前言/i

憶母親和小裂/1

織就自然現像——暈染/11

蘇芳/20

紅花與茜根/27

藍與綠/34

所謂言傳 其一/40

所謂言傳 其二/46

色彩——難言說的部分/52

古拙的織物/59

春的野草/66

紅花的再發現/72

洋蔥/76

紫之像征/80

翠鳥的青衣——翡翠/87

臭樹/95

關於媒染/100

致色彩的遺言/106

關於裂（一）/118

關於裂（二）/126

關於裂（三）/130

後記/141

植物染 色彩樣本/143

前言    

從我開始染織的 1960 年前後，我就習慣將用剩下的裂收集起來，貼於手帖上。2007 年，它們以出版物《小裂帖》的形式公開了。

回顧初期織的小裂，內心湧現千萬感慨，仿佛看著自己三十到四十歲時的照片。

啊，這是和母親一起去奈良古寺時穿的和服上的一片。

這是跟著白洲正子去淨琉璃寺時，束的腰帶上的裂。

旅途中所見長谷寺的回廊、淨琉璃寺的佛塔、池塘裡開著的菖蒲，被記憶一一喚醒。

將之成書出版，如同公開自己長年的日記，難免讓人躊躇一番。

物比人長久，若這些小裂能拜受讀者的愛憐，我便心滿意足，感激無既了。

後記

這本書裡所展示的裂，是我從事染織之初，1960 年前後開始的三十年裡所織作的。

開始，我隻是隨意地拼貼它們，並未做任何考量。如今回首，其間流淌的歲月赫然映現於眼前。

我從未想過將它們示於他人。

這些小裂於 1994 年，在滋賀縣立近代美術館的展覽上首次公開，當時被築摩書房出版社的編輯看中了。

“將這些小裂編成書，是我十年來的願望。”終，編輯的這番話觸動了我，纔有了《小裂帖》一書，但對於是否應該將它們展示於人，我內心的猶疑從未消解。

多年來，我總能聽到這些壓箱底的小裂發出的喃喃細語，意識到它們或許自有使命。如今的我在小裂們的支持下重獲力量，開始這份微小卻嶄新的工作。

譬如，我又動手制作起新的小裂帖，甚至用它們挑戰起小屏風、歌留多

來。前方的道路未知，但隻要有小裂的支持，我的夢就不會停。

這本書的出版，要衷心感謝築摩書房長島美穗子女士的極力促成，以及三室真二先生精彩的裝幀。

優雅而微妙的配色裡，貫通著一顆對自然謙遜而坦誠的心。

——川端康成

雖說“花朵的生命短暫”，但倘若植物能經志村福美的手而獲得永生，那便是無上的幸福。而這，便是其織物的秘密。

志村福美的織物之美，不單純出自高超的技巧，它們深刻聯結著日本古典文化，深受其影響。

——白洲正子（散文家，讀賣文學賞獲獎作家）

欣賞志村福美的作品，能感受到她的心與作品緊緊相連。她的織物與自然共生，是人從自然中借來生命，在生活中將這份喜悅升華的呈現。她的工作，正是對自然的理解、敬意與對話之下誕生的。

——皆川明（著名服裝設計師）

染線、織作是沉默中的工作，而寫作則相反。在志村福美這裡，兩者卻自然成立，毫無衝突。

對我來說，志村福美是能“自由地向著對岸”的人，她的活法我隻能憧憬，絕不是想模仿就能實現的。

——糸井重裡（出版人、作家、hobo手賬創始人）

現代人已與“細膩的體驗”漸行漸遠。我們從志村福美的作品中，不禁感受到了自身這種體驗的喪失

——高橋義人（京都大學名譽教授）

志村福美是“色彩”與“織造”的詩人。——高階秀爾（藝術史學者）