"在過去的兩年中,《班門》在努力地編織著自己的一片夢想田地。
2016年,北京城建設計發展集團和北京聯合出版公司合作,決定出品一份與建築、設計、藝術有關的圖書。作為建築設計企業,北京城建設計發展集團將自己的設計基因沉澱到文字裡,而出版社將這種設計落實在紙面上。
我們在紙上耕耘,時間報以我們實在的果實。在書店如星海一樣的書叢裡,我們也閃爍了一點自己的光芒。《班門》在全國各地的書店都能覓得一席之地,不論是各地新華書店,還是那些有著嶄新面貌的獨立書店,你很可能在其中與我們相遇。
我們有必要重復一下自己的初心,因為正是這初的想法,支撐了我們的成果?我們想要的不是為嘩眾取寵而制造的碎片化文字,而是作者消化了一摞文本、一把時間、一眾經歷後吐出的文字;我們要的不是高度的概括性,而是細部展示;我們要的不是炫耀文筆,而是老老實實地把自己想寫的東西交代清楚。
同時,我們繼續秉持設計中重要的創新意識,讓這本書不論在內容還是形式上,都有自己的“進化論”。
輯《班門》的各期主題是四種建築材料:木、砼、鐵、石;第二輯是四種建築設計形式:方、圓、線、角;而這一輯的四期,我們選取的主題分別是“光”“聲”“氣”“性”,這些是決定建築氣質的重要因素。光灑在地板上的方式、聲音在空間中傳導的路徑、氣韻在建築中遊走的節奏及設計與營造共同形成的建築性格,都讓我們對身處其中的建築有所感應。對素是否做了妥善的考慮,決定了建築是否給人帶來舒適的感受,是否能與人的精神和諧,或是否能為人的心靈帶來某種震撼。同樣,素在藝術、設計等領域也有著同樣的功用。
如果說建築材料是房屋從大地上升起的基礎,建築形式指向營造的觀念,那麼,這些&ldquo素”是更加形而上的“精神”支柱。在新一輯《班門》裡,我們願意與讀者一道,踏上這關乎精神的新旅程。
新一輯《班門》的結構主要還是延續此前的做法,各版塊的結構分“門內”“門”“門外”三項。以“門”為界,門內,向大師致敬、取經、學藝;門,是作品,是被大師加持的“手藝”,是“匠心營造”;門外,是後生的操練、遊歷、體驗。
在這個“三段式”基礎上,新一輯我們添加了一個“紙上博物館”欄目。我們期望用獨特的排版與內容,在厚厚書頁中營造出一個空間,形成獨特的“展廳”。本期我們與“光”的主題配合,選出繪畫史上的諸多經典作品,配合文字,帶讀者“觀看”光在繪畫中的演進。我們的“紙上策展”,希望可以讓讀者有機會換一種方式閱讀。
除了主題與欄目,新一輯再次在裝幀形式上做了“進化”的努力。去年的“設計實驗”,設計師推翻了早先規整、平穩的版式,並采用了雙色的設計,這些令讀者耳目一新的做法收獲了諸多好評。在一輯中,我們將在書頁中迎入色彩。此外,在每一期封面上,你都會看到某種特殊的印刷工藝,它應和著不同的建築形態、質感與當期的主題。在期,你會看到用特殊工藝展示出的一塊“五彩斑斕的黑色”,這正是我們的文章試圖體現的一種光與影的辯證法:暗影與光芒的相輔相成,纔使我們看到眼前這個豐富的世界。
封面的主角,將從第二輯極具形式感的圖片與圖案轉為文字。設計師從書中文章摘出一些語句,它們仿佛不經意地散落在封面上,它們既呼喊出作為語言的語義,又有漢字書寫及書法布局的形式感。這些方塊字經過精心地排布,設計師以此建構出形式、意義與美感的大廈。從眼落在這本書上,你就會看到文字本身的力量。
在本期《班門·光》中,我們將從一道耀眼的光出發,思考蔡國強先生宏大耀眼然而轉瞬即逝的煙火藝術背後凝固的關乎生命力的理念。我們同樣不會忽視世界的暗處,在那裡,光纔顯示了一種浸潤時間的力道,這也是為什麼諸多日本建築師能夠將谷崎潤一郎《陰翳禮贊》關於微光的理念內化為自身設計哲學的原因。我們既分析將光迎入室內的門窗形式,也會關注將室內照亮的燈光設計。我們會跟隨物理學家的腳步看到極光的形成原因,也會看到耍皮影戲的藝匠在光怪陸離的新事物中堅持這份民族手藝。
我們希望《班門》的新面貌看上去比此前更奪目,但也知曉事情是一步一步扎實做起來的。作為MOOK,每一篇文章的篇幅都有限極了,我們來不及在這樣的篇幅中將一件事情講述得徹底,但我們會將這件事情有趣味的冰山一角顯露出來,顯示出它的深意,讓讀者有興趣進一步思索。
在這個數字洪流的時代,潛心“設計”一部紙書並不是容易的事情。策劃者的每一次討論,都是把自己內心與思維中耀眼的部分挖掘出來,打造成《班門》堅實的地基;作者每一次敲擊鍵盤,都是在知識與見聞的大地上辛勤掘金;設計師畫出每一根設計線條,都將是他們的靈魂在那根線上走向自己內心華麗的所在;編輯對每一個字的糾結,也是為了鋪排好讀者樂於行走的路徑。
我們的手中並沒有握著通往暢銷的通行證,也不期望握著成功的符咒。我們能做的,就仿佛是用一艘扎實且好看的船,擺渡作者的文字,在讀者的心裡靠岸。
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