所。

    圖4是北京的紅磚美術館的“槐花院”，院落小巧別致，富有詩意。景觀院落的照明設計理念，是著力以光構築夜晚的詩意化的中國園林意境。

    我們的眼睛都是3D立體視覺的，我們利用透視的原理，在夜晚的景觀照明中通過設定不同的景深來使空間更加豐富，有層次。通過將燈具布置在低處，並控制亮度，我們看到了一個深遠景深的院落，並將我們的視線引導到遠處。這呼應了人類大腦中的久遠的照明基因，近處的暖暖的“火焰”讓我們獲得安全、溫馨的感受。而坡道的漸次抬高，自然地形成遠端的樹更亮的視覺效果，夜色中籍由亮度而形成的景深變化，加大了頭腦中的院落的物理尺寸。

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